Mensajes de ALCONCHEL DE LA ESTRELLA (Cuenca) enviados por cuenka:

Adelina Patti

Adelina Patti
(Madrid 1843 - Craig-y-Nos Castle, País de Gales 1919) Soprano italiana. Estudió canto en Nueva York. Considerada como una de las mejores cantantes del mundo, triunfó durante más de cincuenta años en los escenarios de Europa y América.
Aaron Copland

Aaron Copland
(Brooklyn 1900 - North Tarrytown, Nueva York 1990) Compositor estadounidense. Sus padres eran judíos que emigraron desde Polonia. Tras una breve estancia en París, se instaló definitivamente en Estados Unidos y concibió el proyecto artístico de crear una música de identidad norteamericana. Para ello recurrió al jazz, a las canciones populares y a las danzas de su país.

La orquestación y las estructuras armónica y rítmica de su obra tienen influencias de Stravinski, ... (ver texto completo)
A las 13:51

33213 OK?
Te faltan 20 para celebrarlo.

Pon una foto rechula para ello, ¿vale?
resaludos. rsa
Te he dejado este, jajajja, y como dices "antes se calza"
rS
Audición recomendada: Terretêktorh
Para Iannis Xenakis, el concepto del espacio ocupaba un lugar muy importante en sus obras, no en vano estamos hablando de un compositor que, a su vez, fue también arquitecto.

En Terretêktorh (1965-66) pretende que el espectador no sea simplemente un sujeto pasivo. Esto, unido al desarrollo electroacústico, imponía la creación de nuevos e innovadores espacios acústicos.

En esta obra, Xenakis elimina la distancia entre intérprete y oyente dando a cada uno de ellos una experiencia acústica y visual única. Cada instrumentista es, a su vez, intérprete de cuatro instrumentos más (cajas chinas, látigos, maracas y sirenas) para poder así jugar, con mayor intensidad, con las texturas. Él mismo decía que pretendía que cada oyente tuviera su propio viaje, sintiéndose en el pico de una montaña, en un barco en mitad de una tempestad o en el espacio estelar...

Terretêktorh está estructurada en ocho secciones dentro de un gran círculo acústico y seis anillos concéntricos. El público escucha la pieza sentado al lado del músico, en el mismo escenario, y no separado de él en el patio de butacas. Esto hace que la experiencia que percibe sea la misma que el propio intérprete. ... (ver texto completo)
Comentario
Para Xenakis la música es concebida como el medio más idóneo para reflejar la realidad universal. Muchas de sus obras se podrían definir como “estructuras sonoras formales” producto de una mímesis con la realidad sensible. En ellas trata de reflejar fenómenos sociales, políticos, filosóficos o naturales.

A menudo Xenakis compone sobre sus experiencias en la guerra civil griega y la Segunda Guerra Mundial. «En mi música se encuentra toda la angustia de mi juventud, de la resistencia, ... (ver texto completo)
Iannis Xenakis, Terretêktorh

-Por sus aportaciones teóricas sobre la música estocástica y su particular aproximación a la música desde las matemáticas y la arquitectura, Iannis Xenakis es considerado como uno de los músicos contemporáneos más innovadores e influyentes.
QUIEN NOS GUARDA

¿Quién nos guarda, compañeros,
siempre alegres y en salud?
¿Quién velándonos de noche
nos trae salvos a la luz?
Solo Dios, el que en su sueño
cuida al niño con amor,
el que a todos nos ampara
con su brazo protector. ... (ver texto completo)
EN UNA FIESTA

Un tipo se acerca a una mujer y le dice:
¿Te gustaría una follada mágica?
¿Qué es una follada mágica?
Fácil: echamos unos polvos y después desapareces.
EN EL PAJAR

Le dice la oveja al carnero:
Es que tienes tan poca lana...
¿Vinimos a follar o a tejer?
A las 13:51

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Audición recomendada: Commentaire I de «Bourreaux de solitude» y L'artisanat furieux
Después de la presentación del primer tema en la flauta, el clarinete repite el tema, mientras la flauta presenta una nueva melodía simultáneamente con la primera. Ambos instrumentos evolucionan ahora contrapuntísticamente sobre un acompañamiento armónico.

Texto en Francés Y Traducción en Castellanotexto L'artisanat furieux Los artesanos furiosos
La roulette rouge au bord du clou
Et cadavre dans le panier
Et chevaux de labours dans le fer à cheval
Je rêve la tête sur la pointe de mon
couteau le Pèrou. El camión rojo al lado de la prisión
Y un cadáver en la cesta
Y caballos de tiro en la herradura
Sueño, mi cabeza en la punta de mi cuchillo
peruano. ... (ver texto completo)
Comentario
En 1952, Pierre Boulez publicó un artículo titulado Schönberg ha muerto. Boulez no se refería a su muerte física, que había tenido lugar en 1951, sino a su influencia musical. Con ello quería decir que, a pesar de la invención de la técnica serial, Schönberg había en realidad conservado casi todo lo que definía la música tonal: temas y motivos, con sus desarrollos y repeticiones, formas, ritmos y una neta distinción entre línea melódica y acompañamiento.

La nueva música necesitaba ... (ver texto completo)
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Pierre Boulez

, El martillo sin dueño
-El serialismo integral es una de las formas más radicales de la música serial que en la segunda mitad del siglo XX tuvo en Pierre Boulez a uno de sus principales representantes.
33044 y no son los girasoles.
Te contare el cuento

De los tres ratones

que duermen felices

en los tres cajones

Se lavan la ropa
... (ver texto completo)
Audición recomendada:
Intermedio interrumpido, cuarto movimiento
Al principio de este movimiento se alternan dos melodías de carácter folclórico, A y B, expuestas por los instrumentos señalados en el siguiente cuadro:

TEMA A TEMA B TEMA A BROMAS MUSICALES FINAL A + B
Oboe
Clarinete
Flauta
Corno inglés Violas
Violines Oboe Clarinete
Violines
Tuba

Hacia la mitad del movimiento, en el lugar que se señala como «bromas musicales», se produce una brusca interrupción. El clarinete se «confunde» de melodía, apartándose del carácter general de la obra. Esta «metedura de pata» es acogida con risas y bromas por parte de los demás miembros de la orquesta. Los violines se «burlan» repitiendo la melodía del clarinete, acompañados por los instrumentos de viento. La tuba, con la gracia de un elefante, repite finalmente el disparate que había tocado el clarinete.

Tras este rasgo de humor musical, en el que se parodia una melodía de la sinfonía Leningrado de Shostakovich, la pieza se cierra en el clima sereno del inicio, con fragmentos de los dos temas folclóricos iniciales. ... (ver texto completo)
Comentario
Este concierto fue compuesto por Béla Bartók en 1943. Bartók escribió este concierto en Estados Unidos en un momento especialmente difícil debido a sus dificultades financieras. Además, había caído enfermo y se encontraba en un país extraño para él.

La obra, escrita en ocho semanas, exigía el concurso de una numerosa orquesta, con varios instrumentos tratados a menudo como solistas, de ahí el título Concierto para orquesta. El estreno obtuvo un éxito extraordinario.

Es una de sus ... (ver texto completo)
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Béla Bartók,

Concierto para orquesta
-Con este concierto, el gran compositor del nacionalismo húngaro de la primera mitad del siglo XX deslumbró al público de Estados Unidos.
Comentario

Schönberg y discípulos
Schönberg, de pie, con el cuarteto Kolisch fundado por su discípulo Rudolf Kolisch. En el fondo, el compositor Alban Berg, también discípulo de Schönberg.

Schönberg ideó el sistema dodecafónico como alternativa para la composición. En su sistema, las doce notas de la escala cromática tienen todas el mismo valor y función y se combinan de acuerdo con ciertas reglas que aseguran esa igualdad, impidiendo que ningún sonido se imponga sobre los demás convirtiéndose en centro tonal (tónica) de la música.

Cada obra dodecafónica parte de una ordenación particular de las doce notas, llamada «serie», fijada previamente por el compositor. De ahí el nombre dodecafónico (doce notas) o serial, como también es conocido.

Las melodías y los acordes se forman con las notas que ofrece esa serie, respetando el orden de aparición previamente fijado y sin evitar las disonancias.

Las Cinco piezas para piano, op. 23, fueron compuestas por Schönberg en 1923. Forman un conjunto equilibrado y fluido.

La primera pieza es contrapuntística, según el modelo barroco. La tercera, un nocturno, y la quinta, un vals, que se diluye en susurros. El carácter tranquilo de estas piezas contrasta con dos scherzos, de carácter explosivo y caprichoso, que corresponden a la segunda y cuarta piezas.

Solo la última de las Cinco piezas está construida, como pide la técnica dodecafónica, sobre una serie completa, es decir, que incluye las doce notas de la escala cromática. ... (ver texto completo)
Arnold Schönberg, Cinco piezas para piano, op. 23

-Del gran maestro y creador de la Escuela de Viena, hemos elegido esta suite de música instrumental pura para solista, en la que alternan formas clásicas con la técnica dodecafónica que Schönberg inventó.
Una palomita

en el palomar

rucuqura cuentos

de nunca acabar.

Le canta una nana
... (ver texto completo)
Buén fín de semana.

Cuidadinnnnnnn con el cambio de hora, que luego no nos acordamos si es "pa lante" ó "patrás"

! ufffffffffffff, eso de las brasas no lo puedo comer, pero aprovechare las ascuas para asar otra cosilla, jejeje

Beosssssssssssssssssos, rm.
Dormite mi niño que están en la cuna

Que no hay mazamorra ni leche ninguna

Dormite mi niño que están en la hamaca

Que no hay mazamorra ni leche de vaca

Dormite mi niño que tengo que hacer
... (ver texto completo)
Audición recomendada: O, mio babbino caro
O, mio babbino caro, una de las arias más famosas del repertorio operístico, es el título de la conmovedora súplica de Lauretta a su padre para que ayude a los familiares de Buoso.

La estructura del aria destaca por su simplicidad. Dos frases de ocho compases, la segunda de ellas ampliada, basadas en motivos de dos compases. La melodía, muy expresiva, es precedida de un preludio de la cuerda que interpreta uno de los motivos de la melodía.

De la gran aceptación de esta aria en todo tipo de manifestaciones artísticas sirva de ejemplo su utilización en la película Una habitación con vistas (1986), del director James Ivory, donde es cantada por Kiri Te Kanawa.

O, mio babbino caro,
mi piace, è bello bello;
Vo’andare in Porta Rossa
a comperar l’anello!
Sì, sì, ci voglio andare!
E se lámassi indarno,
andrei sul Ponte Vecchio,
ma per buttarmi in Arno!
Mi struggo e mi tormento!
O Dio, vorrei morir!
Babbo, pietà, pietà!
Babbo, pietà, pietà!

Oh, querido padre,
lo amo, es tan guapo;
¡Quiero ir a Porta Rossa
a comprar el anillo!
¡Sí, lo digo de veras!
Y si mi amor fuera en vano
¡me iría al Ponte Vecchio
y me arrojaría al Arno!
¡Me consumo y sufro un tormento!
¡Oh Dios, quisiera morir!
¡Padre, piedad, piedad!
¡Padre, piedad, piedad! ... (ver texto completo)
Argumento
El argumento de Gianni Schicchi transcurre en Florencia en el año 1299. El rico Buoso Donati acaba de fallecer dejando la mejor parte de su fortuna a un monasterio. Los familiares, reunidos en torno al muerto, buscan desesperadamente el modo de cambiar a su favor el testamento.

En medio de la confusión general, el joven Rinuccio afirma que Gianni Schicchi, padre de su amada Lauretta, es el único que puede ayudarles, y manda a alguien en su busca.

Cuando llega Schicchi, los parientes ... (ver texto completo)
Comentario
Puccini compuso esta ópera cómica en un acto sobre libreto de Giovacchino Forzano y se estrenó en Nueva York en el año 1918. Pertenece al Tríptico, integrado también por El abrigo y Sor Angelica, siendo con mucho la mejor de las tres.

Con una gran sencillez de medios consigue Puccini una música rica en ritmo, armonía y colorido. En cuanto a los personajes, la ternura con la que trata a los enamorados Rinuccio y Lauretta contrasta con la comicidad y el desenfado en la caracterización ... (ver texto completo)
-
Giacomo Puccini, Gianni Schicchi

-A principios del siglo XX, Puccini fue uno de los principales representantes del verismo, con óperas tan famosas como La bohème, Madame Butterfly y Gianni Schicchi.
Audición recomendada: Danza ritual del fuego
La Danza ritual del fuego se cita con frecuencia como ejemplo soberbio de orquestación: los prolongados trinos de las violas al inicio de la pieza, y la variedad de las exigencias de Falla en cuanto a dinámica, con sus pasos de pianísimo a fortísimo mediante reguladores, imitando el crepitar del fuego con los sonidos de la orquesta, nos permiten comprender por qué
Argumento
El amor brujo cuenta una historia de hechizos y brujería en la que una gitana llamada Candelas ve cómo el espectro celoso de un antiguo amante muerto se interpone en sus amores con Carmelo.

El maleficio solo se romperá con la ayuda de Lucía, cuya belleza enamora al espectro, mientras las gitanas bailan la Danza del fuego. Solo así puede Candelas al fin besar a Carmelo, dejando atrás el maleficio
Comentario
Manuel de Falla escribió la música de El amor brujo sobre un guión firmado por Gregorio Martínez Sierra, el mismo autor que había colaborado con él en El sombrero de tres picos.

La obra se estrenó en Madrid en 1915, pero sin mucho éxito. Una nueva versión, en forma teatral como ballet, se estrenó en París diez años más tarde, con La Argentinita y Vicente Escudero como protagonistas.

La obra está inspirada en la música y el folclore de Andalucía, muy presentes en la obra y las inquietudes ... (ver texto completo)
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Manuel de Falla, El amor brujo

-Con esta obra excepcional de principios del siglo XX, el nacionalismo se consagra como el movimiento musical que más habría de influir en los compositores españoles de las generaciones siguientes.
Mira en foro de Belmonte.
PEPA Y REPITA
- Pepa y Repita se fueron a la playa. Pepa se fue a bañar,... ¿quién quedó?
- Repita.
- Pepa y Repita se fueron a la playa
Todos los libros y obras de Luis García Jambrina:
... El manuscrito de nieve 2010
... El manuscrito de piedra 2008
Muertos S. A 2005
Claudio Rodríguez y la tradición literaria 1999
De la ebriedad a la leyenda 1999
Oposiciones a la morgue y otros ajustes de cuentas.

Si teneis oportunidad, os lo aconsejo, que lo leais, es genial, tanto como la chica de la foto.
... (ver texto completo)
Es doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, en la que ejerce de profesor titular de Literatura. Es crítico literario en el suplemento cultural de ABC.

Su obra se desarrolla en relatos cortos, cuentos, ensayos y novela. Destacan sus trabajos sobre poetas y escritores españoles.
Luis García Jambrina
País: España
Nacimiento: Zamora, 1960
Audición recomendada:

Introducción, Augurios de la primavera y Danza de los adolescentes
La sección inicial de La consagración de la primavera, siguiendo los compases de introducción a cargo del fagot, es tal vez la más impresionante, y, según Stravinski, representa «el despertar de la naturaleza, los chillidos diversos de los pájaros y los insectos».

El acorde disonante en el que se basa la secuencia rítmica de la Danza de los adolescentes resulta de la combinación simultánea de dos acordes ... (ver texto completo)
Comentario
En esta composición, Stravinski utilizó la mayor orquesta que se puede encontrar en toda su obra, con especial atención a los instrumentos de percusión. En la partitura, el ritmo desempeña un papel esencial, hasta el extremo de que se puede afirmar que la gran orquesta sinfónica se utiliza casi como una sección de percusión.

El tema de la obra fue descrito por el propio Stravinski del siguiente modo: «Vi en mi imaginación un solemne rito pagano: los ancianos sabios, sentados en círculo, contemplaban a una joven que bailaba hasta caer muerta. La sacrificaban para contentar al dios de la primavera.» ... (ver texto completo)
Igor Stravinski, La consagración de la primavera

-Desde el escándalo de su primera representación en París en 1913, esta obra simboliza como ninguna otra la «música moderna» de concierto y el neoclasicismo de comienzos del siglo XX.
NO HAY QUE FIARSE DEL GATO!

El marido llega con un aruñón en el cuello que le hizo su amante. Abre la puerta, y le da una patada al gato, motivo por el que la mujer pregunta:

" Qué pasó mi amor?"

"Este Gato hijueputa me aruñó el cuello"....... Y la mujer responde... dale bien duro a ese malparido gato que a mi me mordió las nalgas y me hizo un chupetón en una teta!"
El agua oxigenada comercial es una disolución de líquido en líquido
El agua oxigenada comercial es una disolución de H2O2 en agua. La concentración se expresa en volúmenes, es decir, que una disolución de agua oxigenada de 40 volumenes desprende 40 l de oxígeno en contacto con el aire.
Ray Charles

Cantante, pianista y compositor estadounidense. A los seis años perdió la vista y estudió música en una institución para disminuidos físicos.
Audición recomendada: De la juventud
Este lied para voz solista (tenor) y orquesta pertenece al tercer movimiento de La canción de la Tierra.

De la juventud, al igual que De la belleza, es un hermoso cuadro chino entretejido en la textura cultural más profunda de la obra.

En la orquesta, además de la cuerda y el viento, se añaden instrumentos como el glockenspiel, la celesta, la mandolina y dos arpas.

El poema chino utilizado para esta pieza pertenece al famoso poeta errante Li Tai-Po de ... (ver texto completo)
Comentario

La orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Gustav Mahler (1935), óleo de Max Oppenheimer. Viena, Oesterreichische Galerie
La canción de la Tierra es un ciclo de seis canciones para contralto, tenor y orquesta, compuesto por Gustav Mahler en 1909, dos años antes de su muerte.

En 1907 tuvo lugar su ruptura con la Ópera de Viena, la muerte de su amada hija María y el diagnóstico de una enfermedad cardiaca que lo llevaría poco después a la muerte. Esta obra inició la fase final en la carrera y la vida de Mahler.

Mahler encontró su sombrío estado de ánimo reflejado en una colección de antiguos poemas chinos recientemente traducidos al alemán, La flauta china, y decidió incluir algunos de ellos en una «sinfonía» de seis canciones, revisando y en ocasiones ampliando él mismo los poemas. De hecho, se perciben ciertos elementos de la música china en el tratamiento de la percusión y en el uso de escalas pentatónicas.

Temiendo componer una novena sinfonía (Beethoven y Bruckner murieron en el transcurso de dicho proyecto), creó este ciclo de canciones, que en la estructura orquestal y en el desarrollo se parecía a sinfonías anteriormente compuestas por él mismo, como la Segunda, la Sexta y la Octava.

Esta obra conmueve por su extrema sensibilidad y la melancolía, típicas de las últimas creaciones de Mahler. En una carta a su amigo Bruno Walter, que estrenó la obra en 1911, Mahler le confiesa que es «lo más personal que hasta entonces había hecho».

En este híbrido de lieder y sinfonía, dos movimientos exteriores de considerable extensión, complejidad y fuerza emocional encuadran cuatro movimientos más ligeros y delicadamente instrumentados, miniaturas melancólicas sobre la belleza y brevedad de la vida. La obra se cierra con un extenso movimiento final, un adiós a la vida en el que se reflexiona resignadamente frente a la muerte. ... (ver texto completo)
Gustav Mahler, La canción de la Tierra

-La canción de la Tierra constituye una magistral obra de madurez del compositor austriaco, ya en los inicios del siglo XX, un ejemplo de música mixta para orquesta sinfónica y voces.
¿Te has vuelto a quemar los "dedetes"?

Saludos. r
LA TRAGEDIA DEL WC #

Estaba un niño jugando con un globo, y se le cayó en el inodoro.

Como le dio asco meter la mano, perdió las ganas de seguir jugando y el muy caradura, dejó el globo ahí mismo.

Un rato después, llega el papá del muchacho, con terribles ganas; con el periódico del
domingo en sus manos, ni se da cuenta del globo que dejo su hijo y se sienta.

Dos horas después, ya leído todo el diario y sus suplementos, vértice, revista dominical, etc.,

el tipo se levanta y ve el inodoro con mierda hasta el borde.

Por Dios, ¡cómo cagué! Asustadísimo, corre al teléfono y llama a su médico.
El médico no puede creer lo que está escuchando,

y avisa que va inmediatamente a ver el caso "ipso facto", que no tire la cadena.

Cuando llega a la casa, el doctor es llevado a ver la evidencia y también se asusta.

¡Tremenda Cagada! ¡eso es lo que se llama una cagada "Guinness"!

Sin chistes, Doctor. Estoy desesperado, ¿que será lo que tengo?

Todavía no sé. Necesito examinar las heces.

El medico saca una espátula de su maletín para colectar un poco de materia fecal,

apenas toca la montaña, el globo explota y vuela para todos lados.

Estupefacto, el médico mira a su paciente, totalmente cubierto de mierda y dice, expresivo:

Sinceramente, he visto muchas cosas en mi vida... pero... un pedo con cáscara.....

¡es algo, que supera a la ciencia! ... (ver texto completo)
Audición recomendada: Nubes

Pintura de James Whistler, Armonía en azul y plata.
Este fragmento describe, en palabras del propio Debussy, «el aspecto inmutable del cielo, con la marcha lenta y melancólica de las nubes, terminando en una agonía gris, dulcemente teñida de blanco».

La orquesta está dividida, fragmentada, no se oyen nunca todos los instrumentos a la vez. La idea principal que da unidad a la pieza se puede escuchar ya en los dos primeros compases, con ritmo de negras en compás ... (ver texto completo)
Comentario
Sobre sus Nocturnos Debussy dijo que su nombre no debía interpretarse en un «sentido decorativo... no ha de entenderse que hace referencia a la forma habitual de nocturno, sino más bien a todas las diversas impresiones y a los efectos especiales de luz que sugiere el término».

Aunque en un principio Debussy rechaza el término impresionista, sus Nocturnos se basan en las pinturas atmosféricas de Whistler (1834-1903).

Con estas obras se acercó mucho al punto en el que la música puede ... (ver texto completo)