El sonido como lenguaje
En épocas primitivas, el hombre utilizó el sonido como un sustituto del lenguaje: adonde no llegan las palabras puede llegar el sonido de un instrumento de percusión y, utilizando el sonido como un código cuyo significado se conoce, puede comunicarse con una tribu vecina.

Pero ese mismo hombre primitivo se dio cuenta también de que el sonido susurrado al oído de un niño provocaba la calma e invitaba al sueño, mientras que una figura rítmica insistentemente repetida estimulaba a la lucha.

De todas estas comprobaciones acumuladas en la mente humana durante siglos ha ido surgiendo el hallazgo de la posibilidad de utilizar el sonido con intención de influir en el ánimo o en la voluntad de quien escucha. A través de un proceso muy largo y complejo, el sonido se ha convertido en arte, en el arte de la música. ... (ver texto completo)

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El lenguaje musical
-La música es una experiencia personal, y el significado de esa experiencia puede ser diferente para cada persona. Pero, al mismo tiempo, la música es un lenguaje que sigue sus propias leyes y que, como tal, puede estudiarse de una manera sistemática y objetiva.

Jejejejje, ya veo a los funcionarios con una vela enchufarse al "internet"

El insulto que os traigo hoy es: CABRA.

Decimos que está "como una cabra" a quien se conduce de forma alocada e inquieta, mostrando escaso sosiego. Covarrubias escribe en su Tesoro de la Lengua, (1611) este curioso y llamativo texto:
Animal de mucho provecho... que con su fecundidad da los cabritos, la leche sabrosa y medicinal; su sangre expele el veneno; su piel, puesta sobre las heridas, las sana; nos viste y nos calza; su hiel clarifica la vista; su pulmón, puesto sobre la mordedura venenosa, ... (ver texto completo)

AY! las cabras, que bién suben por esos peñascos que dá vertigo algunas veces e imposible de subir, ellas sí! claro!
Sería chachi ser una de ellas de vez en cuando, ejejejjeje.
rosa.

Al final volveremos a limpiar los colegios como antiguamente se hacía; el último día de clase de la semana y con la colaboración rotatoria de los alumnos. Vivimos en el País del Cangrejo, p´a tras, p´a tras, p´a tras...

Mientras no corten la luz, no vamos mal.............. jejeje.

Ya veo a las madres haciendo la limpieza por semanas.

La intuición

El sueño de Jacob, de Frans Frauken (1581-1642). Toledo, Museo de Santa Cruz

Según Bergson, el único medio por el que podemos comprender aquello donde fracasan la inteligencia y su análisis (el movimiento real) es la intuición. El hombre resulta así estar desdoblado en sus potencialidades de relación con el mundo, adaptándose a la dualidad ontológica de la misma realidad: la materia inorgánica de un lado, el espíritu y la vida por otro. Se percibirá lo inútil de intentar contraponer ... (ver texto completo)

La inteligencia

El camino del enigma. Óleo de Salvador Dalí. Fundación Gala, Teatro Museo Dalí, Figueras
La facultad humana que capta la materia espacial es la inteligencia. La inteligencia mantiene una afinidad esencial con su objeto -está hecha a su medida-, lo que de alguna manera implica su grandeza y su miseria. Frente al fenomenismo de Kant y de los positivistas, Bergson en La evolución creadora atribuye a la inteligencia la capacidad, no solo de captar los fenómenos, sino también de penetrar ... (ver texto completo)

La conciencia
La duración real se revela en la vida interior, lugar al que se accede a través de la experiencia interna. Bergson pensaba que la duración es «de esencia psicológica», lo que en su caso equivale a afirmar que la duración real es cosa espiritual o impregnada de espiritualidad. Dicha existencia espiritual es un cambio incesante, una corriente continua e ininterrumpida que varía sin tregua. No es espacial ni calculable. No es posible reducir la duración de la conciencia al tiempo homogéneo del que habla la ciencia, constituido por instantes iguales que se suceden.

El continuo sucederse de los estados de conciencia en modo alguno queda fielmente reflejado en la imagen de los peldaños de una escalera, de una línea de puntos o de anillos de una cadena. Los estados de conciencia, por el contrario, no se sustituyen los unos a los otros (son heterogéneos), sino que se disuelven en una continuidad fluida. La conciencia no es una multiplicidad numérica de estados, sino una «multiplicidad indistinta o cualitativa» (expresión de Bergson) de un solo estado, que, como un torrente, dura y se distiende sin corte alguno ... (ver texto completo)

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Filosofía de la conciencia: Bergson
-Bergson pretende aceptar y hacer suyos los resultados de la ciencia, tener presente la existencia del cuerpo y del universo material para entender la vida de la conciencia, y así reinstalar la conciencia misma en su existencia concreta, que es condicionada y problemática.

Fiestas de primavera

La comida de pesaj, con el pan ácimo.

Una de las celebraciones claves del calendario ritual judío es pesaj, la pascua, que tiene lugar en la primera luna llena de primavera. En los ocho días que dura la festividad, solo se puede comer pan sin levadura, ya que se rememora la huida de los judíos de Egipto. Con la protección de Dios, y con Moisés como intermediario, el pueblo judío pudo librarse de la esclavitud.

Shavuot, también conocida como pentecostés, es la «fiesta ... (ver texto completo)

Fiestas de invierno
Tras dos meses sin fiestas, al principio del invierno se conmemora, a lo largo de ocho días, januká, conocido como «festival de la luz». Rememora la purificación del templo de Jerusalén, que se llevó a cabo durante ocho días del año 165 a. e. c., tras ser profanado por los griegos.

Cada día se enciende una vela en el candelabro o menorah hasta que, al cabo de los ocho días, se tengan las ocho velas prendidas. Durante la celebración, las familias preparan regalos, por lo que ... (ver texto completo)

Fiestas de otoño
Rosh ha-shaná es la fiesta de año nuevo que se celebra a comienzos de otoño. Se conoce como «día del juicio» o «día del recuerdo», y es costumbre tocar el shofar, un cuerno de carnero, que es, probablemente, el instrumento musical más antiguo.

En la fiesta de yom kippur o «día de la expiación», que tiene lugar diez días después de la fiesta de año nuevo, vuelve a tocarse el shofar. Este es uno de los momentos más sagrados e importantes del año. Durante todo un día los fieles ... (ver texto completo)

Las fiestas judías
-El año ritual judío está jalonado de fiestas religiosas. Estas celebraciones marcan momentos relacionados con los ritmos solares y lunares y los tiempos que establece la agricultura. Pero también conmemoran hechos de la historia sagrada recogida en la Biblia. Las grandes fiestas son las siguientes.

buenisimo rosa que panza de reir me pegao

Yo también Casti, me reí mucccccccccccchoooooooooooooo.

Un besote. rosa

Con este terminamos LA HISTORIA DE LA MÚSICA, espero no haber sido un poco aburrido, pero hay más cosas aburridas y las seguis haciendo, jajaja.
un saludo. rosa

Secuenciadores

Secuenciador
Pantalla del programa Kakewalk, uno de los más conocidos secuenciadores. Con un programa como este puede traerse a un ordenador personal, desde Internet, la música que se prefiera y manipularla, añadir instrumentos, cambiar notas y sacar por una impresora la partitura, completa o en parte.

Un secuenciador es un aparato o programa informático que permite manejar de manera centralizada información MIDI. La información está separada en las distintas pistas o canales, ... (ver texto completo)

El lenguaje MIDI
El MIDI (Musical Instrument Digital Interface) es un protocolo o código de comunicación creado en 1983 que permite a los instrumentos musicales electrónicos sincronizarse y comunicarse entre sí.

El lenguaje MIDI consiste en un conjunto de instrucciones como la altura, duración o intensidad de la nota a tocar, así como otros parámetros del sonido como el vibrato, la posición panorámica o el tempo de la pieza.

Este lenguaje permite controlar simultáneamente muchos instrumentos (sintetizadores, samplers, ordenadores) desde uno solo que actuaría de «Maestro».

También es posible guardar toda la información de una pieza en un archivo informático que podrá ser reproducido más tarde en cualquier otro equipo dotado de MIDI. ... (ver texto completo)

Samplers
Un sampler es un instrumento que trabaja con muestras grabadas de instrumentos reales. Su nombre proviene de la palabra inglesa sample, que significa muestra.

Estas muestras están almacenadas digitalmente y son reproducidas o «disparadas» generalmente a través de un teclado.

Los samplers se pueden utilizar así para conseguir la emulación de un instrumento real, pero también se pueden tomar muestras de cualquier sonido para luego procesarlo y utilizarlo de manera más creativa.

Sintetizadores digitales
A principios de la década de 1980 aparecen los primeros sintetizadores digitales, que utilizan microprocesadores y lenguaje binario para generar y manipular el sonido. Estos aparatos se basan en otro tipo de síntesis llamada síntesis FM. Con esta tecnología surge también la tendencia a utilizar los sintetizadores para imitar sonidos de instrumentos reales.

Sintetizadores analógicos

Mesa de mezclas del sintetizador Moog
El sintetizador analógico se basa en la vibración generada por un elemento controlado por voltaje llamado oscilador. Esta vibración eléctrica es conducida a través de distintos «módulos» que modifican la señal de diferentes maneras, por ejemplo, mediante filtros que modifican el timbre. Los primeros sintetizadores analógicos eran modulares, lo cual significaba que se podían conectar los módulos de la manera más conveniente para ... (ver texto completo)

Primeros instrumentos electrónicos
Desde principios del siglo XIX se realizan experimentos con la manipulación eléctrica de instrumentos tradicionales, pero no es hasta finales del siglo XX cuando se construyen los primeros instrumentos puramente electrónicos. El telharmonium (1897) es el precursor del órgano electrónico que usaba principios electromagnéticos para producir tonos. El theremin (1920) es un curioso instrumento que se toca sin realizar contacto físico. El músico mueve sus manos en la ... (ver texto completo)

Los instrumentos electrónicos
A diferencia de un instrumento acústico, en un instrumento electrónico el sonido se produce de manera eléctrica, es decir, manipulando la corriente eléctrica a través de componentes y circuitos electrónicos.

Entre los instrumentos electrónicos hay que diferenciar:

Instrumentos amplificados eléctricamente: son aquellos en los que el sonido se produce de manera física y se utiliza la electrónica para captarlo y amplificarlo. Un ejemplo de este tipo de instrumentos son la guitarra eléctrica o el bajo eléctrico.
Instrumentos electrónicos analógicos: aquellos en los que el sonido se produce y modifica de manera electrónica como en el piano electrónico.
Instrumentos electrónicos digitales: son aquellos en los que el sonido se produce y modifica de manera digital como en los sintetizadores. ... (ver texto completo)

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Música y tecnología

-Desde mediados del siglo XX, la electrónica y la informática han influido de manera creciente en la evolución no solo de la música popular y del cine, sino también de la música clásica de vanguardia.

El siglo XXI

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Cantautores
Un estilo musical cuya presencia destacó en el panorama musical del último tercio del siglo xx fue el de los cantautores. Estos tuvieron sus antecedentes en...
En el inicio del siglo, el estilo musical que irrumpió con más fuerza fue el hip hop de la mano de grupos como Violadores del verso o El club de los poetas violentos. En poco tiempo, aparecieron un gran número de intérpretes por todo el territorio nacional (SDFK, 7 notas 7 colores, La excepción…).

Además ... (ver texto completo)

El final de siglo
Al amparo de la eclosión musical que supuso la década de 1980, se afianzaron muy diferentes tendencias que tuvieron continuación en la década siguiente. Así ocurrió tanto en el ámbito del pop, con grupos como Mecano o La unión, como en otros ámbitos pop-rock como El último de la fila, Siniestro total, Jarabe de palo o, uno de los grupos de culto de la época, Radio futura.

La música de discoteca, aunque importada principalmente de Estados Unidos, también había obtenido grandes ... (ver texto completo)

La movida
El fin de la dictadura franquista trajo consigo la renovación social, económica y política de todos los sectores del país. En un breve periodo de tiempo, la transición hacia un sistema democrático favoreció la eclosión de inquietudes artísticas en todos los ámbitos. La música no quedó al margen, siendo uno de los principales motores del cambio.

El movimiento que aglutinó este nuevo espacio artístico y cultural fue el de la movida madrileña. Surgida en la década de 1980, este movimiento ... (ver texto completo)

La música rock
La nueva situación socioeconómica hace que empiecen a surgir inquietudes musicales al margen de los ámbitos oficiales. Con una actitud socialmente más reivindicativa, aparecen artistas que, aun sin llegar al gran público, se convertirían en los pioneros de la música rock. Tras los primeros intentos a finales de la década de 1970 (Miguel Ríos, Tequila, Cucharada…), aparecieron grupos como Leño, la banda de referencia del rock español, Asfalto, Burning o el controvertido Ramoncín, los ... (ver texto completo)

La música pop

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Festivales de música
El público español es especialmente receptivo a la música en directo. Esto tiene su reflejo en la cantidad de festivales que se celebran a lo largo de todo...
A principios de la década de 1960, se inició una auténtica renovación de la música en España. A ello contribuyó el nacimiento de una serie de festivales por toda Europa (Festival de la Canción de San Remo, 1951; Festival de la Canción de Eurovisión, 1956; La música pop y rock en España La ... (ver texto completo)

La situación española

Actuación de los representantes españoles en el Festival de la Canción de Eurovisión (2002).
La música española, al igual que el resto de expresiones artísticas, sufrió las consecuencias derivadas del resultado de la Guerra Civil (1936-1939). La dictadura franquista (1939-1975) amordazó la libertad de expresión y con ella todas las iniciativas artísticas que presentaban algún tipo de novedad o no eran del gusto de la autocracia imperante.

Sin embargo, tras el ingreso ... (ver texto completo)

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La música pop y rock en España
-La música española tuvo que esperar la llegada de la democracia para conseguir una situación similar a la del resto de Europa.

Música de cine hoy

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Bollywood
Actualmente uno de los mayores centros de producción de películas musicales es Bombay (India), tanto es así que se ha acuñado el término «Bollywood». A dife...
Entre muchos otros, un nombre relevante en la música de cine de los últimos años es el de John Williams (1932), que, en asociación con Steven Spielberg, ha producido grandes bandas sonoras, influidas por Korngold, Wagner o los postrománticos, volviendo a poner de moda la partitura romántico-sinfónica ... (ver texto completo)

La segunda era (1950-1970)
Los años 50 fueron una época de gran agitación en Hollywood. El declive de la asistencia de público, que descubrió en estos años la televisión como medio de entretenimiento, obtuvo como respuesta avances técnicos como el color, el cinemascope o el sonido estereofónico para atraer de nuevo a la audiencia.

La música para el cine también cambió: la música sinfónico-romántica desapareció para dejar paso a la modernidad, ya fuese el jazz o la investigación sonora.

La ... (ver texto completo)

La primera generación de compositores cinematográficos (1930-1950)

Lo que el viento se llevo

Fotograma de la película Lo que el viento se llevó, dirigida por Victor Fleming en 1939.

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El musical de Hollywood
La «época dorada» del musical de Hollywood va desde el nacimiento del cine sonoro en 1927 hasta el advenimiento de la televisión en la década de 1950. El gé... ... (ver texto completo)

Funciones de la música cinematográfica

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La evolución de la música de cine
La película The Spirit of St. Louis, que se distribuyó en España con el título El héroe solitario, fue dirigida en 1957 por Billy Wilder. Recrea la hazaña d...
La música cinematográfica puede ser clasificada como música integrada y música no integrada. La música integrada es aquella cuya fuente de emisión aparece en pantalla: una orquesta, un tocadiscos, un actor que canta o toca un instrumento... La música ... (ver texto completo)

Procedimientos técnicos

Robin Hood
Una de las películas famosas cuya música se debe a E. W. Korngold es Robin Hood, dirigida en 1938 por Michael Curtiz.

Lo habitual es que el director encargue la música cuando el rodaje ya ha finalizado y él se encuentra montando la película. Normalmente se piden, para una película de 90 minutos, entre 45 y 50 minutos de música.

A veces el director solicita toda la música que se va a utilizar en la película al compositor, pero también puede desear incluir ... (ver texto completo)

Del cine mudo al sonoro

El cantante de jazz
El cantante de jazz, film dirigido en 1927 por Alan Crosland, fue la primera película hablada de la historia del cine, y además inauguró el género del musical.

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La primera película sonora era española
Aunque tradicionalmente se ha considerado la película El Cantante de Jazz como la primera sonora de la historia, recientemente se ha descubierto en la bibli...
El cine siempre contó con un acompañamiento sonoro. Desde su invención por ... (ver texto completo)

El papel de la música en el cine

Melodias de Broadway

Dirigida por Vincente Minnelli e interpretada por Fred Astaire y Cyd Charisse.

La mezcla de los diversos elementos que componen el cine (teatro, literatura, artes plásticas, música) no ha sido siempre sencilla. En muchas ocasiones, la música ha cumplido una función meramente ornamental, y la obtención de un espacio expresivo propio dentro de la película ha sido, y sigue siendo, una tarea difícil.

Una de las ideas más extendidas en ... (ver texto completo)

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El cine y su música
-Desde el cine mudo, pero sobre todo desde la aparición del sonoro, la música ha desempeñado una importante función en el denominado séptimo arte, contribuyendo en muchos casos al éxito de las películas.

Corrientes musicales

Pink Floyd
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El Festival de Woodstock
«3 días de Paz y Música» era el eslogan de este Festival celebrado del 15 al 18 de agosto de 1969 en Estados Unidos. El cartel reunía a las grandes estrella...
Practicamente todos los estilos y corrientes que conforman en la actualidad la llamada música rock provienen de la confluencia que se produjo a finales del siglo XIX en Estados Unidos de la música popular Europea con la música proveniente de África.

El aporte ... (ver texto completo)

Características del rock

Queen
Portada de un CD del grupo Queen, en que aparecen sus cuatro componentes: Freddy Mercury, Roger Taylor, John Deacon y Brian May. El primer vídeo-clip musical de promoción de este grupo fue el de la canción Bohemian Rhapsody, producido en 1975.

A pesar de la multitud de estilos diferentes, muchas veces de sentidos opuestos, la música rock comparte algunas características:

Su evolución ha estado casi siempre ligada a los avances tecnológicos del momento: electrificación ... (ver texto completo)

Aspectos sociales y culturales

The Beatles

The Beatles dando un concierto en 1963: Ringo Starr a la batería, Paul McCartney, George Harrison y John Lennon tocando las guitarras.

Después de la Segunda Guerra Mundial y tras los años de la gran depresión económica, la juventud del mundo occidental comienza a mostrarse inquieta. Estos jóvenes, en su mayoría con poder adquisitivo e inquietudes generacionales, van a encontrar en la música popular el espacio perfecto donde reafirmar y expresar ... (ver texto completo)

Buscan catador de vinos

En un almacén de vinos, el catador había fallecido y, el director, comenzó a buscar alguien que hiciera el trabajo

Un oficial piloto de la Marina, borracho y sucio se presentó para solicitar la posición.

El director se preguntaba como podía deshacerse de él.

Le dieron una copa de vino para que lo tomara. El viejo piloto lo probó y dijo, “Es un Moscatel de tres años, elaborado con uvas cosechadas en la parte norte de la región, madurado en un barril de acero.

Es de baja calidad pero aceptable.

“Correcto”, dijo el jefe. “Otra copa por favor.” Es un cabernet, de 8 años, cosechado en las montañas al sur de la región, madurado en barril de roble Americano a ocho grados de temperatura.

Le falta aún tres años más para que alcance su más alta calidad.”

“Absolutamente correcto. Una tercera copa.” “Es un champage elaborado con uvas pinot blanc de alta calidad y exclusivas” dijo calmadamente el borracho.

El director no lo podía creer, le hizo un guiño de ojos a su secretaria para sugerirle algo. Ella salió de la habitación y regresó con una copa de orina.

El “alcoholico” lo probó. “Es una rubia de 26 años de edad, con tres meses de embarazo y, si no me dan el puesto, digo quién es el padre”. ... (ver texto completo)

Buén fín de semana.
Saludos. rs

Los Ballets Rusos de Diaghilev

Nijinsky
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Un estreno sonado, de la mano de Stravinsky
El estreno del ballet La consagración de la primavera, del compositor ruso Igor Stravinsky, el 29 de mayo de 1913 en París se convirtió en uno de los escánd...
Una de las figuras que más contribuyeron al esplendor cultural de París durante las primeras décadas del siglo XX fue la del empresario ruso Serge Diaghilev (1872-1929), dotado de extraordinario gusto e intuición para descubrir nuevos talentos.

Diaghilev ... (ver texto completo)

La danza moderna

Arancha Argüelles Se conoce con este nombre el conjunto de estilos de danza que se desarrollaron desde los comienzos del siglo XX, mucho más libres que los practicados con anterioridad.

Una influencia determinante para la danza de esta época fue la presentación en París en 1919 de la compañía de los Ballets Rusos del empresario Serge Diaghilev (1872-1929), que con sus asombrosos montajes marcó el inicio de la danza moderna.

Isadora Duncan (1878-1927) fue otra de las fundadoras ... (ver texto completo)

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La danza en el siglo XX
-La danza no ha sido ajena a los cambios que en todas las artes se han producido en el siglo XX. Las reglas formales de los ballets clásico y romántico fueron arrinconadas en los primeros años del siglo.

El coronel dijo: ¡Sigan avanzando! Y todos se perdieron, porque vanzando no se sabía el camino.

Las últimas generaciones
Tras la generación del 51, están activos en España músicos de todas las tendencias, entre los que cabe mencionar a los siguientes:

Leonardo Balada (1933) ha ocupado puestos de importancia internacional, como el de director musical del Contemporary Music Ensemble. En sus composiciones muestra un gran dominio de la instrumentación, sobre todo de la guitarra, y de la técnica musical. Entre sus obras recordemos Concierto para guitarra y orquesta, Persistencias y Concierto ... (ver texto completo)

Generación del 51

Cristóbal Halffter España recuperó relevancia artística en el campo musical en la década de 1950 gracias a la labor de un grupo de compositores a los que se suele encuadrar en la llamada «generación del 51».

Juan Hidalgo (1927), de origen canario, discípulo de John Cage, es un músico de proyección internacional, el primer compositor español invitado a los míticos festivales de Darmstadt y el primero en realizar música electroacústica. En 1964 toma parte en Madrid en la creación ... (ver texto completo)

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La vanguardia musical española
-Una nueva generación de compositores españoles, nacidos en torno a 1930, consiguieron poner la música española en conexión con la vanguardia musical europea.