Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi (1813-1901) nació en Roncole. Estudió música en Milán y su primer éxito lo logró con Nabucco (1842), ópera de gran trascendencia político-social y cuyo coro de lamentación de los hebreos cautivos en Babilonia lo cantaba la gente por las calles de París y Londres.

En la obra de Verdi se distinguen tres períodos;

El denominado «patriótico», por su compromiso con la libertad del pueblo italiano dominado entonces por Austria. Bajo la influencia ... (ver texto completo)

Otros operistas
Otros compositores operísticos y más románticos que Rossini fueron Bellini y Donizetti. Ambos son considerados los creadores del bel canto, tipo de canto caracterizado por una entonación plena de belleza y dulzura y de grandes dificultades técnicas.

La carrera de Vincenzo Bellini (1801-1835) fue breve, pero gloriosa. Admiraba a Rossini, se hizo amigo suyo en París y, siguiendo su ejemplo, escribía con todo detalle la ornamentación vocal para cada una de las partes de sus obras. ... (ver texto completo)

Gioacchino Rossini

Gioacchino Rossini Gioacchino Rossini (1792-1868), continuador de la tradición mozartiana, fue el músico que encarnó el tránsito entre la ópera del siglo XVIII y la ópera romántica. En sus instrumentaciones aumentó el número de los instrumentos de viento, sobre todo en las oberturas, y dio a sus melodías un carácter dinámico y fresco. Su riqueza y fluidez melódica, y su espontaneidad para la escritura, fueron proverbiales.

Rossini transmitió a los románticos posteriores atrevidas ... (ver texto completo)

Características generales

Teatro de la Scala de Milán
El teatro de la Scala de Milán. Se inauguró en 1778 con la ópera Europa riconosciuta de Salieri. Tiene un aforo de 3.200 localidades.

Desde sus inicios en el siglo XVII, la ópera, que constituyó uno de los espectáculos de mayor agrado del pueblo italiano, se amoldó a cualquier época musical, adoptando las correspondientes ideas estéticas. En el siglo XIX, la ópera italiana siguió ocupando un lugar preeminente.

Las características más ... (ver texto completo)

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La ópera romántica italiana
-En la Italia del siglo XIX la ópera se impuso como género predilecto, al extremo de eclipsar a las demás formas musicales. La ópera romántica sirvió para expresar las ideas de unidad, libertad y patriotismo por las que luchó Italia durante este siglo.

Richard Wagner (1813-1883) nació en Leipzig y, desde los catorce años, estudió filosofía, armonía y contrapunto. Fue maestro de canto en Wurzburg y director de orquesta en Magdeburgo, Leipzig, Königsberg y Riga.

Vivió en Londres y París hasta que fue nombrado director de orquesta del Teatro Real de Dresde. Su espíritu revolucionario le llevó a las barricadas en esta ciudad en el año 1848 y tuvo que huir a Zúrich. Allí plasmó sus ideales estético-filosóficos en la obra Arte y revolución.

En ... (ver texto completo)

Carl Maria von Weber (1786-1826) fue hijo de un músico ambulante y estudió en Viena con Haydn y Vogler. Fue director de orquesta de los teatros de Praga y Dresde.

La fuerza romántica de Weber radica en su maestría para conjugar lo popular y lo fantástico, buscando un lenguaje asequible, pero dramático. Su obra operística se caracteriza por sus melodías populares llenas de sentimientos alegres y a la vez profundos.

En el año 1810 se estrenó su ópera Silvana que, aunque fue catalogada por el ... (ver texto completo)

Antecedentes
El primer paso hacia una auténtica ópera alemana lo constituyó el Singspiel, que era una forma musical muy popular en Alemania y Austria, con el texto en alemán y con diálogos hablados en vez de un recitado cantado. Con una música más sencilla que la de la ópera seria, prefería los temas de tipo mágico y fabuloso, contrariamente a la ópera bufa italiana, de tema realista, o a la ópera seria italiana, de tema histórico-mitológico.

El Singspiel alcanzó su máximo desarrollo con Mozart, ... (ver texto completo)

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La ópera romántica alemana
-La ópera romántica alemana, al igual que el lied, se abrió camino en el siglo XIX y, a medida que avanzaba el siglo, el drama musical wagneriano se difundió por toda Europa

Muyyyyyyyyyyyyyyyyyyy rebién Milagros, la cronica que has puesto referente al Camino, está muyyyyyyyyyyyyyyyyyyy requetebíen, gracias guapa.

Ediciones:
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Diadigitaldecuenca.
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Ya estamos mirando los muebles, y demás enseres, seguro que lo dejamos super "coqueto".
esperamos que los peregrinos que hagan esta ruta pernocten en Cuenca.

Cuando esté terminado, os manadré fotos (si es que pueblos de españa, "quieren")
Un saludo. rs

propiedades de las piedras curativas

Agata: Irritabilidad por cosas insignificantes, picaduras de insectos, trastornos intestinales y digestivos.

- Aguamarina: Ansiedad, inconstancia afectiva, dolores de espalda.

- Amatista: Trastornos de la menopausia, enfermedades del aparato reproductor, sentimientos de fracaso.

- Ambar: Pérdida de la memoria, falta de concentración, sentimientos de inferioridad, dolor de muelas.
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Buscaremos un "ZAFIRO"

... Y esto otro, ¿qué os parece queridas mías?

"Mire lo que le digo, decimos todos, por óigame; pues no se parecen los ojos, y las orejas. Aqueste, por este; agora, por ahora: son infinitas las voces, que pudiendo escoger, usamos lo peor. ¿Hay cosa como ver a un graduado, con más barbas, que textos, decir enfurecido: Voto a Dios, que se lo dije de pe a pa? ¿Qué es pe a pa, licenciado? Y para enmendarlo, dice, que se está erre a erre todo el día. ¿Qué será, no dar a uno una sed de agua, que tan ... (ver texto completo)

UFFFFFFFFFF, DICES DE soguilletas, yo la verdad no he llevado nunca, ya que siempre he llevado el pelo corto (por los rizos) y así mi madre una cosa menos que hacer por las mañanas, luego al paso de los años (a los 10 ó 12) ya me empecé a poner los `pelos a mi gusto.

Y ahora con tanta tecnología, jajajja (los tintes, los cortes, las planchas, los rulos) jajjaa, ya ni te acuerdas de como eran tús pelos, jajajja.
Un saludo. rs

Gustav Mahler
En el Romanticismo tardío, Gustav Mahler (1860-1911) sustituyó el acompañamiento de piano por el de la orquesta sinfónica. Entre sus lieder merecen especial mención los Lieder aus des Knaben Wunderhorn (1888-99), Lieder de los niños muertos (1901-04) y La canción de la Tierra (1907-09), considerada por muchos su obra maestra.

Hugo Wolf
Hugo Wolf (1860-1903) fue el más importante autor de lieder del final del Romanticismo. Bajo la influencia de Wagner, utilizó el principio de la «declamación continua», por el que el texto es la parte más importante de la obra. Su música fue una de las más avanzadas de la época en lo que se refiere a la disgregación de las tonalidades, y la principal característica de sus lieder es el aspecto dramático. Escribió más de 300 lieder, destacando los Lieder sobre Goethe, Lieder españoles y ... (ver texto completo)

Johannes Brahms

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Brahms y el lied popular
Johannes Brahms, aunque nacido en Hamburgo, se estableció en Viena, donde llegó a ser director de la Sociedad de Amigos de la Música.
Johannes Brahms (1833-1897) compuso más de 300 lieder influido por Schumann en su sentimentalismo y por Schubert en su carácter popular. Sobre textos de Tieck compuso la obra Romanzas de Magelone, que incluye quince lieder ligados por un argumento común. Escribió también Cuatro cantos serios, en donde el lied ... (ver texto completo)

Robert Schumann

Robert Schumann
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Las Canciones de Schumann
Robert Schumann fue fundamentalmente pianista y, después, solo se dedicó a componer.
Robert Schumann (1810-1856), que tuvo amplia formación literaria, se separó de la temática popular y se introdujo en la poesía culta alemana y mundial. Sus poetas predilectos fueron Hoffmann, Goethe, Byron, Schiller y, por encima de todos, Heine.

Sus acompañamientos pianísticos son verdaderos subrayados al texto de los lieder. El lied de Schumann se diferencia del de Schubert en la manera de entender la melodía, en el acompañamiento y en su preocupación por el sentimiento. La forma es libre, adaptándose a la poesía de cada estrofa, y su gran novedad estriba en el acompañamiento pianístico, que en muchas ocasiones se erige en protagonista, o comenta psicológicamente el texto.

Compuso 250 lieder. Sobre textos de Heine se construye su ciclo Amor de poeta, con una melodía tierna y lírica a la que el acompañamiento del piano imprime un carácter irónico. Su otro gran ciclo Amor y vida de una mujer lo realizó sobre ocho poemas del poeta alemán Chamisso. ... (ver texto completo)

Franz Schubert

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Un éxito tardío
Franz Schubert nació en el año 1797 en los suburbios de Viena y vivió casi toda su corta vida en la capital austriaca. En su niñez cantó en la capilla de la...
Franz Schubert (1797-1828) fue el verdadero creador del lied romántico. Su obra estuvo marcada por los movimientos literarios románticos, el lirismo y la exaltación del folclore alemán. Puso música a textos de los poetas Schiller y Goethe, entre otros. Sus temas predilectos fueron el amor, ... (ver texto completo)

Características del lied romántico

Un concierto en la Chausse d'Antin, dibujo de Henri de Montant. Museo Carnavalet, París

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Esquemas musicales más frecuentes en los lieder
A-A-A o A-A'-A": es el denominado lied estrófico, porque se repite la misma melodía, o con una pequeña variación, en cada una de las estrofas.
Lied es una palabra alemana cuyo plural es lieder y que significa «canción». Sin embargo, como forma musical tiene una acepción más concreta: es una canción para voz ... (ver texto completo)

El lied romántico
-El mejor vehículo para expresar los sentimientos románticos fue el lied, que tuvo su apogeo en el siglo XVI y que en el siglo XIX recibió un nuevo impulso gracias a los poetas Goethe y Schiller, entre otros.

Compositores de tendencia programática

La orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Gustav Mahler (1935), óleo de Max Oppenheimer. Viena, Oesterreichische Galerie

En la tendencia programática, una línea innovadora que se abrió paso hasta el nuevo siglo, la gran fantasía romántica dio lugar a la aparición del poema sinfónico, nueva forma musical menos estricta que la sinfonía, la cual resultaba insuficiente para que el músico romántico expresara sus sentimientos.

Los grandes maestros del género fueron los siguientes:

Franz Liszt (1811-1886) estableció el poema sinfónico, obra en un solo movimiento, ligada a ideas extramusicales y basada en uno o varios temas que reaparecen garantizando la unidad formal de la obra. Entre los doce poemas sinfónicos que escribió destacan Orfeo y Los Preludios, y entre sus sinfonías, Dante y Fausto. Su música denota una orquestación moderna e innovaciones atrevidas en el campo armónico, que se manifestaron en obras como Mazeppa y Lo que se escucha en las montañas.

El músico francés Hector Berlioz (1803-1869) consagró la nueva estética con una obra maestra, la Sinfonía fantástica (1830), de alto contenido descriptivo, basada en un «programa» o guión que puede seguirse casi como un argumento literario. Fue un gran renovador de la orquesta. En ninguna de sus sinfonías se sujetó a las normas clásicas.

Richard Strauss (1864-1949), aunque vivió ya en el siglo XX, la música de su primera época fue romántica. Compuso obras como Don Juan, Muerte y transfiguración y Así hablaba Zaratustra, en las que asocia la riqueza orquestal al sentimiento y al realismo. ... (ver texto completo)

Compositores de tradición clásica

Felix Mendelssohn-Bartholdy
Los compositores de tradición clásica manifiestan mayor inclinación hacia la música pura en la herencia de Beethoven, aunque con colorido, técnica y expresión románticos.

Franz Schubert (1797-1828), también estudiado como compositor de obras para piano y el creador del lied romántico, fue autor de nueve Sinfonías de influencia beethoveniana y gran riqueza melódica, entre las que destacan la octava, conocida como La incompleta o ... (ver texto completo)

El sinfonismo romántico
-Se pueden distinguir dos corrientes en la evolución de la música sinfónica del Romanticismo: una orientada hacia formas más puras de tradición clásica y otra de tendencia programática

Otras obras románticas para piano
La mayoría de los músicos románticos compusieron obras para este instrumento. Aunque los principales de estos compositores son tratados en otros capítulos de esta enciclopedia, es imprescindible mencionar la música pianística de los alemanes Felix Mendelssohn (1809-1847), en la que destacan las Romanzas sin palabras, y Johannes Brahms (1833-1897), en cuyas composiciones para piano figuran dos Conciertos, las 21 Danzas húngaras, un Quinteto y dos Sonatas.

También ... (ver texto completo)

Robert Schumann
Robert Schumann (1810-1856) nació en Sajonia. Fue el impulsor del ideario romántico. Una lesión en la mano le impidió ser un virtuoso del piano. Su obra pianística la realizó para su esposa Clara Wieck.

Según él mismo afirmó, su música es un reflejo de su mundo interior. Sus obras más importantes son las pequeñas composiciones que se agrupan en colecciones como Carnaval, Álbum para la juventud, Kreisteriana, Escenas de niños y Fantasía, que le valieron la denominación de «poeta ... (ver texto completo)

Franz Liszt

Franz Liszt
El compositor húngaro Franz Liszt (1811-1886) llegó a ser a la edad de veinticinco años el pianista más famoso del momento, viajando continuamente y deslumbrando con su técnica al público europeo.

En el año 1847 se instaló en Weimar como director de la orquesta de la corte. Desde esa fecha su labor se centra más en la composición y en la difusión de la música de otros compositores.

Mientras que el romanticismo de Chopin es íntimo y poético, el de Liszt es brillante ... (ver texto completo)

Frédéric Chopin

Frédéric Chopin
Frédéric Chopin (1810-1849) nació en Polonia, pero desarrolló su vida artística en París. Poseía una gran técnica pianística y un lenguaje lleno de ternura y nostalgia, que le hizo inspirarse en temas polacos para componer una obra llena de innovaciones melódicas, rítmicas y armónicas. Su armonía es de gran colorido y brillantez, con progresiones de acordes y modulaciones sorprendentes.

Chopin escribió casi exclusivamente para piano. Su producción musical la ... (ver texto completo)

Franz Schubert
Al compositor austriaco Franz Schubert (1797-1828) lo estudiamos más detenidamente en el sinfonismo romántico y como autor de lieder.

Entre la producción pianística de Schubert destacan los Impromptus y los Momentos musicales, en los que la inspiración melódica se impone sobre la forma clásica

El piano romántico
Durante gran parte del Barroco y del Clasicismo, el violín fue el instrumento musical más importante. Después, durante el siglo XIX, los músicos románticos prefirieron el piano por su capacidad para la matización dinámica y por sus posibilidades sonoras.

Surgió la figura del «virtuoso instrumental», capaz de interpretar piezas de extremada dificultad técnica.

Asimismo se escribieron muchas obras para piano que, en la mayor parte de los casos, eran piezas cortas, libres, de carácter improvisado, denominadas con títulos evocadores: romanza, fantasía o preludio. En muchas ocasiones, esas piezas se reúnen en series bajo un título común, por ejemplo Carnaval, de Schumann, o como colecciones de danzas, como los Valses, Mazurcas y Polonesas de Chopin.

Hasta el estudio, originalmente compuesto como pieza didáctica, pasa ahora a ser considerado apto para el concierto.

Hacia finales del siglo XIX, el piano, gracias a sus importantes innovaciones técnicas, llegó a ser el instrumento musical por excelencia. ... (ver texto completo)

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El Romanticismo pianístico
-El siglo XIX es conocido como el siglo del piano, instrumento para el que se compusieron numerosas formas musicales típicas del Romanticismo. El piano no faltaba en las salas de concierto, en los salones y en los hogares de la burguesía europea

Los nuevos instrumentos de viento-madera y viento-metal
La principal innovación tuvo lugar en 1838, cuando el alemán Theobald Böhm adaptó para la flauta un nuevo sistema de llaves y anillas que puso al instrumento a la altura del violín en cuanto a precisión y agilidad. Hasta ese momento los intérpretes contaban solo con dos o tres llaves que les ayudaban a conseguir algunas notas imposibles sin su ayuda. El sistema Böhm fue adoptado por la industria y aplicado a los restantes instrumentos de la familia de madera: clarinetes, oboes y fagotes permitieron tocar cualquier cosa y pasaron a ser fabricados de manera industrial y ya no exclusivamente con madera.

Los instrumentos de metal sufrieron una transformación similar gracias al francés Périnet hacia 1839 y al austríaco Riedl en 1832. Hasta entonces solo podía tocarse con ellos un pequeño número de sonidos con facilidad y fiabilidad, limitándose su intervención en la orquesta a breves frases de color o a reforzar la sonoridad general. En ocasiones se utilizaban roscas o tubos que permitían cambiar su afinación básica, produciendo nuevos sonidos. Eso obligaba al ejecutante a tener a su lado varios instrumentos de diferentes tamaños en los que debían introducir tubos adicionales, con los consiguientes problemas. Con la introducción de pistones y cilindros en su producción industrial, estos problemas quedaron solucionados. ... (ver texto completo)

Formas musicales del Romanticismo

Dos muchachas al piano Las principales formas musicales del Romanticismo son las siguientes:

Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duración y con características de virtuosismo, escrita principalmente para piano.

Bagatela. Composición corta para piano y sin ninguna pretensión.

Estudio. Obra breve de restringido material temático, en donde un motivo va adquiriendo cada vez mayor dificultad.

Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de improvisación.

Nocturno. Composición de carácter apacible y sentimental con una delicada y expresiva línea melódica.

Lied. Canción culta, refinada, íntima y de sugerencias líricas.

Sinfonía y concierto. La sinfonía y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los ideales románticos.

El primer sinfonista romántico fue Beethoven. Los compositores románticos posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfonía.

Música programática. Tuvo gran importancia este tipo de música sinfónica que pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un programa que sirve de argumento. La música programática dio origen al poema sinfónico.

Poema sinfónico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla musicalmente un argumento. Es la gran forma romántica, que establece una unión entre la poesía y la música. ... (ver texto completo)

Características de la música romántica
Las principales características de la música romántica son estas:

Composiciones íntimas y humanas.
Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza expresiva.
Estilo melódico de mayor riqueza, con una melodía apasionada e intensa y una calurosa expresión de los sentimientos.
Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el Clasicismo. Desaparición de la frase cuadrada.
Ritmos complejos y libres, llegando a la polirritmia.
Enriquecimiento ... (ver texto completo)

El músico romántico
La sociedad burguesa, que tras la Revolución Francesa se convirtió en la clase privilegiada, influida por la filosofía idealista que dominaba la época, cambió el papel social de la música. La iniciativa privada, como algo propio de esta sociedad, convirtió al músico en un profesional de su arte, con libertad absoluta para poner precio a su trabajo, dentro de la ley de la oferta y la demanda.

Su primer campo de acción fue el concierto público, donde las personas que pagaban ... (ver texto completo)

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La música en el Romanticismo
-El Romanticismo musical se extiende, aproximadamente, entre los años 1815 y 1880, continuando en algunos lugares hasta avanzado el siglo XX.

Las artes en el siglo XIX

Mazeppa, de Louis Boulanger, 1827
Durante el siglo XIX los artistas ya no estaban al servicio de una institución o un mecenas, ya no escribían, componían e interpretaban según el gusto de su señor.

La música fue el arte más representativo de los ideales románticos.
En literatura surgió el interés por el pasado medieval, las tradiciones, los cantares de gesta y el folclore. Destacaron los escritores ingleses lord Byron y Walter Scott, los franceses el vizconde de ... (ver texto completo)

Características del Romanticismo
El Romanticismo, como movimiento cultural, surgió en Europa a finales del siglo XVIII. Tuvo sus orígenes en Alemania y prescindía de las normas y reglas artísticas del Neoclasicismo.

Las características principales del Romanticismo fueron las siguientes:

Individualismo y subjetivismo, que llevaban al artista a la expresión de sus propios sentimientos.
Deseo de libertad, que se manifestó en todos los campos de la actividad humana: las ideas, la política, la ... (ver texto completo)

Aspectos sociopolíticos

Viajero ante un mar de nubes

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Los músicos en el siglo XIX
La generalización del concierto público y la ópera comercial fueron las circunstancias que permitieron a los compositores prescindir del viejo sistema de me...
Durante la primera mitad del siglo XIX, los países que habían vencido a Napoleón se propusieron restaurar el absolutismo. Entonces, las fuerzas liberales herederas de la Revolución Francesa, oprimidas por el absolutismo que se había reforzado ... (ver texto completo)

Aspectos sociales y culturales de la época romántica
-El Romanticismo como movimiento cultural y artístico se extiende desde finales del siglo XVIII hasta fines del XIX. Surgió como reacción contra el formalismo neoclásico y en defensa de la libertad, el individualismo y el sentimiento.

Períodos en la producción musical de Beethoven

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Obra musical de Beethoven
Música orquestal: 9 sinfonías. 5 conciertos para piano y orquesta. un concierto para violín y orquesta.
Dentro de la producción musical de Beethoven podemos distinguir los siguientes períodos creativos:

Primer período: conclusión del Clasicismo (1794-1800). Bajo la influencia de Haydn y Mozart escribió la Primera y Segunda sinfonías, los seis primeros Cuartetos y las diez primeras Sonatas para piano, entre ... (ver texto completo)

Beethoven y su obra (1770-1827)

Retrato de Beethoven
Ludwig van Beethoven fue quien transformó las formas musicales del Clasicismo para dar cabida a la expresión y al pensamiento románticos. Su obra inauguró la música del siglo XIX, rompió con el equilibrado Clasicismo anterior e impuso un tipo de expresión más libre y enérgico. Revolucionó el sentido mismo de la música y la llevó por primera vez a todo el pueblo y no solamente a un auditorio minoritario o selecto.

Siendo muy niño, ya compuso ... (ver texto completo)

La transición al Romanticismmo

Monumento a Schiller en Viena, Austria
El final del siglo XVIII supuso la transición entre las formas y expresiones artísticas neoclásicas y el movimiento romántico que caracterizó al siglo XIX.

En literatura, el grupo alemán Sturm und Drang (Tempestad y empuje) agrupó a los prerrománticos Herder, Schiller, Hölderlin y, sobre todo, Goethe. Se daba en todos ellos una clara conquista de la libertad y de la poesía y también la incidencia en el mundo de las pasiones ... (ver texto completo)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

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La rebeldía de Mozart
Mozart fue un hombre mucho más complicado que Haydn, entregado completamente a su arte, pero con dificultades para desenvolverse en su vida profesional. Viv...
Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo (Austria) y a los cuatro años tocaba el piano y componía música. Entre los seis y los once años recorrió Europa dando conciertos. En dos etapas distintas de su vida estuvo al servicio del arzobispo de Salzburgo, pero al mismo ... (ver texto completo)

Franz Joseph Haydn

Retrato de Franz Joseph Haydn

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Haydn, un músico integrado y bromista
Como ya se ha dicho, Haydn entró con 29 años al servicio del príncipe Esterházy, jefe de una de las familias más poderosas de la nobleza austriaca, y pasó c...
Franz Joseph Haydn (1732-1809) nació en Rohrau, cerca de Viena, y fue niño cantor hasta que, al cambiar la voz, se vio obligado a abandonar su puesto. Más adelante llegó a ser el compositor del conde Morzin y del príncipe Esterházy. ... (ver texto completo)

Del Barroco al Clasicismo

La creación
Cuadro que representa la última aparición pública de Haydn, el 27 de marzo de 1805, en una ejecución especial de La creación, para celebrar su próximo setenta y seis aniversario, dada en el Aula de la Universidad de Viena bajo la dirección de Salieri.

A mediados del siglo XVIII empezó a desarrollarse en la música un estilo clásico temprano, contemporáneo del rococó que predominaba entre las bellas artes, y que sirvió de transición entre el Barroco y el ... (ver texto completo)

Los protagonistas del Clasicismo musical
-Viena fue la capital del Clasicismo musical. Tres grandes compositores dominaron este período: Haydn, Mozart y Beethoven. Y los tres vivieron en la misma ciudad, Viena.

para no perder la sonrisa.....

Preguntas de culturilla general a aspirantes a Miss España.

Pregunta a miss Barcelona: ¿Cree usted que Gadafi debe dejar Libia?
Respuesta: Pienso que si no se llevan bien y claro está y si no tienen
hijos pequeños, se deben divorciar.

Pregunta a miss Sevilla: ¿Qué opina usted del tsunami?
Respuesta: Es muy bueno, pero a mí me gusta más el tiramisú. ... (ver texto completo)

Un saludo Begoña.

ya estás tardando en contarnos cosas.

Nos leemos. rosa

Como ahora después, me toca a mí "hacer el tonto", jajjaja

me despido, y que paseis Buén Fin de SEMANA.

La evolución de la orquesta

El movimiento musical que se desarrolló a mediados del siglo XVIII en la corte de la ciudad alemana de Mannheim fue fundamental en esta evolución. Allí, sus miembros, entre los que se encontraban compositores como Johann Wenzel Stamitz, consiguieron formar una orquesta de gran calidad y envergadura y realizaron una de las aportaciones más importantes para la música del Clasicismo: el uso del crescendo y el diminuendo, que ampliaba las posibilidades expresivas.

Stamitz ... (ver texto completo)