Mensajes de ALCONCHEL DE LA ESTRELLA (Cuenca) enviados por cuenka:

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Por eso, si la persona decide luego almorzar, la comida será aceptada como excedente, se desviará hacia el almacén de 'grasa de reserva' y la persona engordará.

La razón de que los músculos sean los primeros utilizados como combustible de reserva en el ayuno matutino se debe a que en las horas de la mañana predomina la hormona cortisol que estimula la destrucción de las proteínas musculares y su conversión en glucosa.

Fuente:
Dra. Daniela Jakubowicz (Endocrinólogo)
Yo por si acaso, me las piro ahora "mesmo" a almorzar por tercera vez, jajajja

Besosssssssss. ros
Hoy estamos otra vez con la Poli a la puerta, espero que no tengamos problemas, ya que hoy los ánimos están más calientes..................

Saludos. rs
Formas instrumentales

Fiesta musical, lienzo de Gabriel Metsu (1629-1667). Metropolitan Museum of Art, Nueva York

El preludio y la tocata. Piezas breves para instrumentos de teclado.
La sonata. Obra para ser sonada, es decir, para ser tocada, por oposición a una obra cantada o cantata. Suele constar de cuatro movimientos, alternando rápido-lento. Se puede escribir para uno, dos o tres instrumentos, e implica la presencia de un bajo continuo, si no se indica lo contrario. No debe ser confundida ... (ver texto completo)
Formas vocales

Velada musical, de Michel Angel Houasse (1680-1730). Patrimonio Nacional, España

La cantata. Obra para ser cantada, que surgió de la evolución del madrigal. Puede estar escrita sobre textos religiosos o profanos. Está formada por arias y recitativos y se diferencia del oratorio en que el coro tiene menor importancia y en que tiene un carácter lírico en lugar de dramático (los personajes no intervienen en la acción). En la cantata intervienen solistas, coros y orquesta.
El oratorio. ... (ver texto completo)
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Formas musicales del Barroco
-Durante el Barroco las formas musicales de épocas anteriores evolucionan al adoptar diferentes innovaciones, adquiriendo rasgos muy característicos
La orquesta barroca

Detalle de El oído, de Jan Brueghel (1568-1625)
Detalle de El oído, de Jan Brueghel (1568-1625), en el que pueden apreciarse los principales instrumentos de la época.

Fue en este período cuando la orquesta comenzó a tener más o menos la forma que tiene hoy día. Su base estaba constituida por instrumentos de cuerda frotada y el bajo continuo. El resto de los instrumentos (viento y percusión) no eran fijos, sino que variaban en función de la composición.
La aceptación plena de la música instrumental

El concierto, pintura de Vermeer de Delft (1632-1675)
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Los instrumentos de cuerda más valiosos
Los tres instrumentos de cuerda más valiosos del mundo en la actualidad son Stradivarius. El más caro es el violín conocido como «Mendelssohn», construido e...
Hasta el Barroco, la música instrumental era considerada un género menor, y los compositores reservaban sus mejores esfuerzos para la música vocal. Pero durante las primeras décadas ... (ver texto completo)
Innovaciones musicales del Barroco
En el Barroco se produjeron dos grandes innovaciones musicales: el bajo continuo y la tonalidad.

El bajo continuo. Frente al estilo polifónico del Renacimiento, en el que todas las voces tenían la misma importancia, en el Barroco se desarrolló un estilo en el que la música quedaba reducida a una voz principal, que llevaba la melodía, y a otra, la voz de bajo, que servía de acompañamiento. El bajo continuo o bajo cifrado consistía en la interpretación de la línea ... (ver texto completo)
Características del Barroco musical

Los tres músicos, cuadro de Velázquez. Museo Nacional de Berlín
Las principales características que definen la música barroca son estas:

Predominio del estilo vertical u homofónico.
Nacimiento del bajo cifrado o bajo continuo: el compositor da toda la importancia a las voces extremas. La voz superior es la melodía. El acompañamiento se indica mediante una serie de cifras (bajo cifrado) que señalan al organista los acordes que puede ejecutar.
Supremacía ... (ver texto completo)
Las artes y el estilo musical del Barroco

Fiesta en un jardín

Cuadro de Charles Joseph Flipart (1721-1797). Museo del Prado, Madrid.

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Los castrati
Los primeros músicos de la historia en alcanzar la categoría de estrellas fueron los castrati, para cuyas voces se componía la ópera italiana en los siglos... ... (ver texto completo)
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La música en el Barroco
-En el Barroco, la música tuvo un desarrollo espectacular. Los músicos adoptaron el término barroco para referirse al período de ciento cincuenta años que va desde los inicios de la ópera, hacia 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.
La cultura del Barroco

Caravaggio, Tres músicos. Nueva York, Metropolitan Museum of Art

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Destinatarios del arte barroco
Alta nobleza. La grandiosidad decorativa exalta el poder y la riqueza de los reyes y de los nobles.
El Barroco reaccionó frente a la rigidez de las reglas y se convirtió en un arte abierto, libre, que buscaba lo grandioso y lo dinámico. El Barroco, a la vez que fomentaba el interés por el hombre y la naturaleza, exaltaba el absolutismo real y el sentido victorioso ... (ver texto completo)
Aspectos sociopolíticos

Luis XIV, retrato realizado por Hyacinthe Rigaud (1659-1743). Museo del Louvre, París El siglo XVII, y más concretamente su segunda mitad, está marcado por el triunfo del absolutismo en toda Europa, con la excepción de Holanda e Inglaterra. El poder político de los monarcas se fortaleció hasta eliminar toda representatividad, dando lugar a las monarquías absolutas.

Los intereses nacionales se exacerbaron y pretendieron imponerse hegemónicamente. Durante el siglo XVI ... (ver texto completo)
El Barroco

Grupo escultórico del rapto de Proserpina, de Bernini El término barroco proviene del portugués y, en su origen, significó «perla irregular y deforme». Se empleó para describir de manera peyorativa las formas artísticas demasiado recargadas.

Hasta el siglo XIX el término barroco se utilizó como expresión desaprobatoria. Sin embargo, hoy en día ya no es así, aunque se sigue usando cuando se considera que algo es excesivamente complejo o recargado.

El Barroco fue una época en la que se produjeron grandes avances ciientíficos y descubrimientos que cambiaron la percepción que las personas tenían del mundo.

Durante el Barroco se incrementó la ornamentación en todas las artes hasta llegar, en ocasiones, al exceso. La música, por su parte, experimentó un enorme desarrollo. ... (ver texto completo)
Historia de la música
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Sociedad y cultura en el Barroco
-En el Barroco cobró un enorme auge la exaltación de los sentimientos frente a la serenidad y a la mirada puesta en el hombre que habían sido propias del período anterior.
La música instrumental

Orfeo tocando la vihuela
La música instrumental en el siglo XVI tenía una doble finalidad: participaba en actos profanos y servía de acompañamiento en actos religiosos. Un género típicamente español es la batalla, pieza de carácter descriptivo.

La escuela vihuelística cuenta con numerosas transcripciones de música polifónica, donde brillaron Luis de Milán (hacia 1500-1561), autor del Libro de música de vihuela de mano titulado «El maestro», que contiene tientos, fantasías, ... (ver texto completo)
La polifonía profana

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La palabra villancico
Esta palabra procede de la expresión «copla de villancico», que significaba «canto de villano, habitante de una villa o aldea».
De calidad muy inferior a la religiosa son las muestras de polifonía profana halladas en los Cancioneros. Los diversos Cancioneros, como el Cancionero de la Colombina, el de Upsala y el de Medinaceli, están llenos de baladas, villancicos y, sobre todo romances, género muy español. El madrigal no llegó a tener la aceptación que logró en otros países. Músicos destacados en polifonía profana fueron Juan del Encina (1469-1529), Juan Vázquez (1500-1560) y el catalán Mateo Flecha el Viejo (hacia 1481-1553), que compuso ensaladas, madrigales de contenido humorístico. ... (ver texto completo)
La polifonía religiosa

Partitura de la Misa Magnificat
La polifonía religiosa del Renacimiento español tuvo un sentido místico en el que, con aparente simplicidad técnica, se desarrollaron multitud de audacias armónico-contrapuntísticas.

La escuela castellana. Su máximo representante fue el abulense Tomás Luis de Victoria (hacia 1548-1611), contemporáneo y discípulo de Palestrina. Escribió misas y motetes, aunque su principal obra es Oficio de Semana Santa. La sobriedad y fuerza dramática ... (ver texto completo)
El Renacimiento fue una de las épocas más fecundas de la música española, tanto vocal como instrumental.
Escuela inglesa
La ruptura de Enrique VIII con la Iglesia de Roma en la primera mitad del siglo XVI y la posterior creación de la Iglesia anglicana provocaron un empobrecimiento de la música religiosa en Inglaterra. La nueva Iglesia eligió como canto para sus servicios litúrgicos el anthem, especie de himno o antífona en lengua inglesa, a cuatro voces y de estilo muy parecido al motete. Entre sus compositores destacaron Thomas Tallis (hacia 1505-1585) y, sobre todo, su discípulo William Byrd (1543-1623), ... (ver texto completo)
Escuela alemana

Lutero
Martín Lutero (1483-1546), el fraile agustino que llevó a cabo la Reforma protestante en Alemania, desde un principio fue consciente del gran papel didáctico de la música en la religión. Por ello mantuvo algunos elementos de la música católica para el culto reformista, pero buscó melodías de carácter popular de fácil interpretación, a las que puso letra de textos didáctico-morales en lengua alemana que sustituyeron al gregoriano. Al principio, estas canciones fueron ejecutadas ... (ver texto completo)
Escuela francesa
En Francia, la música renacentista estuvo representada, sobre todo, por la chanson y los salmos hugonotes.

La chanson, de corte delicado, es muy sencilla y procura el logro de un tipo de música descriptiva en consonancia con el texto. El más importante autor fue Clément Jannequin (hacia 1475-1560). Su obra más popular, Batalla de Marignan, alcanzó gran éxito en toda Europa.
Los salmos hugonotes son cantos a una sola voz sin acompañamiento, que se convirtieron en la música oficial ... (ver texto completo)
La reforma y la música

Lutero y sus amigos de Lucas Cranach Se puede afirmar que la música alemana comenzó con la Reforma y que gran parte de la música inglesa estuvo influida por el cisma anglicano. En Francia, donde finalmente triunfaron los católicos, la impronta reformista en la música fue menos importante.
La Reforma protestante tuvo una importancia decisiva en la música alemana e inglesa, mientras que en Francia su influjo fue menor
Ya "son las mil y gallo" y... ¡Esta noche me coge el toro!, así que sin más dilación, un beso para todos, buenas noches y hasta mañana.
Si, ssssisiiiiiiiii, serán las "mil y GALLO, pero te has despachado a gusto este fín de semana tú solita.

! Vamos, con eso de ser "Agüela", ya no necesitas la tuya "pa" darte carrete.

Besosssssssssssss. rs
...
Un día se presentaron varios pilluelos y se pusieron a rebuscar en el arroyo, en pos de clavos viejos, perras chicas y otras cosas por el estilo. Era una ocupación muy sucia, pero ellos se divertían de lo lindo.

- ¡Ay! -exclamó uno; se había pinchado con la aguja de zurcir-. ¡Esta marrana!

- ¡Yo no soy ninguna marrana, sino una señorita! -protestó la aguja; pero nadie la oyó. El lacre se había desprendido, y el metal estaba ennegrecido; pero el negro hace más esbelto, por lo que la aguja ... (ver texto completo)
Menudo fín que tuvo la "abuja" jajajjaj, por espabilá, que se chinche.

Eso le pasa a mucha gente como a ella.

Rs.
Hola GARBIÑE+

Creo que Milagros te ha dado las respuestas.

Un saludo. Rs
La escuela italiana

Repúblicas italianas
Italia fue la cuna renacentista. Los mecenas impulsaron el nacimiento de grandes movimientos musicales, entre los que sobresalieron las escuelas romana y veneciana.

Escuela romana. Resueltos los problemas internos de la Iglesia romana, el Concilio de Trento dio normas que pretendían eliminar de la liturgia lo sensual para que la casa de Dios pudiera ser llamada «casa de oración». La polifonía del Ars nova fue considerada como «ruido infernal» hasta ... (ver texto completo)
Transición renacentista: la escuela franco-flamenca

Gilles Binchois y Guillaume Dufay

El ducado de Borgoña poseía, hacia el siglo XV, la casi totalidad de las tierras que circundan las bocas del Rhin. Fue una época de extraordinario auge del comercio, circunstancia que convirtió a los señores de estos territorios en poderosos gobernantes. Este poder político y económico propició una floreciente actividad musical, con la creación de magníficas capillas musicales, sobre todo en los tiempos de ... (ver texto completo)
La música renacentista franco-flamenca e italiana
-Las escuelas franco-flamenca e italiana marcaron los comienzos de la música del Renacimiento.
Formas de música instrumental

Baile cortesano

En una miniatura de un manuscrito hebreo del siglo XV.

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La danza en el Renacimiento
Durante el Renacimiento, las danzas populares se transformaron en bailes sociales en los castillos y palacios de la nobleza. Los cortesanos descubrieron el... ... (ver texto completo)
La música instrumental

Santa Cecilia

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Instrumentos musicales del Renacimiento
El instrumento preferido del Renacimiento fue el laúd, acompañante obligado de danzas y canciones, como lo es hoy el piano, para el que se publicaban toda c...
Hasta el siglo XVI, los instrumentos musicales tan solo se utilizaban para duplicaciones de las partes cantadas o para interpretar las transcripciones de la polifonía vocal.
... (ver texto completo)
La música instrumental en el Renacimiento
-La aparición de la música instrumental, en un segundo plano de importancia respecto a la música vocal, es otro fenómeno destacado de este período.
Música vocal de carácter profano

Fiesta en la plaza de un pueblo

Aparecen grupos bailando y los músicos subidos a un árbol en el centro de la plaza.

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La palabra villancico
Esta palabra procede de la expresión «copla de villancico», que significaba «canto de villano, habitante de una villa o aldea». ... (ver texto completo)
Música vocal de carácter religioso

Iglesia mayor de Fuenterrabía
Fue a partir de 1450 cuando las voces de los cantantes quedaron establecidas bajo una denominación común: superius (soprano); altus (contralto); tenor (tenor); bassus (bajo).

La mayor novedad consistió en la aparición de la polifonía coral. En la música de la Edad Media cada parte de la polifonía era ejecutada por un solista. En el coro renacentista, por el contrario, son varios los cantores que entonan cada parte. En la música ... (ver texto completo)
La música vocal en el Renacimiento
-Hasta el final del siglo XVI la música que se componía era casi exclusivamente vocal
Características de la música renacentista

El triunfo de la muerte

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El papel social del músico del Renacimiento
Durante la Edad Media, la composición musical no era propiamente una profesión, sino más bien una actividad complementaria de algunos miembros activos de un...
Las características generales de la música renacentista son las siguientes:
... (ver texto completo)
El nuevo sentido de la música

Cancionero en forma de corazón
Cancionero en forma de corazón, manuscrito francés del siglo XV.

Durante la Edad Media, el arte había sido solo un medio para honrar a Dios y guiar los pasos de la humanidad mediante los ejemplos que proponía. Pero en el Renacimiento surge la idea de que la música podía expresar las emociones humanas, sobre todo si se apoyaba en un texto.

Otra diferencia: por primera vez aparecen compositores, creadores individuales con nombre ... (ver texto completo)
Las novedades renacentistas y la música

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La imprenta y la música
Los códices manuscritos desaparecieron con la introducción del papel y la imprenta, inventada por Gutenberg hacia 1455. Una colección de 96 canciones a vari...
A mediados del siglo XV, después de mil años de ideas aceptadas, los cambios culturales empezaron de pronto a sucederse e hicieron sentir su influencia en la música. Entre los más importantes se pueden citar la invención de la imprenta en 1445 por Gutenberg, ... (ver texto completo)
Al no conocer la música griega y romana con la misma precisión que su escultura y su arquitectura, la música renacentista no fue una restauración de la Antigüedad, sino una culminación del período anterior. El Renacimiento musical se desarrolló de forma paralela al artístico
Etapas del Renacimiento

Autorretrato de Leonardo da Vinci

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La Música y la Pintura
La ciudad de Florencia es el punto de arranque del Prerrenacimiento tanto en lo literario, con autores como Dante, Petrarca y Boccaccio, como en lo artístic...
Se pueden distinguir en el Renacimiento tres etapas principales:
... (ver texto completo)
Características del Renacimiento

Cúpula de Santa María de las Flores El Renacimiento fue tanto una forma de cultura, definidora de una época, como una forma de pensar y de vivir.

Estas son las notas que lo caracterizan:

Reencuentro deliberado del hombre con la antigüedad clásica. Los escritores y los artistas rechazaron la tradición medieval y prefirieron tomar como modelo las ideas y las obras del período clásico de Grecia (siglos V al II antes de Cristo) y Roma (que recoge la herencia ... (ver texto completo)
El Renacimiento es un movimiento cultural que tuvo su origen en Italia y se extendió por toda Europa durante los siglos XVI y XVII. Los hombres del Renacimiento quisieron rescatar los valores de la Antigüedad griega y latina, hacerla renacer.
El Ars nova: siglos XIV y XV

Guillaume de Machaut

El músico Guillaume de Machaut en su escritorio, detalle de una página miniada de sus Poésies en un códice del siglo XIV. Biblioteca Nacional, París.

A principio del siglo XIV nació una corriente estética que defendía la belleza autónoma de la música; su justificación era la hermosura que los sonidos en sí poseen. Es decir, la música tiene como fin el goce sensitivo de los sonidos.

Se produjo casi una total ruptura con el pasado y el consiguiente ... (ver texto completo)
El Ars antiqua: siglos XI-XIV

Coro y órgano de la catedral de Santa María, Cáceres
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Las escuelas musicales del Ars Antiqua
En torno a la iglesia de la Bienaventurada Virgen María, en París, nació una gran escuela polifónica en la que sobresalieron el maestro Léonin y Pérotin el...
Todo el proceso musical que se desarrolló entre los siglos XI y XIV constituye lo que históricamente se conoce como Ars antiqua, y se caracteriza por el nacimiento de la polifonía. La polifonía se originó ... (ver texto completo)
La cultura del Gótico

Facsímil del Misal de Santa Eulalia La cultura del Gótico se caracteriza por el nacimiento de las universidades y el auge de la Escolástica.

La universidad de París (1150) se especializó en Filosofía y Teología; la de Bolonia, en Derecho; la de Montpellier, en Medicina.
La Escolástica, o ciencia de las escuelas, está asociada al auge de las universidades. Es un método que trata de unir filosofía y teología. San Anselmo fue el iniciador de la Escolástica, que con Santo ... (ver texto completo)
La eclosión de la vida urbana que tuvo lugar en el siglo XIII produjo una gran transformación en las artes: nació un nuevo estilo arquitectónico, el arte gótico, y un nuevo estilo musical, la polifonía.
! ahh!!

¿estos?
Hoy desde aquí os deseo un Buén Fín de SEMANA.

Que conste que te he guardado un trozo de la tortilla.

! pero como no venías, alguien se la ha "zampao" y no digo quien, jjajja!

Kisssssssssssss. rosa
¿Qué números?