Esta mañana cuando iba a trabajar a las 8:45 estabamos a -7ºC. uffffffff que fríiiiiiiio, pero la verdad como es muy seco no se nota, ó "acostumbrá" que esta una.
saludos. rosa
saludos. rosa
Mensajes de ALCONCHEL DE LA ESTRELLA (Cuenca) enviados por cuenka:
Josquin des Prés, Ave María
-No se sabe con exactitud la fecha en que fue compuesto este motete. En cualquier caso, su autor Josquin des Prés vivió en la segunda mitad del siglo XV y a principios del XVI, y fue uno de los músicos más relevantes del Renacimiento flamenco.
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-No se sabe con exactitud la fecha en que fue compuesto este motete. En cualquier caso, su autor Josquin des Prés vivió en la segunda mitad del siglo XV y a principios del XVI, y fue uno de los músicos más relevantes del Renacimiento flamenco.
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Audición recomendada: el Kyrie
Las voces agudas son melódicamente más cambiantes y se mueven en valores breves.
Se trata de una pieza con forma tripartita: AAA BBB CCC’ en compás ternario y tempo lento con ritardandos en los finales de cada una de las partes.
La música, a cuatro voces, está organizada en forma ternaria, siguiendo el texto:
Kyrie eleison Señor, ten piedad de nosotros
Christe eleison Cristo, ten piedad de nosotros ... (ver texto completo)
Las voces agudas son melódicamente más cambiantes y se mueven en valores breves.
Se trata de una pieza con forma tripartita: AAA BBB CCC’ en compás ternario y tempo lento con ritardandos en los finales de cada una de las partes.
La música, a cuatro voces, está organizada en forma ternaria, siguiendo el texto:
Kyrie eleison Señor, ten piedad de nosotros
Christe eleison Cristo, ten piedad de nosotros ... (ver texto completo)
Guillaume de Machaut compuso esta Misa de Notre Dame para la coronación de Carlos V de Francia (1364) y es uno de los ejemplos más sobresalientes de música vocal polifónica.
Otros estudiosos piensan, sin embargo, que Machaut la compuso para honrar a la Virgen.
Se trata de una obra polifónica a cuatro voces masculinas (contratenor, tenor, duplum y triplum) que forman un conjunto sonoro perfectamente equilibrado. La obra cuenta con una clara planificación como un todo musical, algo que hasta ... (ver texto completo)
Otros estudiosos piensan, sin embargo, que Machaut la compuso para honrar a la Virgen.
Se trata de una obra polifónica a cuatro voces masculinas (contratenor, tenor, duplum y triplum) que forman un conjunto sonoro perfectamente equilibrado. La obra cuenta con una clara planificación como un todo musical, algo que hasta ... (ver texto completo)
Guillaume de Machaut, Misa de Notre Dame
-A mediados del siglo XIV surge el Ars nova y comienzan a ser conocidos los autores de importantes obras musicales, como Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut.
-A mediados del siglo XIV surge el Ars nova y comienzan a ser conocidos los autores de importantes obras musicales, como Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut.
Bueno pues, ya voy a dejar el "cacharrillo", así que os digo hasta mañana con un beso, un buenas noches y el deseo de que descanséis bien.
Tu nos deseas las buenas noches y nosotros te decimos buenas tardes.
ya estamos de vuelta "abu milagritos"
besosossssssssssssssss. rs
ya estamos de vuelta "abu milagritos"
besosossssssssssssssss. rs
Hola a todos los foreros, esto le pediremos al nuevo año 2012.
Saludossssssssssssssss, que se terminaron las vacaciones, ea! que le vamos ha hacer, "pos ná" "jo... y agu..."
Saludossssssssssssssss, que se terminaron las vacaciones, ea! que le vamos ha hacer, "pos ná" "jo... y agu..."
Un señor va a hacer la compra al mercado y le dice a la frutera:
- ¿Me da 2 Kg. de tomates y me enseña las tetas?,
- ¡Que dice usted hombre!,
- ¿Qué si me da 2 Kg. de tomates y me enseña las tetas?,
- Pero, ¿Cómo se atreve?
- ¡Coño..., que a mi me han asegurado que con el PP va a haber mucha confianza en los mercados!....
- ¿Me da 2 Kg. de tomates y me enseña las tetas?,
- ¡Que dice usted hombre!,
- ¿Qué si me da 2 Kg. de tomates y me enseña las tetas?,
- Pero, ¿Cómo se atreve?
- ¡Coño..., que a mi me han asegurado que con el PP va a haber mucha confianza en los mercados!....
La digitalización del sonido
Mesa de mezclas
Mesa de mezclas de un moderno sintetizador.
La digitalización del sonido ha supuesto un enorme cambio en el mundo discográfico. La facilidad con que hoy día se puede manipular el sonido digital ha revolucionado todos los ámbitos de influencia de la música grabada.
Uno de los sectores más sensibles a esta evolución ha sido el del negocio de la industria musical que, en la actualidad, está en plena transformación. Ello se ha debido, principalmente, ... (ver texto completo)
Mesa de mezclas
Mesa de mezclas de un moderno sintetizador.
La digitalización del sonido ha supuesto un enorme cambio en el mundo discográfico. La facilidad con que hoy día se puede manipular el sonido digital ha revolucionado todos los ámbitos de influencia de la música grabada.
Uno de los sectores más sensibles a esta evolución ha sido el del negocio de la industria musical que, en la actualidad, está en plena transformación. Ello se ha debido, principalmente, ... (ver texto completo)
La música clásica y el estudio
Variaciones Goldberg
Portada del disco Variaciones Goldberg, sobre temas de Johann Sebastian Bach, interpretadas por el pianista canadiense Glenn Gould.
Saber más
Adversarios de la tecnología
... (ver texto completo)
Variaciones Goldberg
Portada del disco Variaciones Goldberg, sobre temas de Johann Sebastian Bach, interpretadas por el pianista canadiense Glenn Gould.
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Adversarios de la tecnología
... (ver texto completo)
Los profesionales de la grabación
Técnico en un estudio de grabación.
Secretos de la grabación de música
El pianista canadiense Glenn Gould era un maestro en las técnicas de grabación. En cierta ocasión entró ya de noche en los estudios para corregir una de sus...
Las dos figuras principales del proceso de grabación son el técnico de sonido y el productor musical. Muchas veces, las dos figuras se ven representadas en la misma persona.
El técnico de sonido es la persona con conocimientos ... (ver texto completo)
Técnico en un estudio de grabación.
Secretos de la grabación de música
El pianista canadiense Glenn Gould era un maestro en las técnicas de grabación. En cierta ocasión entró ya de noche en los estudios para corregir una de sus...
Las dos figuras principales del proceso de grabación son el técnico de sonido y el productor musical. Muchas veces, las dos figuras se ven representadas en la misma persona.
El técnico de sonido es la persona con conocimientos ... (ver texto completo)
El proceso de mezcla
Mesa de mezclas
Mesa de mezclas.
Una vez que todos los elementos han sido grabados llega el momento de la mezcla. Este proceso consiste en reproducir las pistas asignando a cada una un volumen, una posición panorámica (sensación estereofónica) una dinámica y un timbre adecuado. Es también el momento de aplicar efectos a los elementos que se deseen (reverberación artificial, eco, compresión…) y de corregir errores que se produjeron en la grabación teniendo la posibilidad de editar partes de la misma.
Una vez que la mezcla está preparada, se pasa al máster de dos pistas (correspondientes a los dos canales de un sistema de reproducción estereofónico).
Las posibilidades que ofrece el estudio de grabación, exploradas primero por la música electrónica de vanguardia, fueron aprovechadas por el pop-rock al extremo de que las técnicas de grabación son parte sustancial de ese estilo.
De esta mezcla máster se realizarán todas las copias después de someterlo al proceso de masterización que consiste en corregir el volumen, timbre y dinámica general de la mezcla para adecuarlos al proceso de fabricación y a los distintos sistemas de reproducción. ... (ver texto completo)
Mesa de mezclas
Mesa de mezclas.
Una vez que todos los elementos han sido grabados llega el momento de la mezcla. Este proceso consiste en reproducir las pistas asignando a cada una un volumen, una posición panorámica (sensación estereofónica) una dinámica y un timbre adecuado. Es también el momento de aplicar efectos a los elementos que se deseen (reverberación artificial, eco, compresión…) y de corregir errores que se produjeron en la grabación teniendo la posibilidad de editar partes de la misma.
Una vez que la mezcla está preparada, se pasa al máster de dos pistas (correspondientes a los dos canales de un sistema de reproducción estereofónico).
Las posibilidades que ofrece el estudio de grabación, exploradas primero por la música electrónica de vanguardia, fueron aprovechadas por el pop-rock al extremo de que las técnicas de grabación son parte sustancial de ese estilo.
De esta mezcla máster se realizarán todas las copias después de someterlo al proceso de masterización que consiste en corregir el volumen, timbre y dinámica general de la mezcla para adecuarlos al proceso de fabricación y a los distintos sistemas de reproducción. ... (ver texto completo)
El proceso de grabación
Abbey Road
Portada del disco de los Beatles Abbey Road.
Los sonidos producidos en la sala de grabación serán captados por los micrófonos estratégicamente colocados por el técnico de sonido, y convertidos en señal eléctrica que viajará hasta la mesa de mezclas en la sala de control. Desde allí, después de los ajustes pertinentes, será enviada al grabador donde quedara almacenada, bien sea en una cinta magnética o en el disco duro de un ordenador.
Las decisiones tomadas ... (ver texto completo)
Abbey Road
Portada del disco de los Beatles Abbey Road.
Los sonidos producidos en la sala de grabación serán captados por los micrófonos estratégicamente colocados por el técnico de sonido, y convertidos en señal eléctrica que viajará hasta la mesa de mezclas en la sala de control. Desde allí, después de los ajustes pertinentes, será enviada al grabador donde quedara almacenada, bien sea en una cinta magnética o en el disco duro de un ordenador.
Las decisiones tomadas ... (ver texto completo)
El estudio de grabación
Estudio de mezclas
Estudio de mezclas de la firma discográfica Deutsche Gramophon.
Un estudio de grabación es una construcción cuidadosamente diseñada para conseguir las propiedades acústicas necesarias para grabar y reproducir el sonido con precisión.
Normalmente constará de tres partes bien diferenciadas y aisladas acústicamente entre sí:
La sala de grabación, lugar donde se interpreta y se captura la música.
La sala de control, lugar donde el técnico de sonido recoge, comprueba y almacena todas las señales provinientes de la sala de grabación. En esta sala se realizará también la mezcla.
La sala de máquinas: lugar apartado donde están los aparatos que, por el ruido que producen, no podrían estar en la sala de control. ... (ver texto completo)
Estudio de mezclas
Estudio de mezclas de la firma discográfica Deutsche Gramophon.
Un estudio de grabación es una construcción cuidadosamente diseñada para conseguir las propiedades acústicas necesarias para grabar y reproducir el sonido con precisión.
Normalmente constará de tres partes bien diferenciadas y aisladas acústicamente entre sí:
La sala de grabación, lugar donde se interpreta y se captura la música.
La sala de control, lugar donde el técnico de sonido recoge, comprueba y almacena todas las señales provinientes de la sala de grabación. En esta sala se realizará también la mezcla.
La sala de máquinas: lugar apartado donde están los aparatos que, por el ruido que producen, no podrían estar en la sala de control. ... (ver texto completo)
La música grabada
Thomas Alva Edison
(1847-1931) junto a su fonógrafo.
Saber más
De los CD al DVD
Los CD se fabrican en un material plástico transparente llamado PVC, recubierto con un aluminio brillante y acabado con una capa transparente de plástico la... ... (ver texto completo)
Thomas Alva Edison
(1847-1931) junto a su fonógrafo.
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De los CD al DVD
Los CD se fabrican en un material plástico transparente llamado PVC, recubierto con un aluminio brillante y acabado con una capa transparente de plástico la... ... (ver texto completo)
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La grabación musical
-Desde que Edison, en el año 1877, lograra grabar el sonido en su fonógrafo hasta los últimos inventos tecnológicos que permiten la grabación y reproducción musical, se ha recorrido un largo camino sin el que resulta imposible comprender la historia contemporánea de la música.
La grabación musical
-Desde que Edison, en el año 1877, lograra grabar el sonido en su fonógrafo hasta los últimos inventos tecnológicos que permiten la grabación y reproducción musical, se ha recorrido un largo camino sin el que resulta imposible comprender la historia contemporánea de la música.
África negra
Kora africana
Una variedad de kora africana.
Saber más
La música del áfrica negra
Las diferencias entre la música europea y la practicada por los pueblos del África subsahariana son tales que, en el pasado, se pensaba que nada tenía que v...
Al sur del Sahara la música tiene una gran relación con los acontecimientos diarios: labores agrícolas, celebración de nacimientos, matrimonios y otras fiestas, y tiene también un valor ritual y mágico. Aunque puede haber músicos profesionales, ... (ver texto completo)
Kora africana
Una variedad de kora africana.
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La música del áfrica negra
Las diferencias entre la música europea y la practicada por los pueblos del África subsahariana son tales que, en el pasado, se pensaba que nada tenía que v...
Al sur del Sahara la música tiene una gran relación con los acontecimientos diarios: labores agrícolas, celebración de nacimientos, matrimonios y otras fiestas, y tiene también un valor ritual y mágico. Aunque puede haber músicos profesionales, ... (ver texto completo)
Música árabe
Gnaouas marroquíes
Tocando instrumentos musicales de su folclore.
La música de los países árabes presenta múltiples variedades. Uno de los estilos principales se desarrolló durante el esplendor del califato de Córdoba, en la península Ibérica medieval. Su conservación ha producido la llamada música andalusí, desarrollada en el norte de África, en los actuales Marruecos, Túnez y Egipto. La forma principal es la nuba, una estructura musical sobre la que, en ocasiones, se improvisa ... (ver texto completo)
Gnaouas marroquíes
Tocando instrumentos musicales de su folclore.
La música de los países árabes presenta múltiples variedades. Uno de los estilos principales se desarrolló durante el esplendor del califato de Córdoba, en la península Ibérica medieval. Su conservación ha producido la llamada música andalusí, desarrollada en el norte de África, en los actuales Marruecos, Túnez y Egipto. La forma principal es la nuba, una estructura musical sobre la que, en ocasiones, se improvisa ... (ver texto completo)
La música en las culturas de Oceanía
La música en Oceanía viene definida, más que en ningún otro caso, por el carácter insular del continente. Entre las diferentes expresiones musicales destacan las de los aborígenes australianos, la cultura maorí, con sus conocidas danzas (haka), y los gamelanes instrumentales.
Existe un numeroso grupo de instrumentos musicales característicos. Entre los más populares se encuentran el didgeridoo, un instrumento de viento de singular sonoridad, y el purereua, ... (ver texto completo)
La música en Oceanía viene definida, más que en ningún otro caso, por el carácter insular del continente. Entre las diferentes expresiones musicales destacan las de los aborígenes australianos, la cultura maorí, con sus conocidas danzas (haka), y los gamelanes instrumentales.
Existe un numeroso grupo de instrumentos musicales característicos. Entre los más populares se encuentran el didgeridoo, un instrumento de viento de singular sonoridad, y el purereua, ... (ver texto completo)
India
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El gamelán de Bali
La música es inseparable de las ceremonias que rigen la vida en Bali, la pequeña isla situada al este de Java, en Indonesia. La principal agrupación instrum...
En la música clásica hindú destaca la raga. El protagonista absoluto es la improvisación del intérprete a partir de reglas muy estrictas. La creencia tradicional atribuye a la raga poderes mágicos para atraer la lluvia o incluso curar enfermedades.
Entre los instrumentos principales se cuentan ... (ver texto completo)
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El gamelán de Bali
La música es inseparable de las ceremonias que rigen la vida en Bali, la pequeña isla situada al este de Java, en Indonesia. La principal agrupación instrum...
En la música clásica hindú destaca la raga. El protagonista absoluto es la improvisación del intérprete a partir de reglas muy estrictas. La creencia tradicional atribuye a la raga poderes mágicos para atraer la lluvia o incluso curar enfermedades.
Entre los instrumentos principales se cuentan ... (ver texto completo)
Japón
Shamisen
La música de Japón se desarrolló a partir de la música china, pero con evolución propia. Entre sus manifestaciones más interesantes se encuentra el teatro No, a medio camino entre lo sagrado y lo profano, entre la danza y el teatro, con canto acompañado por flautas y tambores, que nace en el siglo XIV.
Entre los instrumentos principales se encuentran el koto, una cítara de trece cuerdas; el shamisen, laúd de tres cuerdas, y el shakuhashi, flauta grave.
Shamisen
La música de Japón se desarrolló a partir de la música china, pero con evolución propia. Entre sus manifestaciones más interesantes se encuentra el teatro No, a medio camino entre lo sagrado y lo profano, entre la danza y el teatro, con canto acompañado por flautas y tambores, que nace en el siglo XIV.
Entre los instrumentos principales se encuentran el koto, una cítara de trece cuerdas; el shamisen, laúd de tres cuerdas, y el shakuhashi, flauta grave.
La música en las culturas de Asia y África
En general, la música de las culturas asiáticas y africanas tiene un carácter ritual, por haber permanecido ligada a la religión o a las ceremonias de la vida en la corte.
También se caracteriza por transmitirse mediante la tradición oral y por su escasa evolución. Por esta razón no hay compositores clásicos al estilo europeo y, en cambio, en muchos casos, toda la comunidad, y no solo los músicos, participa en la creación o interpretación musical.
En general, la música de las culturas asiáticas y africanas tiene un carácter ritual, por haber permanecido ligada a la religión o a las ceremonias de la vida en la corte.
También se caracteriza por transmitirse mediante la tradición oral y por su escasa evolución. Por esta razón no hay compositores clásicos al estilo europeo y, en cambio, en muchos casos, toda la comunidad, y no solo los músicos, participa en la creación o interpretación musical.
El folclore hoy
Janis Joplin (1953-1970)
Saber más
El blues, un folclore de inmigrantes
En las plantaciones de algodón del sur de Estados Unidos se produjo el proceso por el que varias generaciones de negros africanos esclavos se convirtieron e...
La música folclórica ha estado tradicionalmente ligada a un modelo de vida rural. A partir de los años cincuenta del siglo XX, la pervivencia de la música folclórica está en peligro debido a dos razones.
En primer lugar, la progresiva emigración ... (ver texto completo)
Janis Joplin (1953-1970)
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El blues, un folclore de inmigrantes
En las plantaciones de algodón del sur de Estados Unidos se produjo el proceso por el que varias generaciones de negros africanos esclavos se convirtieron e...
La música folclórica ha estado tradicionalmente ligada a un modelo de vida rural. A partir de los años cincuenta del siglo XX, la pervivencia de la música folclórica está en peligro debido a dos razones.
En primer lugar, la progresiva emigración ... (ver texto completo)
Instrumentos folclóricos
Instrumentos musicales vascos
Instrumentos musicales vascos: tambores, txistu, acordeón y pandereta.
La tradición folclórica ha inventado un gran número de instrumentos, en muchos casos construidos por los propios músicos populares que luego los tocaban.
En España, el instrumento rey es, sin duda, la guitarra que, excepto en la cornisa cantábrica, forma parte del resto de los folclores.
Tras la guitarra, en orden de importancia, vendrían las flautas y las dulzainas ... (ver texto completo)
Instrumentos musicales vascos
Instrumentos musicales vascos: tambores, txistu, acordeón y pandereta.
La tradición folclórica ha inventado un gran número de instrumentos, en muchos casos construidos por los propios músicos populares que luego los tocaban.
En España, el instrumento rey es, sin duda, la guitarra que, excepto en la cornisa cantábrica, forma parte del resto de los folclores.
Tras la guitarra, en orden de importancia, vendrían las flautas y las dulzainas ... (ver texto completo)
El flamenco
Paco de Lucía
Paco de Lucía, guitarrista natural de Algeciras (1947), ha adaptado al flamenco elementos procedentes de diversos tipos de música, tanto clásica como actual.
La palabra «flamenco» proviene de las palabras árabes fallah, campesino en árabe, y mecus, fugitivo, y define la música de los gitanos andaluces al menos desde el siglo XVIII.
El flamenco es cante, guitarra y baile, además del talento imprescindible para que la música tenga duende. En las formas más antiguas ... (ver texto completo)
Paco de Lucía
Paco de Lucía, guitarrista natural de Algeciras (1947), ha adaptado al flamenco elementos procedentes de diversos tipos de música, tanto clásica como actual.
La palabra «flamenco» proviene de las palabras árabes fallah, campesino en árabe, y mecus, fugitivo, y define la música de los gitanos andaluces al menos desde el siglo XVIII.
El flamenco es cante, guitarra y baile, además del talento imprescindible para que la música tenga duende. En las formas más antiguas ... (ver texto completo)
El folclore español
Jota extremeña España es uno de los países de Europa con mayor variedad de estilos e instrumentos folclóricos. La jota, nacida entre Aragón y Navarra, y la seguidilla castellana son los géneros musicales más extendidos. En las tres Comunidades citadas existen muchos otros estilos musicales y bailes, pero la preeminencia de la jota y la seguidilla y su presencia en las demás Comunidades son hechos destacables.
La jota es una música, copla y baile popular de movimiento vivo, ... (ver texto completo)
Jota extremeña España es uno de los países de Europa con mayor variedad de estilos e instrumentos folclóricos. La jota, nacida entre Aragón y Navarra, y la seguidilla castellana son los géneros musicales más extendidos. En las tres Comunidades citadas existen muchos otros estilos musicales y bailes, pero la preeminencia de la jota y la seguidilla y su presencia en las demás Comunidades son hechos destacables.
La jota es una música, copla y baile popular de movimiento vivo, ... (ver texto completo)
Qué es el folclore
La palabra folclore se aplica a las tradiciones, leyendas, costumbres, danzas y canciones que cada pueblo crea y transmite anónimamente de generación en generación, definiendo así su personalidad colectiva.
La canción popular, vocal o instrumental, tenía asignadas determinadas funciones en la sociedad tradicional que las creaba. Había numerosas clases de canciones:
Canciones de trabajo, es decir, cantos que acompañaban y ayudaban a la gente en sus labores de todo tipo.
Canciones ... (ver texto completo)
La palabra folclore se aplica a las tradiciones, leyendas, costumbres, danzas y canciones que cada pueblo crea y transmite anónimamente de generación en generación, definiendo así su personalidad colectiva.
La canción popular, vocal o instrumental, tenía asignadas determinadas funciones en la sociedad tradicional que las creaba. Había numerosas clases de canciones:
Canciones de trabajo, es decir, cantos que acompañaban y ayudaban a la gente en sus labores de todo tipo.
Canciones ... (ver texto completo)
! Jolínnnnnnnnnn!
Seguimos con la confusión.
Si termina en cinco es "hinco"
Si termina en ocho "abrocho"
La rima es esa, por lo menos en mi pueblo, jejejej.
Y que conste que empezaste TU.
saludos. ros
Si termina en cinco es "hinco"
Si termina en ocho "abrocho"
La rima es esa, por lo menos en mi pueblo, jejejej.
Y que conste que empezaste TU.
saludos. ros
El pasado y el futuro de estos instrumentos
Teclado MIDI.
El theremin nació en 1919 como el primer sintetizador musical de la historia.
Consiste en una sencilla caja de la que salen dos antenas. Este instrumento se toca moviendo las manos cerca de las antenas pero sin llegar a tocarlas. Una de las antenas gradúa la altura del sonido, la otra la intensidad.
Las ondas martenot fueron inventadas en 1928. Se trata de un instrumento monofónico, es decir, que solo puede producir un sonido cada ... (ver texto completo)
Teclado MIDI.
El theremin nació en 1919 como el primer sintetizador musical de la historia.
Consiste en una sencilla caja de la que salen dos antenas. Este instrumento se toca moviendo las manos cerca de las antenas pero sin llegar a tocarlas. Una de las antenas gradúa la altura del sonido, la otra la intensidad.
Las ondas martenot fueron inventadas en 1928. Se trata de un instrumento monofónico, es decir, que solo puede producir un sonido cada ... (ver texto completo)
El piano electrónico
El piano electrónico fue diseñado para sustituir los voluminosos pianos acústicos. Las características interpretativas del instrumento son las mismas que el de sus antecesores pero no así la producción del sonido: mediante un teclado se activa un sistema de circuitos que devuelve con total exactitud el resultado de la pulsación en cuanto sonido, intensidad, duración, etc.
El piano electrónico fue diseñado para sustituir los voluminosos pianos acústicos. Las características interpretativas del instrumento son las mismas que el de sus antecesores pero no así la producción del sonido: mediante un teclado se activa un sistema de circuitos que devuelve con total exactitud el resultado de la pulsación en cuanto sonido, intensidad, duración, etc.
Violín, viola y violonchelo eléctricos
Violín eléctrico.
Estos instrumentos surgieron en la década de los ochenta y se han ido modificando y mejorando a lo largo de los años.
Son instrumentos similares a los originales aunque con un diseño diferente para conseguir el menor peso posible y con una salida electrónica que permite modificar su intensidad y timbres (reverberación, coros, distorsión, etc.).
Violín eléctrico.
Estos instrumentos surgieron en la década de los ochenta y se han ido modificando y mejorando a lo largo de los años.
Son instrumentos similares a los originales aunque con un diseño diferente para conseguir el menor peso posible y con una salida electrónica que permite modificar su intensidad y timbres (reverberación, coros, distorsión, etc.).
El bajo eléctrico
Bajo eléctrico El bajo eléctrico está construido de manera similar a la guitarra.
Surge en Estados Unidos en los años 50, desarrollado por Leo Fender. Su original diseño se debe a la necesidad de crear un instrumento amplificado que no tuviera los problemas de espacio que suponía el contrabajo y que además contara con trastes para facilitar la afinación.
El bajo tiene normalmente cuatro cuerdas aunque podemos encontrar bajos eléctricos con un número mayor. Su tesitura es ... (ver texto completo)
Bajo eléctrico El bajo eléctrico está construido de manera similar a la guitarra.
Surge en Estados Unidos en los años 50, desarrollado por Leo Fender. Su original diseño se debe a la necesidad de crear un instrumento amplificado que no tuviera los problemas de espacio que suponía el contrabajo y que además contara con trastes para facilitar la afinación.
El bajo tiene normalmente cuatro cuerdas aunque podemos encontrar bajos eléctricos con un número mayor. Su tesitura es ... (ver texto completo)
La guitarra eléctrica
Guitarra eléctrica La guitarra eléctrica apareció en los años 1930. Su funcionamiento se basa en las pastillas electromagnéticas, piezas en forma de bloque que se sitúan debajo de las cuerdas y sirven para recoger la vibración de las cuerdas y enviarla hasta el amplificador, tal como haría un micrófono. El sonido cambia dependiendo de la colocación de las pastillas y sus características.
Por su parte, el amplificador posee ajustes de control que configuran el sonido final de la guitarra. Reverberación, brillantez, profundidad o distorsión, los sonidos más característicos de la guitarra de rock, se consiguen ajustando esos controles. Además, pueden añadirse pedales de efectos especiales. ... (ver texto completo)
Guitarra eléctrica La guitarra eléctrica apareció en los años 1930. Su funcionamiento se basa en las pastillas electromagnéticas, piezas en forma de bloque que se sitúan debajo de las cuerdas y sirven para recoger la vibración de las cuerdas y enviarla hasta el amplificador, tal como haría un micrófono. El sonido cambia dependiendo de la colocación de las pastillas y sus características.
Por su parte, el amplificador posee ajustes de control que configuran el sonido final de la guitarra. Reverberación, brillantez, profundidad o distorsión, los sonidos más característicos de la guitarra de rock, se consiguen ajustando esos controles. Además, pueden añadirse pedales de efectos especiales. ... (ver texto completo)
Instrumentos electrófonos
Mesa de mezclas de un sintetizador actual Durante el último siglo la electricidad, que empezó como un mero sustituto de otras formas de energía anteriores, se ha convertido en un elemento imprescindible para el ser humano. La tecnología de la construcción de los instrumentos musicales no ha sido ajena a esta omnipresencia de la electricidad.
A finales del siglo XIX y principios del XX, cuando creció de forma vertiginosa la asistencia del público en los espectáculos musicales, surgió la demanda de un mayor volumen en la intensidad de la interpretación. Esta necesidad se vio además favorecida por las características de la naciente industria discográfica. La electrónica vino a ofrecer una solución desde el punto de vista de los instrumentos musicales permitiendo, en un primer momento, la posibilidad de amplificar el sonido; posteriormente también el de producir el sonido que luego era amplificado; y, por último, la posibilidad de que los instrumentos electrónicos puedan no solo generar el sonido y amplificarlo sino también ser el creador del sonido mismo. Los primeros se denominan instrumentos eléctricamente amplificados. Los segundos, instrumentos de generación eléctrica completa. Los últimos se denominan de forma general sintetizadores de sonido.
El primer caso es el que corresponde a un amplificador de sonido como el que utilizan, por ejemplo, las guitarras eléctricas en el que el sonido se produce por la vibración de las cuerdas. El segundo caso es el de instrumentos como el piano electrónico, en el que la pulsación de la tecla produce el sonido que a su vez es amplificado. Un ejemplo del último caso sería el de los sintetizadores musicales capaces de imitar sonidos existentes e incluso de crear sonidos nuevos.
Las capacidades de los instrumentos electrófonos se ha visto potenciada en los últimos tiempos por las posibilidades que ofrece la digitalización del sonido. Hoy día, la práctica totalidad de los instrumentos capaces de sintetizar el sonido lo hacen de forma digital, convirtiendo este en analógico al final del proceso, es decir, al reproducirlo.
En la actualidad se han electrificado prácticamente todos los instrumentos acústicos. Algunos respetan íntegramente el sonido de los instrumentos originales (como en el caso de la mayoría de los instrumentos de viento) pero en otros casos se han creado otro tipo de sonoridades en consonancia con la naturaleza del sonido del instrumento (como en las guitarras y bajos eléctricos o las baterías electrónicas). Por otro lado, las posibilidades de digitalizar el sonido han permitido la creación de máquinas capaces de crear sonidos musicales que, si bien se hallan muy alejados de la definición clásica de instrumento musical, no dejan por ello de cumplir las mismas funciones que estos. En algunos casos, como en el de los sintetizadores, la presencia de un teclado los acerca más a la consideración de instrumento musical, mientras que en otros casos no dejan de ser meros artefactos mecánicos como el caso de las cajas de ritmos o de los ordenadores. ... (ver texto completo)
Mesa de mezclas de un sintetizador actual Durante el último siglo la electricidad, que empezó como un mero sustituto de otras formas de energía anteriores, se ha convertido en un elemento imprescindible para el ser humano. La tecnología de la construcción de los instrumentos musicales no ha sido ajena a esta omnipresencia de la electricidad.
A finales del siglo XIX y principios del XX, cuando creció de forma vertiginosa la asistencia del público en los espectáculos musicales, surgió la demanda de un mayor volumen en la intensidad de la interpretación. Esta necesidad se vio además favorecida por las características de la naciente industria discográfica. La electrónica vino a ofrecer una solución desde el punto de vista de los instrumentos musicales permitiendo, en un primer momento, la posibilidad de amplificar el sonido; posteriormente también el de producir el sonido que luego era amplificado; y, por último, la posibilidad de que los instrumentos electrónicos puedan no solo generar el sonido y amplificarlo sino también ser el creador del sonido mismo. Los primeros se denominan instrumentos eléctricamente amplificados. Los segundos, instrumentos de generación eléctrica completa. Los últimos se denominan de forma general sintetizadores de sonido.
El primer caso es el que corresponde a un amplificador de sonido como el que utilizan, por ejemplo, las guitarras eléctricas en el que el sonido se produce por la vibración de las cuerdas. El segundo caso es el de instrumentos como el piano electrónico, en el que la pulsación de la tecla produce el sonido que a su vez es amplificado. Un ejemplo del último caso sería el de los sintetizadores musicales capaces de imitar sonidos existentes e incluso de crear sonidos nuevos.
Las capacidades de los instrumentos electrófonos se ha visto potenciada en los últimos tiempos por las posibilidades que ofrece la digitalización del sonido. Hoy día, la práctica totalidad de los instrumentos capaces de sintetizar el sonido lo hacen de forma digital, convirtiendo este en analógico al final del proceso, es decir, al reproducirlo.
En la actualidad se han electrificado prácticamente todos los instrumentos acústicos. Algunos respetan íntegramente el sonido de los instrumentos originales (como en el caso de la mayoría de los instrumentos de viento) pero en otros casos se han creado otro tipo de sonoridades en consonancia con la naturaleza del sonido del instrumento (como en las guitarras y bajos eléctricos o las baterías electrónicas). Por otro lado, las posibilidades de digitalizar el sonido han permitido la creación de máquinas capaces de crear sonidos musicales que, si bien se hallan muy alejados de la definición clásica de instrumento musical, no dejan por ello de cumplir las mismas funciones que estos. En algunos casos, como en el de los sintetizadores, la presencia de un teclado los acerca más a la consideración de instrumento musical, mientras que en otros casos no dejan de ser meros artefactos mecánicos como el caso de las cajas de ritmos o de los ordenadores. ... (ver texto completo)
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Instrumentos electrófonos
-Bajo esta denominación se agrupan aquellos instrumentos en los cuales el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos.
Instrumentos electrófonos
-Bajo esta denominación se agrupan aquellos instrumentos en los cuales el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos.
Esa no es la respuesta, es "abrocho"
Efemérides 28 de Diciembre
3
Herodes ordena el sacrificio de niños.
1288
Alfonso III establece un compromiso de alianza con el aspirante al trono Alfonso de la Cerda.
1503
Termina la batalla de Garellano, iniciada el día anterior, una de las más brillantes victorias de Gonzalo de Córdoba, "el Gran Capitán", en Italia.
1536
Jiménez de Quesada, tras explorar el río Magdalena, llega a la llanura de Bogo y la bautiza con el nombre de Nueva Granada (hoy Colombia). ... (ver texto completo)
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Herodes ordena el sacrificio de niños.
1288
Alfonso III establece un compromiso de alianza con el aspirante al trono Alfonso de la Cerda.
1503
Termina la batalla de Garellano, iniciada el día anterior, una de las más brillantes victorias de Gonzalo de Córdoba, "el Gran Capitán", en Italia.
1536
Jiménez de Quesada, tras explorar el río Magdalena, llega a la llanura de Bogo y la bautiza con el nombre de Nueva Granada (hoy Colombia). ... (ver texto completo)
Otros instrumentos de tecla
Astor Piazzola
El acordeón produce los sonidos mediante un sistema de lengüetas que vibran al paso del aire impulsado por un fuelle, el cual es accionado por las manos, mientras los dedos juegan con un cierto número de llaves o teclas. Puede considerarse, por tanto, a la vez un instrumento de viento y de teclado. Fue inventado en Alemania hacia 1820 y goza de una gran tradición en este país, en Francia y en Austria, entre otros.
El bandoneón es una variedad de ... (ver texto completo)
Astor Piazzola
El acordeón produce los sonidos mediante un sistema de lengüetas que vibran al paso del aire impulsado por un fuelle, el cual es accionado por las manos, mientras los dedos juegan con un cierto número de llaves o teclas. Puede considerarse, por tanto, a la vez un instrumento de viento y de teclado. Fue inventado en Alemania hacia 1820 y goza de una gran tradición en este país, en Francia y en Austria, entre otros.
El bandoneón es una variedad de ... (ver texto completo)
Órgano
Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia. El órgano, que tuvo y sigue teniendo su principal escenario en las iglesias, ha sido incorporado también a las salas de concierto.
El órgano en la Edad Media
En la Edad Media se inventó el órgano positivo, del latín ponere, «poner». El aire se insuflaba mediante fuelles, y el órgano se situaba o ponía sobre una m...
El órgano se compone básicamente de tubos de metal y un fuelle que impulsa el aire dentro de los tubos. Con el paso de ... (ver texto completo)
Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia. El órgano, que tuvo y sigue teniendo su principal escenario en las iglesias, ha sido incorporado también a las salas de concierto.
El órgano en la Edad Media
En la Edad Media se inventó el órgano positivo, del latín ponere, «poner». El aire se insuflaba mediante fuelles, y el órgano se situaba o ponía sobre una m...
El órgano se compone básicamente de tubos de metal y un fuelle que impulsa el aire dentro de los tubos. Con el paso de ... (ver texto completo)
Origen y funciones del teclado
El teclado
El dibujo representa el teclado de un piano. Las teclas negras se distribuyen regularmente en grupos de 2 y 3. La tecla blanca a la izquierda de cualquier grupo de 2 teclas negras es siempre Do. Si, partiendo de Do, se tocan seguidas las teclas blancas se obtiene la escala diatónica de Do, también llamada escala de las notas naturales: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si.
La dificultad de manejar un gran número de cuerdas, como las del arpa o la cítara, disminuyó en gran medida cuando en el siglo XV se incorporó a ciertos instrumentos de cuerda un teclado como el que ya se utilizaba hacía siglos en los órganos de tubos.
Al apretar las teclas del teclado, por ejemplo, de un virginal o de un clavicordio, se levantaba una pieza de madera con un plectro o púa que pulsaba la cuerda.
La disposición de las teclas blancas y negras se estableció en el siglo XV. Y el esquema de teclas blancas para notas naturales y negras para notas alteradas se normalizó a finales del siglo XVIII. ... (ver texto completo)
El teclado
El dibujo representa el teclado de un piano. Las teclas negras se distribuyen regularmente en grupos de 2 y 3. La tecla blanca a la izquierda de cualquier grupo de 2 teclas negras es siempre Do. Si, partiendo de Do, se tocan seguidas las teclas blancas se obtiene la escala diatónica de Do, también llamada escala de las notas naturales: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si.
La dificultad de manejar un gran número de cuerdas, como las del arpa o la cítara, disminuyó en gran medida cuando en el siglo XV se incorporó a ciertos instrumentos de cuerda un teclado como el que ya se utilizaba hacía siglos en los órganos de tubos.
Al apretar las teclas del teclado, por ejemplo, de un virginal o de un clavicordio, se levantaba una pieza de madera con un plectro o púa que pulsaba la cuerda.
La disposición de las teclas blancas y negras se estableció en el siglo XV. Y el esquema de teclas blancas para notas naturales y negras para notas alteradas se normalizó a finales del siglo XVIII. ... (ver texto completo)
La versatilidad del teclado
El teclado es uno de los sistemas más funcionales desde el punto de vista de la interpretación. No solo lo utilizan instrumentos de viento como el órgano o el acordeón, sino también de cuerda como el piano, de percusión, como la celesta, e incluso, más modernamente, instrumentos electrónicos como los sintetizadores.
El teclado permite una afinación exacta en la ejecución de las notas musicales mediante el uso de mecanismos de gran precisión. Ergonómicamente, además, ... (ver texto completo)
El teclado es uno de los sistemas más funcionales desde el punto de vista de la interpretación. No solo lo utilizan instrumentos de viento como el órgano o el acordeón, sino también de cuerda como el piano, de percusión, como la celesta, e incluso, más modernamente, instrumentos electrónicos como los sintetizadores.
El teclado permite una afinación exacta en la ejecución de las notas musicales mediante el uso de mecanismos de gran precisión. Ergonómicamente, además, ... (ver texto completo)
Instrumentos de tecla
-Bajo esta denominación se agrupan una serie de instrumentos musicales de muy diferentes características que tienen en común disponer de un teclado para que el ejecutante, presionando o pulsando las teclas, pueda hacerlos sonar.
-Bajo esta denominación se agrupan una serie de instrumentos musicales de muy diferentes características que tienen en común disponer de un teclado para que el ejecutante, presionando o pulsando las teclas, pueda hacerlos sonar.
No soy tan malota.............
pero me gusta más el ocho, jejejej.
Saludos. rs
pero me gusta más el ocho, jejejej.
Saludos. rs