Beach Boys.
The Tres hermanos.
Carl, Dennis y Brian Wilson, un primo, Mike Love, y un amigo, Alan Jardine, formaron el me-jor grupo vocal de la América de los sesenta.
Sus espléndidas armonías les convirtieron en ar-quetipos de una generación juvenil californiana ob-sesionada por el sol, las playas y los bikinis.
Con sus voces pusieron música a la moda del surf e influyeron en todos los grupos vocales posteriores.
Debutaron en 1961 en un homenaje celebrado en laa ciudad de Los Ángeles en ... (ver texto completo)

Phil Collins.
Cantante pop británico.
Actuaba como batería y cantante del grupo Genesis, tras el abandono del anterior vocalista, P. Gabriel, Collins inició su carrera en solitario con el álbum Face value.
El gran éxito de éste último animó a Collins a proseguir su trayectoria individual, que fue al final la más relevante de los años ochenta y noventa.
Otros álbumes de éxito han sido:
Hello, I must be going.
La banda sonora de Contra todo riesgo.
No jacket required.
But seriously.
Luego ... (ver texto completo)

Otros nombres de interés son:

Paul Anka.
Cantante y compositor canadiense que se reveló a los dieciséis años con la canción Diana que superó los diez millones de discos vendidos en tan solo un año.
Es uno de los máximos representantes del estilo musical conocido como high school que sustituyó al primer rock and roll por canciones adolescentes y románticas.
Sus canciones Lonely boy, You are my destiny y Crazy love, fueron también millonarias en ventas. Superando la caída del género juvenil, ... (ver texto completo)

Beach Boys.
The Tres hermanos.
Carl, Dennis y Brian Wilson, un primo, Mike Love, y un amigo, Alan Jardine, formaron el me-jor grupo vocal de la América de los sesenta.
Sus espléndidas armonías les convirtieron en ar-quetipos de una generación juvenil californiana ob-sesionada por el sol, las playas y los bikinis.
Con sus voces pusieron música a la moda del surf e influyeron en todos los grupos vocales posteriores.
Debutaron en 1961 en un homenaje celebrado en laa ciudad de Los Ángeles en ... (ver texto completo)

Entre sus estrellas figuran nombres míticos del mundo del espectáculo, como:
The Beatles.
Clapton.
Nat King Cole.
B. Crosby.
M. Chevalier.
J. Garland.
J. Iglesias.
M. Jackson.
E. John. ... (ver texto completo)

Otros nombres de interés son:

Paul Anka.
Cantante y compositor canadiense que se reveló a los dieciséis años con la canción Diana que superó los diez millones de discos vendidos en tan solo un año.
Es uno de los máximos representantes del estilo musical conocido como high school que sustituyó al primer rock and roll por canciones adolescentes y románticas.
Sus canciones Lonely boy, You are my destiny y Crazy love, fueron también millonarias en ventas. Superando la caída del género juvenil, ... (ver texto completo)

Estrellas de música ligera
La lista de nombres que abarca el término música ligera, ese tipo de canción de ámbito internacional que gracias a la invención del fonógrafo y la radio se convirtió en un auténtico fenómeno de masas y que comprende géneros como el pop, el rock, la canción francesa o italiana, etc.

Entre sus estrellas figuran nombres míticos del mundo del espectáculo, como:
The Beatles.
Clapton.
Nat King Cole.
B. Crosby.
M. Chevalier.
J. Garland.
J. Iglesias.
M. Jackson.
E. John. ... (ver texto completo)

La radio y las grabaciones discográficas hacen llegar la música de un cualquier compositor a los lugares más remotos y la velocidad de los modernos medios de comunicación hace posible que los oyentes puedan evaluar las innovaciones rápidamente. Por ello, el factor originalidad que procura el creador es mucho más apreciado que en cualquier época anterior, y esa diversidad y rápido mutar han pasado a ser la característica primordial de la música actual.

Estrellas de música ligera
La lista de nombres que abarca el término música ligera, ese tipo de canción de ámbito internacional que gracias a la invención del fonógrafo y la radio se convirtió en un auténtico fenómeno de masas y que comprende géneros como el pop, el rock, la canción francesa o italiana, etc.

El alto valor que se dio a la individualidad y a la expresión personal durante el período romántico ha crecido de modo más pronunciado en el siglo XX, que se distingue por la enorme cantidad de gustos y técnicas diferentes.

La radio y las grabaciones discográficas hacen llegar la música de un cualquier compositor a los lugares más remotos y la velocidad de los modernos medios de comunicación hace posible que los oyentes puedan evaluar las innovaciones rápidamente. Por ello, el factor originalidad que procura el creador es mucho más apreciado que en cualquier época anterior, y esa diversidad y rápido mutar han pasado a ser la característica primordial de la música actual.

Es ahora cuando el compositor toma conciencia de su pasado y está interesado por la revalorización del mismo: a este efecto es preciso recordar que en el año1829, Mendelssohn exhumó la Pasión según san Mateo de Bach, lo cual ya de por sí bastaría para asegurarle un lugar de honor en la historia de la música.

El alto valor que se dio a la individualidad y a la expresión personal durante el período romántico ha crecido de modo más pronunciado en el siglo XX, que se distingue por la enorme cantidad de gustos y técnicas diferentes.

Aunque se atribuye a Mozart un deseo de desvinculación con respecto a la figura del patrono, es con el romanticismo y la figura de Beethoven que apareció el primer compositor realmente emancipado, que escribía para sí mismo.

Es ahora cuando el compositor toma conciencia de su pasado y está interesado por la revalorización del mismo: a este efecto es preciso recordar que en el año1829, Mendelssohn exhumó la Pasión según san Mateo de Bach, lo cual ya de por sí bastaría para asegurarle un lugar de honor en la historia de la música.

Con la aparición progresiva del renacimiento, las nuevas ideas musicales se encauzaron, no a través de las universidades y catedrales, sino mediante limitados círculos de iniciados, como las academias y las cameratas palaciegas, que gozaban del mecenazgo de la nobleza enriquecida con el comercio. En puridad, desde el siglo XVI hasta la Revolución francesa, los salones de la nobleza y de la realeza se erigieron en importantes focos de creación musical y mantuvieron su carácter exclusivista y elitista.

Aunque se atribuye a Mozart un deseo de desvinculación con respecto a la figura del patrono, es con el romanticismo y la figura de Beethoven que apareció el primer compositor realmente emancipado, que escribía para sí mismo.

Hístoria de la composición.
Con anterioridad al siglo XI, la cultura occidental estaba protagonizada por los distintos focos monás-ticos, que se desarrollaron en el siglo VI, pero con la nueva centuria la cultura tuvo como protagonis-tas las catedrales y universidades. Por otra parte, las cruzadas propiciaron el contacto con una civiliza-ción, la del islam, en la que se consideraban signos de refinamiento la práctica de la poesía y el ejercicio de la música. Por ello, a lo largo de los siglos XII ... (ver texto completo)

Con la aparición progresiva del renacimiento, las nuevas ideas musicales se encauzaron, no a través de las universidades y catedrales, sino mediante limitados círculos de iniciados, como las academias y las cameratas palaciegas, que gozaban del mecenazgo de la nobleza enriquecida con el comercio. En puridad, desde el siglo XVI hasta la Revolución francesa, los salones de la nobleza y de la realeza se erigieron en importantes focos de creación musical y mantuvieron su carácter exclusivista y elitista.

Sir Henry Wood.
Director de orquesta y coros inglés.
Dirigió los Promenade Concerts que fueron el ori-gen de la Orquesta Sinfónica de Londres, en una gran labor divulgativa.

Hístoria de la composición.
Con anterioridad al siglo XI, la cultura occidental estaba protagonizada por los distintos focos monás-ticos, que se desarrollaron en el siglo VI, pero con la nueva centuria la cultura tuvo como protagonis-tas las catedrales y universidades. Por otra parte, las cruzadas propiciaron el contacto con una civiliza-ción, la del islam, en la que se consideraban signos de refinamiento la práctica de la poesía y el ejercicio de la música. Por ello, a lo largo de los siglos XII ... (ver texto completo)

Paul Von Weingartner.
Compositor austriaco.
Notable director de orquesta.
Escribió óperas, música sinfónica, de cámara y vocal, además de libros sobre temas musicales.

Sir Henry Wood.
Director de orquesta y coros inglés.
Dirigió los Promenade Concerts que fueron el ori-gen de la Orquesta Sinfónica de Londres, en una gran labor divulgativa.

Theodore Thomas.
Director de orquesta alemán.
Es el pionero de la actividad orquestal estadouni-dense y fundó, en 1891, la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Paul Von Weingartner.
Compositor austriaco.
Notable director de orquesta.
Escribió óperas, música sinfónica, de cámara y vocal, además de libros sobre temas musicales.

Hermann Scherchen.
Director de orquesta alemán.
Dirigió las orquestas de Riga, de Frankfurt del Main, de Königsberg y de la radio de Zurich.
Defensor de la música contemporánea, fundó la revista Melos y, además, participó en la creación de la Sociedad Internacional de Música.

Theodore Thomas.
Director de orquesta alemán.
Es el pionero de la actividad orquestal estadouni-dense y fundó, en 1891, la Orquesta Sinfónica de Chicago.

Wolfgang Sawallisch.
Director y pianista alemán.
Estudió en el conservatorio de Munich, y realizó un curso directorial en Salzburgo bajo la tutela de Markevich.
Durante los años sesenta y setenta fue designado director artístico de numerosos conjuntos como:
La Ópera de Colonia.
La Ópera del Estado de Baviera.
La Orquesta Sinfónica de Viena.
La Orquesta de la Suisse Romande.
La Orquesta de Filadelfia.

Hermann Scherchen.
Director de orquesta alemán.
Dirigió las orquestas de Riga, de Frankfurt del Main, de Königsberg y de la radio de Zurich.
Defensor de la música contemporánea, fundó la revista Melos y, además, participó en la creación de la Sociedad Internacional de Música.

Karl Richter.
Organista, clavecinista y director alemán.
Reputado organista de Santo Tomás de Leipzig y de San Marcos de Munich.
En 1953 fundó la orquesta Bach de Munich, con la que ejecutó con gran éxito obras de Bach y de Händel.

Wolfgang Sawallisch.
Director y pianista alemán.
Estudió en el conservatorio de Munich, y realizó un curso directorial en Salzburgo bajo la tutela de Markevich.
Durante los años sesenta y setenta fue designado director artístico de numerosos conjuntos como:
La Ópera de Colonia.
La Ópera del Estado de Baviera.
La Orquesta Sinfónica de Viena.
La Orquesta de la Suisse Romande.
La Orquesta de Filadelfia.

Hans Richter.
Director de orquesta húngaro.
Copista y ayudante de Wagner.
Inauguró el teatro de Bayreuth con la dirección de la Tetralogía.

Karl Richter.
Organista, clavecinista y director alemán.
Reputado organista de Santo Tomás de Leipzig y de San Marcos de Munich.
En 1953 fundó la orquesta Bach de Munich, con la que ejecutó con gran éxito obras de Bach y de Händel.

Andre Previn.
Director de orquesta y arreglista.
Atraído por el yaz desde un principio, alcanzó gran renombre por la serie de grabaciones con el saxofo-nista Shelly Manne.
Durante los años sesenta, sus ambiciones como director se orientaron hacia la música clásica.
Durante su etapa en la Orquesta Sinfónica de Londres se convirtió en una auténtica personalidad pública.
En 1976 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, y más tarde dirigiría la Filarmónica Londres y la Filarmónica ... (ver texto completo)

Hans Richter.
Director de orquesta húngaro.
Copista y ayudante de Wagner.
Inauguró el teatro de Bayreuth con la dirección de la Tetralogía.

Eugene Ormandy.
Director de orquesta hungaro.
Su verdadero nombre era Jenö Blau.
Su trayectoria se inició en el 1931, al sustituir al gran Toscanini al frente de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia.
En 1938 fue designado director principal, cargo que ocupó durante 43 años.
Las preferencias de Ormandy como intérprete le condujeron a Brahms, Dvorák, Sibelius, Mahler y los nacionalistas rusos.

Andre Previn.
Director de orquesta y arreglista.
Atraído por el yaz desde un principio, alcanzó gran renombre por la serie de grabaciones con el saxofo-nista Shelly Manne.
Durante los años sesenta, sus ambiciones como director se orientaron hacia la música clásica.
Durante su etapa en la Orquesta Sinfónica de Londres se convirtió en una auténtica personalidad pública.
En 1976 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, y más tarde dirigiría la Filarmónica Londres y la Filarmónica ... (ver texto completo)

Charles Munich.
Violinista y director de orquesta francés.
Se formó con W. Furtwängler y fue director de la Orquesta Filarmónica de París y de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio parisino.
Titular de la Orquesta Filarmónica de Boston, en 1967 fue titular de la Orquesta de París.

Eugene Ormandy.
Director de orquesta hungaro.
Su verdadero nombre era Jenö Blau.
Su trayectoria se inició en el 1931, al sustituir al gran Toscanini al frente de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia.
En 1938 fue designado director principal, cargo que ocupó durante 43 años.
Las preferencias de Ormandy como intérprete le condujeron a Brahms, Dvorák, Sibelius, Mahler y los nacionalistas rusos.

Dimitri Mitrópulos.
Director de orquesta, pianista y compositor griego.
Se formó en Atenas, Bruselas y Berlín y alcanzó gran fama como director en Europa y en Estados Unidos, donde fue el titular de las orquestas de Minneapolis, Nueva York y de la Metropolitan Opera House.
Compuso música de cámara, sinfónica y para la escena.

Charles Munich.
Violinista y director de orquesta francés.
Se formó con W. Furtwängler y fue director de la Orquesta Filarmónica de París y de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio parisino.
Titular de la Orquesta Filarmónica de Boston, en 1967 fue titular de la Orquesta de París.

Jean Martinón.
Compositor y director de orquesta francés.
Destacó como director de varias orquestas:
Lamoureux.
Sinfónica de Chicago..
Nacional de la ORTF, de la Residencia de La Haya.
Es autor de música sinfónica y de cámara, de cuatro sinfonías y de una ópera.

Dimitri Mitrópulos.
Director de orquesta, pianista y compositor griego.
Se formó en Atenas, Bruselas y Berlín y alcanzó gran fama como director en Europa y en Estados Unidos, donde fue el titular de las orquestas de Minneapolis, Nueva York y de la Metropolitan Opera House.
Compuso música de cámara, sinfónica y para la escena.

Sir Neville Marriner.
Director de orquesta britanico.
Ingresó en el Colegio Real de Música a los 13 años.
Fue designado como violín principal de la Orquesta Sinfónica de Londres, cargo que compaginó con el de director de la Academy of St. Martin-in-the-Fields, que fue convertida bajo su dirección en una de las más representativas orquestas de cámara del siglo.
Ha realizado infinidad de grabaciones en las que destaca su interpretación de Bach, Händel, Vivaldi, Corelli, Telemann y Mozart.

Jean Martinón.
Compositor y director de orquesta francés.
Destacó como director de varias orquestas:
Lamoureux.
Sinfónica de Chicago..
Nacional de la ORTF, de la Residencia de La Haya.
Es autor de música sinfónica y de cámara, de cuatro sinfonías y de una ópera.

Igor Markevich.
Director de orquesta y compositor ucraniano.
Director de orquesta en Italia, Francia y España.
Compuso música para coral, sinfónica, de cámara y ballets.
Publicó un volumen de memorias y un estudio crí-tico sobre las sinfonías de Beethoven.

Sir Neville Marriner.
Director de orquesta britanico.
Ingresó en el Colegio Real de Música a los 13 años.
Fue designado como violín principal de la Orquesta Sinfónica de Londres, cargo que compaginó con el de director de la Academy of St. Martin-in-the-Fields, que fue convertida bajo su dirección en una de las más representativas orquestas de cámara del siglo.
Ha realizado infinidad de grabaciones en las que destaca su interpretación de Bach, Händel, Vivaldi, Corelli, Telemann y Mozart.

Lorin Maazel.
Director de orquesta y violinista estadounidense.
Debutó como director a los nueve años y fundó el Fine Arts String Quartet.
Ha sido director de las óperas de Berlín y Viena.
Ha dirigido las orquestas de Cleveland.
De Pittsburg.
La New Philharmonia Orchestra de Londres.
La Orquesta Nacional de Francia.
Posee una extensa discografía.

Igor Markevich.
Director de orquesta y compositor ucraniano.
Director de orquesta en Italia, Francia y España.
Compuso música para coral, sinfónica, de cámara y ballets.
Publicó un volumen de memorias y un estudio crí-tico sobre las sinfonías de Beethoven.

Hermann Levi.
Director de orquesta y compositor alemán.
Fue uno de los más famosos directores de ópera de su tiempo, en especial de obras de Wagner, Mozart y Gluck.
Escribió canciones y música sinfónica.

Lorin Maazel.
Director de orquesta y violinista estadounidense.
Debutó como director a los nueve años y fundó el Fine Arts String Quartet.
Ha sido director de las óperas de Berlín y Viena.
Ha dirigido las orquestas de Cleveland.
De Pittsburg.
La New Philharmonia Orchestra de Londres.
La Orquesta Nacional de Francia.
Posee una extensa discografía.

Charles Lamoureux.
Violinista y director de orquesta francés.
Fundó en París los Nuevos Conciertos, que, con posterioridad, pasaron a llevar su nombre.
Dirigió la primera ejecución integral de las óperas de Wagner en Francia.

Hermann Levi.
Director de orquesta y compositor alemán.
Fue uno de los más famosos directores de ópera de su tiempo, en especial de obras de Wagner, Mozart y Gluck.
Escribió canciones y música sinfónica.

Rafael Kubelík.
Director de orquesta checo nacionalizado suizo.
Hijo del violinista Kubelík.
Estudió en el Conservatorio de Praga.
Empezó como concertista de piano y acompañante en los recitales de su padre.
Fue director de la Orquesta Filarmónica Checa.
Posteriormente ejerció como director musical de la Ópera de Brno y titular de la Filarmónica Checa.
En el 48 se trasladó a Estados Unidos, en donde dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Retornado a Europa, fue director musical de ... (ver texto completo)

Charles Lamoureux.
Violinista y director de orquesta francés.
Fundó en París los Nuevos Conciertos, que, con posterioridad, pasaron a llevar su nombre.
Dirigió la primera ejecución integral de las óperas de Wagner en Francia.

Hans Knappertsbusch.
Director de orquesta alemán.
Su fama la consiguió en la Orquesta de la Ópera de Baviera.
Su renuncia a ingresar en el partido nazi provocó su retiro forzado.
Se trasladó a Viena, en donde dirigió la Ópera de la ciudad, y realizó conciertos con la Sinfónica de Viena.
Su inactividad terminó con la guerra.
Su Parsifal de 1951 en Bayreuth está considerada las más relevante interpretación wagneriana de éste siglo.

Rafael Kubelík.
Director de orquesta checo nacionalizado suizo.
Hijo del violinista Kubelík.
Estudió en el Conservatorio de Praga.
Empezó como concertista de piano y acompañante en los recitales de su padre.
Fue director de la Orquesta Filarmónica Checa.
Posteriormente ejerció como director musical de la Ópera de Brno y titular de la Filarmónica Checa.
En el 48 se trasladó a Estados Unidos, en donde dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Retornado a Europa, fue director musical de ... (ver texto completo)

Erich Kleiber.
Director de orquesta austriaco.
Fue director del Teatro Colón de Buenos Aires y de la Ópera del Estado de Berlín.

Hans Knappertsbusch.
Director de orquesta alemán.
Su fama la consiguió en la Orquesta de la Ópera de Baviera.
Su renuncia a ingresar en el partido nazi provocó su retiro forzado.
Se trasladó a Viena, en donde dirigió la Ópera de la ciudad, y realizó conciertos con la Sinfónica de Viena.
Su inactividad terminó con la guerra.
Su Parsifal de 1951 en Bayreuth está considerada las más relevante interpretación wagneriana de éste siglo.

Eugen Jochum.
Director de orquesta alemán.
Fundó la Orquesta de la Radiodifusión Bávara y fue director permanente de la del Concertgebouw de Amsterdam.

Erich Kleiber.
Director de orquesta austriaco.
Fue director del Teatro Colón de Buenos Aires y de la Ópera del Estado de Berlín.

Nikolaus Harnoncourt.
Director de orquesta y violonchelista austriaco.
Se inició como violonchelista en la Orquesta Sin-fónica de Viena.
En el año 1953, junto con algunos colegas de dicha orquesta, fundó el Concentus Musicus, agrupación que estaba consagrada a la música del Renacimien-to y del Barroco, utilizando los instrumentos de la época o unas réplicas suyas, que le ha dado una reputación internacional.

Eugen Jochum.
Director de orquesta alemán.
Fundó la Orquesta de la Radiodifusión Bávara y fue director permanente de la del Concertgebouw de Amsterdam.

Bernard Haitink.
Director de orquesta neerlandés.
Reclamado por la Orquesta Concertgebouw de la ciudad de Amsterdam para sustituir a Giulini en una representación, ocho años más tarde fue desig-nado director permanente.
Desde 1969 ocupó el mismo cargo en la Sinfónica de Londres, y en el 77, fue nombrado director del festival de Glyndebourne.
Haitink es uno de los más reputados intérpretes de Mahler, Bruckner y Beethoven, cuyas obras dirige con total fidelidad a la partitura.

Nikolaus Harnoncourt.
Director de orquesta y violonchelista austriaco.
Se inició como violonchelista en la Orquesta Sin-fónica de Viena.
En el año 1953, junto con algunos colegas de dicha orquesta, fundó el Concentus Musicus, agrupación que estaba consagrada a la música del Renacimien-to y del Barroco, utilizando los instrumentos de la época o unas réplicas suyas, que le ha dado una reputación internacional.

Carlo María Giulini.
Director de orquesta italiano.
Sus primeros pasos como director los dio en la Orquesta Augusteo.
Tras sustituir a De Sabata como director principal de La Scala, en donde trabajó con Maria Callas, su creciente prestigio le permitió obtener el cargo permanente en la Sinfónica de Viena, y después, en la Filarmónica de Los Ángeles.
Tras un temprano interés por la ópera, Giulini ha evolucionado hasta convertirse en uno de los más prestigiosos intérpretes de Bruckner, Mahler ... (ver texto completo)

Bernard Haitink.
Director de orquesta neerlandés.
Reclamado por la Orquesta Concertgebouw de la ciudad de Amsterdam para sustituir a Giulini en una representación, ocho años más tarde fue desig-nado director permanente.
Desde 1969 ocupó el mismo cargo en la Sinfónica de Londres, y en el 77, fue nombrado director del festival de Glyndebourne.
Haitink es uno de los más reputados intérpretes de Mahler, Bruckner y Beethoven, cuyas obras dirige con total fidelidad a la partitura.

John Eliot Gardiner.
Director de orquesta británico.
Muy joven formó la Orquesta y Coro Monteverdi, con la que se especializó en la música prebarroca y francesa del siglo XVIII.
Su amistad con Nadia Boulanger fue tan estrecha que ella le cedió en su testamento muchas de sus más apreciadas partituras.
Gardiner ha sido partidario de interpretar la música anterior a 1750 con los instrumentos de la época.
Con el Coro Monteverdi y los English Baroque Soloists ha realizado notables interpretaciones ... (ver texto completo)

Carlo María Giulini.
Director de orquesta italiano.
Sus primeros pasos como director los dio en la Orquesta Augusteo.
Tras sustituir a De Sabata como director principal de La Scala, en donde trabajó con Maria Callas, su creciente prestigio le permitió obtener el cargo permanente en la Sinfónica de Viena, y después, en la Filarmónica de Los Ángeles.
Tras un temprano interés por la ópera, Giulini ha evolucionado hasta convertirse en uno de los más prestigiosos intérpretes de Bruckner, Mahler y Brahms. ... (ver texto completo)

Wilhelm Furtwängler.
Director de orquesta y compositor alemán.
Sucedió a Nikisch a la cabeza de la Orquesta Filarmónica de Berlín y se convirtió en la primera figura mundial del podio.
Destacó como intérprete de la música romántica alemana y, además, como autor de obras sinfónicas e instrumentales.

John Eliot Gardiner.
Director de orquesta británico.
Muy joven formó la Orquesta y Coro Monteverdi, con la que se especializó en la música prebarroca y francesa del siglo XVIII.
Su amistad con Nadia Boulanger fue tan estrecha que ella le cedió en su testamento muchas de sus más apreciadas partituras.
Gardiner ha sido partidario de interpretar la música anterior a 1750 con los instrumentos de la época.
Con el Coro Monteverdi y los English Baroque Soloists ha realizado notables interpretaciones ... (ver texto completo)

Antal Dorati.
Director de orquesta y compositor húngaro.
Estudió en la Academia de Música de Budapest y en la Universidad de Viena.
Fue también discípulo de Bartók y Kodály.
Actuó como director en los Ballets de Montecarlo.
Se estableció en Nueva York, en donde dirigió el American Ballet Theatre.
Fue, sucesivamente, director titular de la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de Minneapolis, la Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Esto-colmo, la Nacional de Washington, la Real Or-questa ... (ver texto completo)

Wilhelm Furtwängler.
Director de orquesta y compositor alemán.
Sucedió a Nikisch a la cabeza de la Orquesta Filarmónica de Berlín y se convirtió en la primera figura mundial del podio.
Destacó como intérprete de la música romántica alemana y, además, como autor de obras sinfónicas e instrumentales.

Walter Johannes Damrosch.
Compositor y director de orquesta alemán.
Metió la colección sinfónica europea en los Estados Unidos, donde presentó a Chaikovski, a quien in-dujo a componer su sexta sinfonía.

Antal Dorati.
Director de orquesta y compositor húngaro.
Estudió en la Academia de Música de Budapest y en la Universidad de Viena.
Fue también discípulo de Bartók y Kodály.
Actuó como director en los Ballets de Montecarlo.
Se estableció en Nueva York, en donde dirigió el American Ballet Theatre.
Fue, sucesivamente, director titular de la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de Minneapolis, la Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Esto-colmo, la Nacional de Washington, la Real Or-questa ... (ver texto completo)

Sir Adrian Cedric Boult.
Director británico.
Estudió en el Conservatorio de Leipzig.
Después de un período de seis años al frente de la Orquesta de Birmingham. En 1930 fue nombrado director de la entonces recién creada Orquesta de la BBC, en la que permaneció hasta 1950, cuando fue obligado a retirarse al alcanzar la edad de jubilación forzosa para funcionarios, tras lo cual estableció una estrecha relación con la Orquesta Sinfónica de Londres.
Boult fue una figura primordial en la promoción ... (ver texto completo)

Walter Johannes Damrosch.
Compositor y director de orquesta alemán.
Metió la colección sinfónica europea en los Estados Unidos, donde presentó a Chaikovski, a quien in-dujo a componer su sexta sinfonía.

Karl Böhm.
Director de orquesta austriaca.
Doctor en derecho.
Se inclinó por la música y destacó desde muy joven en la dirección de las obras de Wagner, Strauss y de Mozart, su músico preferido.

Sir Adrian Cedric Boult.
Director británico.
Estudió en el Conservatorio de Leipzig.
Después de un período de seis años al frente de la Orquesta de Birmingham. En 1930 fue nombrado director de la entonces recién creada Orquesta de la BBC, en la que permaneció hasta 1950, cuando fue obligado a retirarse al alcanzar la edad de jubilación forzosa para funcionarios, tras lo cual estableció una estrecha relación con la Orquesta Sinfónica de Londres.
Boult fue una figura primordial en la promoción de la música inglesa contemporánea.
Asimismo interpretó a Beethoven, Schubert y Brahms. ... (ver texto completo)

Sir John Barbirolli.
Director de orquesta británica de origen italiano.
Sucedió a Toscanini al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y destacó por su ver-sión de la música barroca.

Karl Böhm.
Director de orquesta austriaca.
Doctor en derecho.
Se inclinó por la música y destacó desde muy joven en la dirección de las obras de Wagner, Strauss y de Mozart, su músico preferido.

Ernest Ansermet.
Director de orquesta y musicólogo suizo.
En 1918 fundó la Orquesta de la Suisse Romande y estuvo al frente de la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires.
Destacó como difusor de la música contemporánea.
Entre sus obras teóricas, sobresale:
Los bases de la música en la conciencia humana.

Sir John Barbirolli.
Director de orquesta británica de origen italiano.
Sucedió a Toscanini al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y destacó por su ver-sión de la música barroca.

El director de orquesta.
Es el músico, que dirige toda la ejecución de la obra orquestal o lírica y que tiene la participación de un conjunto de intérpretes.
Además de directores como:
Abbado.
Argenta.
Beecham.
Bernstein.
Von Vulgo.
Von Karajan.
Toscanini. ... (ver texto completo)

Ernest Ansermet.
Director de orquesta y musicólogo suizo.
En 1918 fundó la Orquesta de la Suisse Romande y estuvo al frente de la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires.
Destacó como difusor de la música contemporánea.
Entre sus obras teóricas, sobresale:
Los bases de la música en la conciencia humana.

Es frecuente que las salas de conciertos tengan su propia orquesta residente que lleva su nombre:
La Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig.
La del Concertgebouw de Ámsterdam.
La Filarmónica de Berlín.

El director de orquesta.
Es el músico, que dirige toda la ejecución de la obra orquestal o lírica y que tiene la participación de un conjunto de intérpretes.
Además de directores como:
Abbado.
Argenta.
Beecham.
Bernstein.
Von Vulgo.
Von Karajan.
Toscanini.
Debemos de citar a los directores siguientes: ... (ver texto completo)

En la época actual, destacan el Royal Festival Hall de Londres y la muy imaginativa Philharmonie de Berlín, en la cual el estrado de la orquesta se halla situado en el centro.

Es frecuente que las salas de conciertos tengan su propia orquesta residente que lleva su nombre:
La Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig.
La del Concertgebouw de Ámsterdam.
La Filarmónica de Berlín.

La sala Chaikovski del Conservatorio de Moscú.
Muy distinto es el caso del Palau de la Música de Barcelona, como ejemplo único de sala de conciertos modernista.

En la época actual, destacan el Royal Festival Hall de Londres y la muy imaginativa Philharmonie de Berlín, en la cual el estrado de la orquesta se halla situado en el centro.

La Tonhalle de Zurich.
La Philharmonie de Varsovia.

La sala Chaikovski del Conservatorio de Moscú.
Muy distinto es el caso del Palau de la Música de Barcelona, como ejemplo único de sala de conciertos modernista.

La Gewandhaus de Leipzig, de estilo neoclásico, sala que sirvió de modelo a ejemplos posteriores como el Concertgebouw de Ámsterdam.

La Tonhalle de Zurich.
La Philharmonie de Varsovia.

Debo destacar la lujosa sala de la Musikverein de Viena con capacidad para más de dos mil personas.

La Gewandhaus de Leipzig, de estilo neoclásico, sala que sirvió de modelo a ejemplos posteriores como el Concertgebouw de Ámsterdam.

Esta evolución va íntimamente ligada al desarrollo del concierto público, que responde a la ideología de la burguesía liberal: a él acude quien quiere, previo pago de la entrada, y el intérprete es un profesional que puede exigir unos honorarios y que no depende de ningún príncipe o monarca.

Debo destacar la lujosa sala de la Musikverein de Viena con capacidad para más de dos mil personas.