Mensajes de ALCONCHEL DE LA ESTRELLA (Cuenca) enviados por cuenka:

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La orquesta clásica
-La orquesta evolucionó hasta convertirse en uno de los medios de expresión más utilizados por los compositores.
La danza en el Clasicismo

El triunfo del amor

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El minué
Hacia mediados del siglo XVIII se introdujo en Francia el minué. Se trataba de una danza originaria de la región francesa de Poitou, que adquirió gran difus...
La danza de este período es heredera de una difícil técnica que surgió en Francia como resultado de la llegada al trono del monarca Luis XIV, quien, además de ser bailarín, fundó la Académie Royale de Dance en 1661.
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El concierto clásico

Sala de música del palacio de Schönbrunn
Viena, obra del arquitecto Nikolaus Pacassi, siglo XVIII.

El concierto clásico es la forma sonata aplicada a un instrumento solista con acompañamiento de orquesta. A mediados del siglo XVIII, el concierto clásico reemplazó al concerto grosso, en el que alternaban un grupo de solistas y la orquesta.

Los instrumentos solistas del concierto clásico son principalmente el violín y el piano, aunque lo pueden ser todos, en particular ... (ver texto completo)
La sinfonía clásica
Para los griegos, sinfonía significaba «instrumentos que suenan juntos». Más tarde, sinfonía fue sinónimo de «consonancia». A finales del siglo XVI, se denominó sinfonía a los trozos instrumentales situados entre partes de una obra teatral. En la primera mitad del siglo XVII, el alemán Heinrich Schütz, en su Sinfonía sagrada, le volvió a dar la acepción de los griegos.

Con el nacimiento de la ópera, los vocablos obertura y sinfonía adquirieron el mismo significado. Conviene recordar la existencia de dos tipos de obertura: la «italiana» del siglo XVIII (formato rápido-lento-rápido), y la «francesa» (formato lento-rápido-lento).

En la primera mitad del siglo XVIII, en la escuela de Mannheim (Alemania), Johann Stamitz (1717-1757) aplicó la forma sonata al formato de la obertura italiana, con lo que nació la sinfonía clásica. Posteriormente, a los tres tiempos clásicos se añadió el minué, que con Beethoven pasó a ser scherzo. Por tanto, la sinfonía clásica se puede considerar como una gran sonata para orquesta. ... (ver texto completo)
La sonata clásica

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La estructura dramática de la sonata
Desde el punto de vista del contenido musical de la sonata, se puede decir que esta responde a una estructura literaria clásica: En la exposición se presen...
Para evitar la monotonía de la repetición de un tema musical propia de la sonata suite, Philipp Emanuel Bach añadió a la sonata un segundo tema, pasaba después a desarrollar ambos y, por último, hacía escuchar los dos temas. Sobre este principio se desarrolla la forma ... (ver texto completo)
Las composiciones

Ópera de Viena
Aunque en el Clasicismo los músicos continuaron escribiendo misas y oratorios, tan del gusto barroco, se produjo un notable auge de la música instrumental. También en esta época se sentaron las bases para el posterior desarrollo de la ópera, debido, sobre todo, a la estrecha relación que se estableció entre la música y las formas dramáticas.

En la línea de progresiva popularización de la música, y sobre todo en Francia, las composiciones serias, tan propias ... (ver texto completo)
Características del Clasicismo musical

Fiesta campestre
Cuadro de Michel Angel Houasse, siglo XVIII. En contraste con la elaborada danza cortesana, estaban las formas del baile popular, mucho más libres.

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Bitematismo
Durante el clasicismo se difundió entre los compositores el uso de dos temas musicales diferentes como medio de expresión y contraste. Ejemplo:
La música del Clasicismo tomó como objetivos la sencillez melódica, la claridad, la proporción y la elegancia. Perdió ... (ver texto completo)
La música del Clasicismo
-Durante la segunda mitad del siglo XVIII (1750-1800), los ideales de la Ilustración influyeron en el mundo musical y se concretaron en una música racional, es decir, lógica, de estructura formal clara y comprensible.
Va por la carretera una caravana de fornidos y bigotudos motociclistas

en sus poderosas, enormes y negras Harley-Davidson cuando de pronto

ven a una chica a punto de saltar de un puente al río. Se detienen y el

líder, particularmente corpulento y de aspecto rudo, desmonta, se dirige

a ella y le pregunta:
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Hola, os presento a la nueva de la casa, tiene un mes y es una galga, muyyyyyyyyyyyyyyyyyy trasto, no veas los mordiscos que dá en los piés, bueno y en toooooooooooo lo que pilla.

Milagros, como de momento no seré "abuela" me tengo que apañar con perrillos, jajajjaja,

un saludo. r.
CUENTOS DEL COLEGIO PÚBLICO GUTIÉRREZ DE LA VEGA (MONTIEL, CIUDAD REAL)
"EL NIÑO PERDIDO"
Autores: Emilio Higueras, Manuel García, Marcos Naharro, Pedro García, José Antonio García y Pedro J. Herrero. Alumnos del Curso de refuerzo educativo del Colegio Público "Gutierrez de la Vega", Montiel (Ciudad Real). Monitor: Pedro Castellanos.

El pequeño Alfonso viajó con sus padres a la feria de Tomelloso. El ambiente era muy animado y había mucha gente. Las numerosas atracciones desbordaban a Alfonso ... (ver texto completo)
El arte neoclásico

Fachada del Museo del Prado
Trazado por Juan de Villanueva en 1785.

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Lo clásico
El término «clásico» hace refrencia a las características del arte propio de la Antigüedad grecolatina: sencillez de líneas, sobriedad, equilibrio... En len...
El Neoclasicismo fue una corriente cultural y artística que tuvo su origen en Francia y pretendió reponer la estética, el gusto y las normas de la Antigüedad clásica. ... (ver texto completo)
La sociedad europea en el siglo XVIII y comienzos del XIX

Ascensión de un globo Montgolfier en Madrid, cuadro de Antonio Carnicero (1748-1814), que refleja el interés de la sociedad del siglo XVIII por los avances científicos. Museo del Prado, Madrid

Durante el siglo XVIII, Europa experimentó un gran auge económico que estuvo ligado a los avances técnicos y a la expansión colonial. En España, este desarrollo se produjo con la llegada de la casa de Borbón, entronizada en 1700. Paralelamente ... (ver texto completo)
Panorama social y cultural del Clasicismo
-Se conoce con el nombre de Clasicismo la época de la segunda mitad del siglo XVIII y comienzos del XIX, en la que se intenta resucitar los ideales de la Antigüedad grecolatina.
La música instrumental

Baile campestre con la presencia de los Archiduques, pintura de Jan Brueghel (1568-1625). Museo del Prado, Madrid.
Aunque italiano de nacimiento, Domenico Scarlatti (1685-1757) desarrolló su carrera en España. Destaca especialmente su producción para clavicémbalo.

Merece especial mención en este campo el padre Antonio Soler (1729-1783). Fue discípulo de Domenico Scarlatti y escribió gran número de sonatas a uno o dos tiempos, que rezuman carácter español. Como autor ... (ver texto completo)
La música religiosa

Ciego con la guitarra y el perro, dibujo de Manuel de la Cruz, siglo XVIII
Contó con buenos maestros, como Mateo Romero (segunda mitad del siglo XVI-1647), Carlos Patiño (1600-1675), Joan Pau Pujol (hacia 1573-1626) y Joan Baptista Comes (hacia 1568-1643). Todos siguieron las directrices renacentistas, logrando monumentales obras para dos o más coros y hasta quince voces. Francisco Valls (1655-1747) dejó una interesante Misa Aretiana, llena de innovaciones armónicas. No obstante, ... (ver texto completo)
Música para el teatro

Vista del exterior del palacio de la Zarzuela, actual residencia de los reyes de España

El origen de la zarzuela se remonta al siglo XVII, cuando comenzaron a ofrecerse representaciones teatrales con música en el Real Sitio de la Zarzuela, palacete de los reyes españoles en el paraje de El Pardo, un lugar al parecer con gran cantidad de zarzas. Al comienzo se llamaron fiestas y farsas de zarzuela, abreviándose más tarde el nombre a zarzuela.

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Mientras llegan ... (ver texto completo)
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La música del Barroco en España
-El inicio del Barroco musical en España coincidió con la muerte de Felipe II (1598), fecha que suele tomarse como el principio de la decadencia política española y al mismo tiempo de uno de los períodos más fecundos de la literatura y del arte españoles.
Tercera época: Rousseau y Gluck

Christoph Willibald Gluck, retrato por Jean Baptiste Greuze (1725-1805). Museo del Louvre, París Con la entronización de Luis XVI se produjo la «guerra de los bufones». Los partidarios de la ópera bufa, de origen italiano, se enfrentaron a quienes abogaban por una ópera nacionalista.

Entre los primeros se encuentra el filósofo Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) que, influido por la representación en París de La serva padrona de Pergolesi, defendió la ópera italianizante ... (ver texto completo)
Segunda época: Couperin y Rameau

Jean-Philippe Rameau El llamado «estilo galante» se inició con la regencia de Felipe de Orleans y continuó con el reinado de Luis XV. La obra de Campra, La Europa galante, dio nombre al estilo. Las formas musicales se redujeron, las melodías se recargaron de adornos y la armonía se empobreció. Parecía como si la música solo pretendiera deleitar a la aristocracia.

Francia fue el país del clavicordio y de los instrumentos de viento. A ello ya habían contribuido ... (ver texto completo)
Primera época: Lully

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Directores de orquesta
El compositor Jean-Baptiste Lully dirigía a sus músicos y bailarines golpeando el suelo del escenario con un bastón con el que marcaba el compás. Un día se...
Esta época coincidió con el reinado de Luis XIV (1643-1715), el Rey Sol. La existencia de ciertas normas estéticas impidieron la influencia italiana y retrasaron la llegada del Barroco a Francia. Las representaciones escénico-musicales eran una amalgama de coros, danzas y recitados ... (ver texto completo)
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La música del Barroco en Francia
-El ballet y la ópera adquirieron gran desarrollo en Francia, especialmente en las cortes de los monarcas Luis XIV, Luis XV y Luis XVI.
El Barroco final
El final del Barroco inglés coincidió con el nacimiento de un movimiento nacionalista que quería contrarrestar la influencia italiana. Los principales representantes de esta corriente fueron John Gay (1685-1732), que escribió La ópera de los mendigos, y Thomas Arne (1710-1778), autor de El amor en la aldea y del himno nacional inglés Dios salve a la Reina.
La plenitud: Georg Friedrich Händel

Representación actual de la ópera Sémele de Händel en la Royal House de Londres

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Händel y el oratorio
Las óperas son la parte más voluminosa de las obras compuestas por Händel y a las que dedicó la mayor parte de su vida. Sin embargo, se puede afirmar que Hä...
La muerte de Purcell sumergió a Inglaterra en un gran vacío musical hasta la aparición de Händel.

Georg Friedrich Händel (1685-1759), nacido en Alemania y nacionalizado inglés, representa junto a Bach la culminación del Barroco musical. Händel realizó muchísimos viajes en su vida de frustrado estudiante de Leyes. En Italia entabló contactos con los hermanos Scarlatti y con Corelli. Viajó con frecuencia a Inglaterra y, cuando el elector de la corte de Hannover se proclamó rey de Inglaterra con el nombre de Jorge I, se estableció definitivamente en Londres.

No es fácil encasillar a Händel en un estilo. Como ser genial que era, se adaptó con facilidad a cualquier corriente o moda musical. Su primera época es la de un Händel cortesano, aristocrático y frívolo, en la que nacieron sus óperas Alcina y Julio César, de fastuosa representación y de clara influencia napolitana, aunque artificiosas y banales.

El desengaño de una vida vacía llevó a Händel a un reencuentro consigo mismo y le acercó a una sociedad burguesa más real y comprometida con los problemas religiosos. Surgieron así sus oratorios, donde conjugó los grandes coros con una orquesta acompañante de extraordinario efecto. Es una música más íntima y directa que la que hizo Bach para esta forma vocal. A esta época pertenecen Israel en Egipto, Salomón, Jefté y, sobre todo, su conocidísimo Mesías.

La obra instrumental de Händel es amplia y diversa. Compuso múltiples concerti grossi, conciertos para instrumentos solistas y música de estilo figurativo, casi programático, como las suites Música acuática y Música para los reales fuegos de artificio. ... (ver texto completo)
Henry Purcell

Henry Purcell, retrato por Johann Baptist Closterman, 1690. National Portrait gallery, Londres

Henry Purcell (1659-1695) fue afinador y restaurador de instrumentos, lo que le valió un perfecto conocimiento de los mismos. A los dieciocho años formaba parte de la Capilla Real y desde 1682 fue organista de Westminster. Escribió numerosas suites, sonatas y fantasías para instrumentos de cuerda, y un famoso Canon para tres instrumentos.

Como autor dramático trabajó la mascarada, ... (ver texto completo)
Los inicios
La guerra civil y el período republicano (1644-1660) llevaron al pueblo inglés al puritanismo de Cromwell. Consecuencia del mismo fue la prohibición de la música religiosa en general y la clausura de los teatros.

Por eso, el Barroco inglés no se inició hasta la llegada de Carlos II. Este monarca quiso conocer las corrientes y gustos musicales de su época y para ello envió por Europa a Humfrey y a Purcell.

Pelham Humfrey (1647-1674) fue discípulo de Lully y maestro de Purcell. Puso ... (ver texto completo)
Historia de la música
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La música del Barroco en Inglaterra
-En Inglaterra el Barroco musical fue algo tardío, pero alcanzó cotas extraordinarias con Purcell y Händel
¿Por qué los hombres se miran tanto en un espejo?
Para saber qué clase de insectos son.
¿Por qué cuando las mujeres besan cierran los ojos?
Porque no quieren ver la cara de idiota que ponen los hombres.
ANOTHER TOWN, ANOTHER TRAIN
by Abba

Day is dawning and I must go.
You're asleep but still I'm sure you'll know.
Why it had to end this way?
You and I had a groovy time,
But I told you somewhere down the line,
You would have to find me gone.
I just have to move along.

Just another town, another train
Waiting in the morning rain.
Lord, give my restless soul a little patience.
Just another town, another train.
Nothing lost and nothing gained.
Guess I will spend my life
In railway stations.
Guess I will spend my life
In railway stations.

When you wake I know you'll cry
And the words I wrote to say goodbye,
They won't comfort you at all.
But in time you will understand
That the dreams we dreamed
Were made of sand.
For a no-good bum like me
To live is to be free.

Just another town, another train
Waiting in the morning rain.
Lord, give my restless soul a little patience.
Just another town, another train.
Nothing lost and nothing gained.
Guess I will spend my life
In railway stations.
Guess I will spend my life
In railway stations. ... (ver texto completo)
Vosotros seguir mirando............., pero pronto, y por sorpresa os hago examen de la historia de la música, jajja.

El que avisa?
Georg Philipp Telemann
Otro representante imprescindible del Barroco alemán es Georg Philipp Telemann (1681-1767). Su música está influida por corrientes italianas y francesas, que se observan en sus melodías fluidas, alegres y muy gratas de escuchar. Maestro en la instrumentación, combinaba en sus obras la expresividad melódica con la riqueza rítmica. Su estilo renovador tendió un puente de enlace entre el contrapunto y el sistema armónico del clasicismo. Logró que la ópera en Alemania adquiriera ... (ver texto completo)
Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach, retrato por Elias Gottligh Haussmann, 1746, Museo Anger, Erfurt, Alemania

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La pasión por la música
Fragmento de La pequeña crónica de de Ana Magdalena Bach obra escrita en realidad por Esther Meynell.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) es el genio de toda la cultura musical barroca y uno de los más grandes músicos de la historia. Sus profundas convicciones religiosas le llevaron a escribir «una música lo más exacta posible y dedicada ... (ver texto completo)
Los iniciadores
El Barroco alemán, en principio, estuvo marcado por dos características esenciales: la influencia italiana, que se produjo hasta 1720, y el sentir religioso de la Reforma, que impregnó al pueblo alemán y que originó los kantorei (coros de iglesia).

Los principales síntomas barrocos se detectan en Johann Hermann Schein (1586-1630), que escribió varias monodias corales al estilo italiano y, en cierta manera, preparó la llegada de Heinrich Schütz (1585-1672), auténtico iniciador ... (ver texto completo)
de la música
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La música del Barroco en Alemania
-En sus inicios el Barroco musical alemán estuvo muy influido por la música italiana, pero surgen figuras tan potentes como Bach y Telemann, que le otorgan una personalidad única
El órgano y la orquesta
El auge del órgano en Italia se debe en gran medida a Girolamo Frescobaldi (1583-1643), organista en la corte de Florencia y, después, en San Pedro de Roma. Conocido por el sobrenombre de «el Bach italiano», contribuyó a la evolución de la técnica de la fuga y creó múltiples fugas instrumentales.

Por lo que respecta a la orquesta barroca italiana, la plantilla utilizada por Monteverdi para el estreno de su ópera Orfeo en 1607 da una idea bastante exacta de los instrumentos ... (ver texto completo)
Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi, retrato de autor anónimo, Liceo Musical de Bolonia, Italia

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Las cuatro estaciones de Vivaldi
Vivaldi compuso cerca de 450 concerti grossi y conciertos para instrumentos diversos, 60 obras para música de cámara, 23 sinfonías, unas 30 óperas, música r...
Antonio Vivaldi (1678-1741) fue el principal representante de la música instrumental del siglo XVII. Nació en Venecia y heredó de su padre la destreza en el manejo del violín. Se ordenó sacerdote, ... (ver texto completo)
La música instrumental

Concierto, cuadro de Pietro Longhi (1702-1785), Academia de Venecia La total independencia de los instrumentos con respecto a las voces, la aparición del virtuoso y la búsqueda de nuevos timbres fueron los puntos de arranque de lo que más tarde se convirtió en una floreciente música instrumental. Un iniciador de este género fue Giovanni Gabrieli (hacia 1557-1612), con sus Canciones y sonatas.

Un paralelismo entre la música vocal y la instrumental estableció el aria solista ... (ver texto completo)
La cantata
La cantata tuvo un origen profano; su forma primitiva constaba de arias y recitativos que se alternaban y a los que acompañaba un instrumento. Hay dos tipos de cantata: cantata de iglesia y cantata de cámara.

Parece ser que fue Alessandro Grandi (hacia 1580-1630), con su obra Cantate e arie a voce sole, quien dio nombre a la cantata en el año 1620. A comienzos del siglo XVII se desarrollaron las cantatas en Italia y adquirieron mayor variedad al introducir Luigi Rossi, al que ya conocemos ... (ver texto completo)
El oratorio

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Los oratorios de Carìssimi
Giacomo Carìssimi fue la gran figura de la primera época del oratorio, a cuyo desarrollo colaboró aportando la función diferente y contrastada que tiene que...
El oratorio, como ya hemos visto, es una forma musical, con partes líricas y dramáticas, donde los personajes no actúan, sino que solamente cantan una historia. Además de los solistas intervienen el coro, la orquesta y un narrador o cronista de escena. Los primeros textos de los oratorios ... (ver texto completo)
La música religiosa
La música religiosa estuvo totalmente identificada con el panorama general de la lírica (música dramática) del siglo XVII, con la única diferencia de que en los templos no se permitía la escenografía.

Las formas musicales religiosas adoptaron nombres distintos de las formas profanas, pero las diferencias en su espíritu y su estructura no fueron notables. Se siguieron practicando formas religiosas del pasado, como la misa y el motete.

Pero la influencia de la época provocó ... (ver texto completo)
Historia de la música
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La música del Barroco en Italia
-Italia, como ya ocurrió en el Renacimiento, desempeñó un papel de primer orden en el origen y la evolución de la música barroca. Aparte de la ópera, que nació y se desarrolló en cuatro grandes ciudades italianas, la música religiosa adquiere un ... (ver texto completo)
La ópera en Nápoles

Retrato de Alessandro Scarlatti, que se conserva en el Liceo Musical de Bolonia
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La ópera bufa napolitana
En el siglo XVIII, Nápoles creó la ópera bufa como reacción ante la falta de comicidad que se dejaba sentir en los libretos de Zeno y Metastasio. Ópera bufa...
La ópera nació en Florencia, se enriqueció en Venecia y Roma y logró el máximo esplendor en Nápoles, donde adquirió características propias; de ahí que se hable de ópera napolitana.

En Nápoles encontró forma definitiva el llamado bel canto, del que se derivó un gran desarrollo de la técnica vocal, aunque, al mismo tiempo, el cantante buscaba su lucimiento personal y la música quedaba subordinada a los caprichos de aquel.

El principal representante de la ópera napolitana fue el siciliano Alessandro Scarlatti (1660-1725). Encontró su propio estilo con su primera obra Pirro y Demetrio. Aunque su ópera le debe mucho a la música instrumental, es, sobre todo, ópera cantada. A él hay que atribuirle el perfeccionamiento del aria, hasta tal punto que el aria da capo (la forma A-B-A, en la que, después de un trozo intermedio, se repite la primera parte desde el principio, da capo, adornándose con algunas coloraturas, en las que el cantante hace gala de su técnica y de su fantasía) sustituyó a todas las demás. Compuso más de cien óperas, con títulos como Mitrídates Eupátor, Telémaco y Griselda.

A Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) cabe el mérito de haber desarrollado y dado madurez a la ópera bufa, que, a pesar del éxito obtenido, no consiguió nunca desplazar a la ópera seria del lugar que esta ocupaba en la estimación popular. En su obra La serva padrona, con tres figuras y apenas decorados, logró un tipo de ópera que habría de conquistar el mundo. Tanto o más éxito que la propia ópera tuvieron los entremeses que, como era costumbre, se intercalaron en la representación. ... (ver texto completo)
La ópera en Roma

Boceto de Francesco Bataglioli (1725-1795)
Los experimentos de la Camerata florentina se extendieron con rapidez y fuerza por toda Italia. En el mismo año en que se representaba Eurídice en Florencia, se dio en Roma una especie de ópera con argumento sacro que llevaba por título la Representación del alma y del cuerpo, de Emilio de Cavalièri (hacia 1550-1602).

En Roma, músicos de la talla de Stefano Landi (hacia 1590-1639), autor del drama sacro San Alessio, Filippo Vitali ... (ver texto completo)
La ópera en Venecia

Claudio Monteverdi, pintura de Bernardo Strozzi (1581-1644) A mediados del siglo XVII, Venecia fue el foco más importante de la ópera en Italia y continuadora de la etapa romana. Las óperas siguieron teniendo como argumento temas griegos y mitológicos, decreció la importancia de los coros, alcanzó gran desarrollo el cantante y el aria, y nació el empleo de introducciones instrumentales.

El gran maestro de la escuela veneciana fue Claudio Monteverdi (1567-1643), que vivió ... (ver texto completo)
La ópera en Florencia

El compositor y cantante italiano Iacopo Peri

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Dante y la música
Dante Alighieri (1265-1321) es el autor de la Divina Comedia, obra alegórica en la que se hace referencia a la relación que existe entre la poesía y la música.
El Renacimiento había pretendido que el hombre se reencontrara consigo mismo volviendo la mirada a la Antigüedad clásica, de la que quedaban muchos vestigios de otras bellas artes, pero no de la música. Tratando de imitar la tragedia ... (ver texto completo)
Historia de la música
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Nacimiento y desarrollo de la ópera
-Florencia era a finales del siglo XVI uno de los focos culturales y artísticos más importantes de Italia. Con la Camerata fiorentina nació la ópera cuando un grupo de nobles italianos combinaron el arte de la canción con el drama de una historia ... (ver texto completo)
Nos decía Española Antigua, hace cinco años, que enseñó a jugar a "La sillica la Reina" a niñas americanas, y que se reían mucho; nosotras, las Españolas, y más las alconcheleras también lo pasábamos muy bien y nos reíamos hasta desternillarnos de risa... ¡Menudas éramos las chicas de Alconchel...!

"2005-10-18 04:11:47 Querida Milagros: dando una vuelta por tu querido pueblo y leyendo algunos de los mensajes, me ha traído muchos recuerdos. Nosotras también jugábamos a "la sillita de la reina" ... (ver texto completo)
Lo primero confesar, que yo sigo jugando a esto, tanto con los crios, como cuando nos juntamos los amigotes, Eu y Milagros, lo vamos a proponer como juego para el día 8 en la fiesta.
me pido "primer", jajjaa

Saludos. r
Por si Estrella continúa leyendo el foro, he de decir que, pudiera ser que, de todas las alconcheleras que hemos escrito en el foro, sea yo la única que no jugué a la goma; llegó unos años más tarde de pasar yo los 15 años, así que me conformé viendo cómo jugaba mi hermana M. Rosa y sus amigas.

Además de todos esos juegos que mencionas, en mi infancia jugábamos también al Atirbo, a los Cartones, al Peto, Al apargate, A los caballitos y a algunos otros más, así que pasábamos muchos ratos del día ... (ver texto completo)
UFFFFFFFFFFFfff! jugar a la goma "que guachi" me gustaba muchooooooooooo y no veas lo bién que se me daba.

Ahora, algunas veces, cuando tengo la visita de mis sobrinas se animan y jugamos un poco, pero como la edad del "pavo" les está llegando, prefieren, hablar de cosas de chicas y bueno tú como mujer me entiendes, jjajaja.
Buenos días, eso de a cuatro patas, no hace falta salir de la cantina, jajajja
! upssssssss!, hay cada uno/a?

Saludos. ros