Karl Geiringer.
Discípulo de Adler en Viena y de Sachs en Berlín.
Ejerció la docencia y la investigación en su ciudad natal, en el Real Colegio de Música de Londres, en la Universidad de Boston y, desde 1962, en la de California, Santa Bárbara.
Son esenciales sus monografías dedicadas a Bach y a Brahms.
Discípulo de Adler en Viena y de Sachs en Berlín.
Ejerció la docencia y la investigación en su ciudad natal, en el Real Colegio de Música de Londres, en la Universidad de Boston y, desde 1962, en la de California, Santa Bárbara.
Son esenciales sus monografías dedicadas a Bach y a Brahms.
Sir George Grove.
Musicólogo británico.
Editó un importante diccionario de la música y de los músicos.
Musicólogo británico.
Editó un importante diccionario de la música y de los músicos.
Ludwig Köchel.
Musicólogo austriaco.
Es el autor, del Catálogo cronológico y temático de las obras completas de Mozart, cuya enumeración sigue aún vigente.
Musicólogo austriaco.
Es el autor, del Catálogo cronológico y temático de las obras completas de Mozart, cuya enumeración sigue aún vigente.
André Mocquereau.
Benedictino y musicólogo francés.
Es miembro de la orden benedictina desde 1875.
Investigó la música religiosa y creó en Solesmes una tesis para los arreglos del canto gregoriano.
Dirigió la publicación de Paleografía Musical, el principal órgano de la reforma del canto eclesiástico, y fundó la Revista Gregoriana.
Benedictino y musicólogo francés.
Es miembro de la orden benedictina desde 1875.
Investigó la música religiosa y creó en Solesmes una tesis para los arreglos del canto gregoriano.
Dirigió la publicación de Paleografía Musical, el principal órgano de la reforma del canto eclesiástico, y fundó la Revista Gregoriana.
José María Nemesio Otaño.
Sacerdote, compositor y musicólogo español.
Fue discípulo de Arregui, de Goicoechea, y Pedrell le situó en la busqueda musicológica y folklórica.
Fundó el Instituto Nacional de Musicología.
Creó la revista Música sacra hispana.
Con Goicoechea, preparó el I Congreso Español de Música Sacra.
Autor de piezas religiosas y para órgano, escribió ciertas obras teóricas.
Sacerdote, compositor y musicólogo español.
Fue discípulo de Arregui, de Goicoechea, y Pedrell le situó en la busqueda musicológica y folklórica.
Fundó el Instituto Nacional de Musicología.
Creó la revista Música sacra hispana.
Con Goicoechea, preparó el I Congreso Español de Música Sacra.
Autor de piezas religiosas y para órgano, escribió ciertas obras teóricas.
Bernhard Paumgartner.
Musicólogo, compositor y director de orquesta.
Fue discípulo de Walter.
Dirigió la Wiener Tonkunstlerorchester y el Mo-zarteum de Salzburgo.
Es el autor de óperas, de ballets y de libros sobre Mozart, Schubert y Bach.
Musicólogo, compositor y director de orquesta.
Fue discípulo de Walter.
Dirigió la Wiener Tonkunstlerorchester y el Mo-zarteum de Salzburgo.
Es el autor de óperas, de ballets y de libros sobre Mozart, Schubert y Bach.
Felipe Pedrell.
Compositor y musicólogo español.
Fue discípulo de Nin en la catedral de Tortosa.
Creó varias publicaciones, escribió varios libros sobre la música española:
Hispania schola musica sacra.
Antología de organistas clásicos españoles.
El cancionero musical popular español.
Considerado como el fundador de la musicología española contemporánea, ejerció notable influencia sobre Anglés.
Renovó el gusto por los grandes compositores españoles del siglo XVI y contribuyó a la creación de una tradición española propia, muy alejada de las modas italianizantes, que habría de influir en Falla y en Granados.
Escribió estas óperas:
Ardid de amor.
La guitarra.
Compositor y musicólogo español.
Fue discípulo de Nin en la catedral de Tortosa.
Creó varias publicaciones, escribió varios libros sobre la música española:
Hispania schola musica sacra.
Antología de organistas clásicos españoles.
El cancionero musical popular español.
Considerado como el fundador de la musicología española contemporánea, ejerció notable influencia sobre Anglés.
Renovó el gusto por los grandes compositores españoles del siglo XVI y contribuyó a la creación de una tradición española propia, muy alejada de las modas italianizantes, que habría de influir en Falla y en Granados.
Escribió estas óperas:
Ardid de amor.
La guitarra.
Antonio Peña y Goñi..
Musicógrafo y crítico musical español.
Crítico musical y autor de estos trabajos teóricos:
La obra maestra de Verdi.
Carlos Gounod.
Se opuso a la influencia de la música italiana y defendió la obra de Wagner y la zarzuela.
Su obra más importante es:
La ópera española y la música dramática en España en el siglo XIX.
Musicógrafo y crítico musical español.
Crítico musical y autor de estos trabajos teóricos:
La obra maestra de Verdi.
Carlos Gounod.
Se opuso a la influencia de la música italiana y defendió la obra de Wagner y la zarzuela.
Su obra más importante es:
La ópera española y la música dramática en España en el siglo XIX.
André Pirro.
Musicólogo francés.
Fue alumno de Franck y de Widor.
Fue profesor de la Schola Cantorum y sucedió a Rolland en la Sorbona.
Transcribió música antigua y escribió un buen número de ensayos, sobre Bach.
Jacques Grabiel Prod'homme.
Musicólogo francés.
Fue bibliotecario y conservador del Conservatorio y de la Ópera de París.
Escribió monografías sobre:
Berilos.
Paganini.
Gounod.
La juventud de Beethoven.
Beethoven.
Mozart.
Schubert.
Gossec.
Gluck.
Musicólogo francés.
Fue alumno de Franck y de Widor.
Fue profesor de la Schola Cantorum y sucedió a Rolland en la Sorbona.
Transcribió música antigua y escribió un buen número de ensayos, sobre Bach.
Jacques Grabiel Prod'homme.
Musicólogo francés.
Fue bibliotecario y conservador del Conservatorio y de la Ópera de París.
Escribió monografías sobre:
Berilos.
Paganini.
Gounod.
La juventud de Beethoven.
Beethoven.
Mozart.
Schubert.
Gossec.
Gluck.
Henry Prunières.
Musicólogo francés.
Fue alumno de Rolland.
En 1919 fundó la Revista Musical.
Es autor de obras de Lully y de estudios históricos:
La vida y la obra de Claudio Monteverdi.
Nueva historia de la música.
Musicólogo francés.
Fue alumno de Rolland.
En 1919 fundó la Revista Musical.
Es autor de obras de Lully y de estudios históricos:
La vida y la obra de Claudio Monteverdi.
Nueva historia de la música.
Hugo Riemann.
Musicólogo y compositor alemán.
Estudió en Berlín, Tubinga y Leipzig.
Fue director de orquesta y profesor de música en Hamburgo y Wiesbaden, y en 1878 fue nombrado maestro de la universidad de Leipzig.
Fundó el Instituto de Musicología de Leipzig y compuso música de cámara y para piano.
Despertó la atención de los estudiosos hacia las formas y estilos de los músicos.
Es el autor, entre otras obras, de:
Manual de historia de la música.
Musicólogo y compositor alemán.
Estudió en Berlín, Tubinga y Leipzig.
Fue director de orquesta y profesor de música en Hamburgo y Wiesbaden, y en 1878 fue nombrado maestro de la universidad de Leipzig.
Fundó el Instituto de Musicología de Leipzig y compuso música de cámara y para piano.
Despertó la atención de los estudiosos hacia las formas y estilos de los músicos.
Es el autor, entre otras obras, de:
Manual de historia de la música.
Curt Sachs.
Musicólogo alemán.
Experto en instrumentos musicales.
En1933 se exilió en París, en donde dirigió la espléndida colección de discos titulada Antología sonora.
En1937 se instaló en EEUU.
Es autor, entre otros títulos, de:
Diccionario de los instrumentos musicales.
Manual para el conocimiento de los instrumentos musicales.
Nuestra herencia musical.
Ritmo y tiempo.
Musicólogo alemán.
Experto en instrumentos musicales.
En1933 se exilió en París, en donde dirigió la espléndida colección de discos titulada Antología sonora.
En1937 se instaló en EEUU.
Es autor, entre otros títulos, de:
Diccionario de los instrumentos musicales.
Manual para el conocimiento de los instrumentos musicales.
Nuestra herencia musical.
Ritmo y tiempo.
Adolfo Salazar.
Musicólogo y compositor español.
Fue alumno de Pérez Casas, de Falla y de Ravel.
Fundó la Sociedad Nacional de Música.
En1937 se exilió a México.
Escribió música sinfónica, instrumental, de cámara y canciones.
Es el autor de estos ensayos musicales:
La música contemporánea en España.
La música en la sociedad europea.
La música y el ballet.
Musicólogo y compositor español.
Fue alumno de Pérez Casas, de Falla y de Ravel.
Fundó la Sociedad Nacional de Música.
En1937 se exilió a México.
Escribió música sinfónica, instrumental, de cámara y canciones.
Es el autor de estos ensayos musicales:
La música contemporánea en España.
La música en la sociedad europea.
La música y el ballet.
Albert Schweitzer.
Médico, teólogo, organista y musicólogo francés.
Fue profesor de la facultad de teología protestante de Estrasburgo y organista de la sociedad Bach en París.
En 1913 fundó el hospital de Lambaréné en Gabón.
En colaboración con Widor, editó las obras para órgano de Bach.
Es autor de estas obras:
Bach, el músico-poeta.
El secreto histórico de la vida de Jesús.
La mística del apóstol Pablo.
En 1952 fue galardonado con el premio Nobel de la paz.
Médico, teólogo, organista y musicólogo francés.
Fue profesor de la facultad de teología protestante de Estrasburgo y organista de la sociedad Bach en París.
En 1913 fundó el hospital de Lambaréné en Gabón.
En colaboración con Widor, editó las obras para órgano de Bach.
Es autor de estas obras:
Bach, el músico-poeta.
El secreto histórico de la vida de Jesús.
La mística del apóstol Pablo.
En 1952 fue galardonado con el premio Nobel de la paz.
Philipp Spitta.
Musicólogo alemán.
Fue uno de los fundadores de la sociedad Bach y escribió su esencial biografía crítica.
Publicó la obra completa de Schütz.
Las composiciones para órgano de Buxtehude y algunas piezas de Federico II.
Musicólogo alemán.
Fue uno de los fundadores de la sociedad Bach y escribió su esencial biografía crítica.
Publicó la obra completa de Schütz.
Las composiciones para órgano de Buxtehude y algunas piezas de Federico II.
José Subirá.
Musicólogo y compositor español.
Estudió derecho en la Universidad de Madrid y piano, armonía y composición en el Conservatorio de María Cristina.
Cuenta con aportaciones fundamentales, como:
La tonadilla escénica.
Tonadillas teatrales inéditas.
La ópera en los teatros de Barcelona.
Catálogo musical de la Biblioteca Nacional de Madrid en colaboración con Anglés y, también, una Historia de música española e hispanoamericana.
Realizó la transcripción y armonización de la ópera de J. Hidalgo con texto de Calderón Celos aun del aire matan.
Compuso una zarzuela, música de cámara, etc.
Musicólogo y compositor español.
Estudió derecho en la Universidad de Madrid y piano, armonía y composición en el Conservatorio de María Cristina.
Cuenta con aportaciones fundamentales, como:
La tonadilla escénica.
Tonadillas teatrales inéditas.
La ópera en los teatros de Barcelona.
Catálogo musical de la Biblioteca Nacional de Madrid en colaboración con Anglés y, también, una Historia de música española e hispanoamericana.
Realizó la transcripción y armonización de la ópera de J. Hidalgo con texto de Calderón Celos aun del aire matan.
Compuso una zarzuela, música de cámara, etc.
Gregorio Suñol.
Musicólogo español.
Se formó en el monasterio de Montserrat y en Solesmes.
Fue director de la Escuela Superior de Canto Ambrosiano de Milán.
En el año 38 fue nombrado presidente del Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma.
Es autor de importantes estudios sobre los cantos ambrosiano y gregoriano:
Método completo de canto gregoriano.
Introducción a la paleografía gregoriana.
Musicólogo español.
Se formó en el monasterio de Montserrat y en Solesmes.
Fue director de la Escuela Superior de Canto Ambrosiano de Milán.
En el año 38 fue nombrado presidente del Instituto Pontificio de Música Sagrada de Roma.
Es autor de importantes estudios sobre los cantos ambrosiano y gregoriano:
Método completo de canto gregoriano.
Introducción a la paleografía gregoriana.
Intérpretes y escenarios.
La figura del intérprete ha experimentado toda una serie de transformaciones a lo largo de la historia de la música.
La figura del intérprete ha experimentado toda una serie de transformaciones a lo largo de la historia de la música.
Desde el ejecutante de piezas sacras y profanas, al anónimo integrante de formaciones polifónicas, que son característicos de la Edad Media, hasta el ídolo de masas en que se han convertido algunos de los artistas de nuestra época, hay un abismo.
Efectivamente, y pese a algunas formas anteriores que apuntaban ya algunas características que se adscriben a la definición de intérprete, fue la música renacentista, a través de la difusión de la monodia acompañada, la que potenció al solista como intérprete de la partitura. Es decir, como traductor de los signos escritos por el compositor, como intermediario entre éste y el público.
Pese a la rigidez de la mayor parte de las partituras del siglo XVII, un cierto número de intérpretes comenzó a gozar de reputación como instrumentistas merced a sus improvisaciones, embellecimientos y relecturas sobre obras escritas.
La llegada de la música barroca nos trajo consigo la creación de algunos géneros, como el concierto, que preveían la ejecución de una cadencia, entre dos compases determinados, durante la que el intérprete se libraba a la improvisación, a veces poco afortu-nada, como lo prueba el hecho, que ante la impuni-dad de músicos vanidosos y poderosos, algún com-positor, se dedicara a señalar sobre el papel dichas cadencias.
Son ejemplos de este tipo de piezas:
Los Conciertos para órgano Haendel.
El Concierto de Brandeburgo nº 3 de Bach.
Son ejemplos de este tipo de piezas:
Los Conciertos para órgano Haendel.
El Concierto de Brandeburgo nº 3 de Bach.
Pese a todos estos antecedentes, y dejando aparte a los intérpretes de música vocal, apenas si ha llegado hasta nosotros nombre alguno de solista de la época del Barroco, excepción hecha de los compositores que pudieron contribuir a su prestigio como crea-dores con una sabiduría de ejecución notable, como en el caso de Bach organista o de Vivaldi violinista.
Similar fenómeno se produjo a finales del siglo XVIII; pese a que Mozart fue célebre en todo el continente como instrumentista prodigio que como creador, y con él se inauguraría uno de los modelos más recurrentes del romanticismo, el del compositor que interpretaba sus propias obras.
Este fue el caso también de:
Beethoven.
Chopin.
Schumann.
Liszt.
Beethoven.
Chopin.
Schumann.
Liszt.
La popularidad de los instrumentistas virtuosos se remonta a esas primeras décadas del siglo XIX con la presencia de Paganini; con él apareció una nueva figura en el mundo musical, que ya de por sí estaba pasando por los cambios que las nuevas condiciones sociales conllevaban, esencialmente la ascensión de la burguesía a un primer plano económico y el acceso de esta a la cultura, que hasta entonces estaba reservada a la aristocracia.
El nacimiento a final del siglo XVIII de los conciertos públicos crearia una nueva coyuntura en la que la música ingresaba en el mundo de la oferta y la demanda. El intérprete se convertía, pues, en un producto, tanto más rentable cuanto más alta fuera su calidad como artista.
Paganini plantó su semilla en los abonados campos del mundo musical del momento, tan sólo, cuarenta años después de la muerte de Mozart, que pese a ser un excelente instrumentista no logró escapar a su condición de músico. Un pianista como Liszt, podía pasearse por el continente percibiendo cachés muy jugosos y viviendo exclusiva y holgadamente de sus exhibiciones públicas.
El papel de los cantantes cobró en el siglo XIX una relevancia que en el caso de estos intérpretes no era tan nueva. Desde hacía tiempo, un tipo particular de cantante había obtenido ya los mayores favores del público, como los castrati que eran legendarios en el siglo XVIII.
Después las prime donne como:
La Pasta.
Schröder-Devrient.
La Malibrán.
A. Patti.
O tenores como:
Rubini.
Nourrit.
Duprez.
La Pasta.
Schröder-Devrient.
La Malibrán.
A. Patti.
O tenores como:
Rubini.
Nourrit.
Duprez.
Todos ellos conservaron un derecho de interpretación excepcional, y un protagonismo superior al de los propios compositores, cuyas obras se encargaban de embellecer según su inspiración y su arte.
Algunas de las tendencias operísticas, como el bel canto, respondían a esta libertad interpretativa del cantante, cuya presencia atraía a importantes sectores del público independientemente de las obras que se ejecutaban. Esta circunstancia, vigente aún en la actualidad y no tan sólo en el caso de los cantantes, fue fruto de esa época romántica, que también vio nacer la institución del director de orquesta como estrella absoluta de la función.
Más allá del papel secundario como marcador del compás, la nueva importancia de la música sinfónica otorgó al director el papel de tañedor de un instru-mento múltiple al que podía malear según su propia capacidad artística y concepción musical.
Richter, Bülow, Mahler, Nikisch y Toscanini fue-ron las primeras estrellas de ese firmamento en la dirección orquestal.
Nuestro siglo no ha hecho más que ahondar en este protagonismo de los intérpretes, suscitado en gran medida por la industria discográfica y por los medios de comunicación. Junto a la difusión a gran escala de la música denominada culta o clásica, am-plísimos sectores de la sociedad han tenido acceso al conocimiento, más o menos superficial, de las carre-ras y trayectorias de un buen número de intérpretes que se han convertido en ídolos o mitos culturales de primer orden.
Así, en el terreno vocal destacan, entre muchos otros, los tenores:
Caruso.
Lázaro.
Gigli.
M. del Monaco.
Björling.
Bergonzi.
Kraus.
Pavarotti.
Carreras.
P. Domingo.
Protagonistas, los tres últimos, de una exitosa campaña de promoción y divulgación de la ópera en escenarios poco habituales.
Caruso.
Lázaro.
Gigli.
M. del Monaco.
Björling.
Bergonzi.
Kraus.
Pavarotti.
Carreras.
P. Domingo.
Protagonistas, los tres últimos, de una exitosa campaña de promoción y divulgación de la ópera en escenarios poco habituales.
Los barítonos:
Gobbi.
Fischer-Dieskau.
Milnes.
Prey y Van Dam.
Los bajos:
Chaliapin.
Ghiaurov.
Las sopranos:
Melba.
Callas.
Tebaldi.
Flagstad.
Victoria de los Ángeles.
Schwarzkopf.
Sutherland.
Caballé.
Price.
Nilsson.
Freni.
Norman.
Las de las mezzosopranos:
Baker.
Horne.
Ludwig.
Y finalmente, Ferrier destacó en la primera mitad de este siglo por su hermosa voz de contralto.
Gobbi.
Fischer-Dieskau.
Milnes.
Prey y Van Dam.
Los bajos:
Chaliapin.
Ghiaurov.
Las sopranos:
Melba.
Callas.
Tebaldi.
Flagstad.
Victoria de los Ángeles.
Schwarzkopf.
Sutherland.
Caballé.
Price.
Nilsson.
Freni.
Norman.
Las de las mezzosopranos:
Baker.
Horne.
Ludwig.
Y finalmente, Ferrier destacó en la primera mitad de este siglo por su hermosa voz de contralto.
En el terreno de la instrumentalización, la lista es extensísima, si bien los directores de orquesta, los pianistas, los violinistas y, en los últimos años, los violonchelistas, copan con su presencia, los cátalo-gos de las compañías discográficas y los programas de las salas de conciertos.
Entre los primeros debemos señalar a:
Furtwängler.
Kusevitski.
Knappertsbusch.
Mitrópulos.
Walter.
Monteux.
Klemperer..
Böhm.
Jochum.
Kubelík.
Kleiber.
Szell.
Von Karajan.
Boulez.
Celibidache.
Gardiner.
Ansermet.
Stokowski.
Davis.
Solti.
Haitink.
Marriner.
Harnoncourt.
Koopman.
Dorati.
Maazel.
López Cobos.
Abbado.
Mehta.
Debo resaltar entre la gran lista de violinistas a:
Thibaud.
Grumiaux.
Ysaye.
Heifetz.
Milstein.
Menuhin.
Oistrakh.
Stern.
Perlman.
Zukerman.
Entre los pianistas destacan:
Rachmaninov.
Cortot.
Horowitz.
Rubinstein.
Kempff.
Schnabel.
Arrau.
Serkin.
Fischer.
Backhaus.
Gilels.
Larrocha.
Benedetti.
Lipatti.
Brendel.
Argerich.
Richter.
Barenboim.
Pollini.
Pires.
Los violoncelistas cuya obra ha sido más divulgada son:
Casals.
Cassadó.
Fournier.
Rostropóvich.
Furtwängler.
Kusevitski.
Knappertsbusch.
Mitrópulos.
Walter.
Monteux.
Klemperer..
Böhm.
Jochum.
Kubelík.
Kleiber.
Szell.
Von Karajan.
Boulez.
Celibidache.
Gardiner.
Ansermet.
Stokowski.
Davis.
Solti.
Haitink.
Marriner.
Harnoncourt.
Koopman.
Dorati.
Maazel.
López Cobos.
Abbado.
Mehta.
Debo resaltar entre la gran lista de violinistas a:
Thibaud.
Grumiaux.
Ysaye.
Heifetz.
Milstein.
Menuhin.
Oistrakh.
Stern.
Perlman.
Zukerman.
Entre los pianistas destacan:
Rachmaninov.
Cortot.
Horowitz.
Rubinstein.
Kempff.
Schnabel.
Arrau.
Serkin.
Fischer.
Backhaus.
Gilels.
Larrocha.
Benedetti.
Lipatti.
Brendel.
Argerich.
Richter.
Barenboim.
Pollini.
Pires.
Los violoncelistas cuya obra ha sido más divulgada son:
Casals.
Cassadó.
Fournier.
Rostropóvich.
Otros instrumentistas que también han accedido a este Olimpo de los dioses de la interpretación son:
El arpista Zabaleta.
Los clavecinistas Landowska, Kirkpatrick, Leon-hardt y Koopman.
Los flautistas Rampal y Galway.
Los guitarristas A. Segovia y Yepes.
Los organistas Boulanger, Dupré, Leonhardt y Richter.
El arpista Zabaleta.
Los clavecinistas Landowska, Kirkpatrick, Leon-hardt y Koopman.
Los flautistas Rampal y Galway.
Los guitarristas A. Segovia y Yepes.
Los organistas Boulanger, Dupré, Leonhardt y Richter.
En estas últimas décadas se ha asistido a un nuevo fenómeno en el campo de la interpretación musical, que está creado para la recuperación de los modos de ejecución legítimos a la hora de abordar la música anterior al romanticismo.
De esa menera, algunos músicos europeos se han encargado de emprender el estudio de las partituras barrocas y prebarrocas para intentar establecer el enfoque más adecuado para unas obras escritas en unas circunstancias muy distintas a las actuales. En primer lugar, se ha producido una recuperación de los instrumentos originales o, en cualquier caso, se ha procedido a una reconstrucción basada en los modelos de la época.
Las coordenadas rítmicas, dinámicas y tímbricas de las partituras han sufrido variaciones, porque se ha intentado ceder todo el protagonismo a la música, a la propia obra y a su compositor, en detrimento del intérprete. Reacción ésta que responde a un rechazo frente a la tiranía de unas tendencias romantizantes que se han señoreado por los círculos musicales del último siglo.
Al frente de esta corriente, que deviene cada vez más popular, existe una serie de nombres encabezados por los intérpretes y directores Harnoncourt, Copman, Savall, Hogwood y Brüggen entre muchos otros.
Si el panorama musical ha experimentado una evo-lución radical en el terreno de la interpretación, el escenario de la música ha sufrido cambios de igual o mayor envergadura.
En cuanto al escenario operístico se refiere, es pre-ciso tener presente que en sus orígenes la ópera era un entretenimiento cortesano, pero que no tardó en llamar la atención del gran público.
La difusión de ese género favoreció la creación de teatros exprofeso en:
Venecia.
Londres.
París.
Roma.
Hamburgo.
Venecia.
Londres.
París.
Roma.
Hamburgo.
Asimismo, la mayoría de los príncipes germanos tenían salas de este tipo, que con mucha frecuencia eran abiertas a sus súbditos.
Ladislao IV, rey de Polonia inauguró en la ciudad de Varsovia el Teatro Real, que estaba dedicado casi exclusivamente a la lírica italiana.
En el año1732, fue cuando se inició la andadura el Covent Garden de Londres.
En el año1778 se inauguró el Teatro alla Scala de Milán.
En el año1778 se inauguró el Teatro alla Scala de Milán.
Después de la Scala, deben destacarse:
El Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
La Ópera de París.
El Metropolitan Opera House de Nueva York.
El Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
La Ópera de París.
El Metropolitan Opera House de Nueva York.
La sala de concierto más antigua que ha llegado hasta nosotros, es la Holywell Room de Oxford, inaugurada en 1748.
En el año 1762, la Musical Society de Edimburgo construyó la St. Cecilia's Hall, de forma oval, que es consideraba como la más adecuada desde el punto de vista acústico.
En 1777, otra sociedad, ésta en Manchester, The Gentlemen's Concert, construyó una sala propia en la calle Fountain.
En el 1761 se erigió la primera sala de conciertos pública de Alemania, situada en la Valentinskamp de Hamburgo.
Entre 1780 y 1781 nació en Leipzig la nueva sala de Grossen Konzerts, construida íntegramente en madera. Hay que destacar que los espectadores se hallban situados en varias filas de butacas a lo lar-go de las paredes más largas, dejando un pasillo central. Es también preciso recordar que, a caballo entre el siglo XVIII y el XIX aparecieron salas de conciertos situadas en los propios edificios de los teatros, como es, la sala oval del Grand Théâtre de Burdeos y el Schauspielhaus de Berlín.
Posteriormente, la arquitectura de las salas de conciertos se inclinó por modelos prestados de la arquitectura religiosa. Así, el Odeón de Munich seguía el modelo basilical romano y tenía una acús-tica excelente y se construyo gracias a la aportación del Luis I de Baviera, lo que significó el paso definitivo de la categoría cortesana a la pública.
A final del siglo se fue mucho más allá:
Los constructores no eran el Estado o el municipio, sino que eran asociaciones de conciertos o mecenas particulares, como el Hamburger Musikhalle, o el Carnegie Hall en Nueva York y Pittsburgh.
Los constructores no eran el Estado o el municipio, sino que eran asociaciones de conciertos o mecenas particulares, como el Hamburger Musikhalle, o el Carnegie Hall en Nueva York y Pittsburgh.
Esta evolución va íntimamente ligada al desarrollo del concierto público, que responde a la ideología de la burguesía liberal: a él acude quien quiere, previo pago de la entrada, y el intérprete es un profesional que puede exigir unos honorarios y que no depende de ningún príncipe o monarca.
Debo destacar la lujosa sala de la Musikverein de Viena con capacidad para más de dos mil personas.
La Gewandhaus de Leipzig, de estilo neoclásico, sala que sirvió de modelo a ejemplos posteriores como el Concertgebouw de Ámsterdam.
La Tonhalle de Zurich.
La Philharmonie de Varsovia.
La Philharmonie de Varsovia.
La sala Chaikovski del Conservatorio de Moscú.
Muy distinto es el caso del Palau de la Música de Barcelona, como ejemplo único de sala de conciertos modernista.
Muy distinto es el caso del Palau de la Música de Barcelona, como ejemplo único de sala de conciertos modernista.
En la época actual, destacan el Royal Festival Hall de Londres y la muy imaginativa Philharmonie de Berlín, en la cual el estrado de la orquesta se halla situado en el centro.
Es frecuente que las salas de conciertos tengan su propia orquesta residente que lleva su nombre:
La Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig.
La del Concertgebouw de Ámsterdam.
La Filarmónica de Berlín.
La Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig.
La del Concertgebouw de Ámsterdam.
La Filarmónica de Berlín.
El director de orquesta.
Es el músico, que dirige toda la ejecución de la obra orquestal o lírica y que tiene la participación de un conjunto de intérpretes.
Además de directores como:
Abbado.
Argenta.
Beecham.
Bernstein.
Von Vulgo.
Von Karajan.
Toscanini.
Debemos de citar a los directores siguientes:
Es el músico, que dirige toda la ejecución de la obra orquestal o lírica y que tiene la participación de un conjunto de intérpretes.
Además de directores como:
Abbado.
Argenta.
Beecham.
Bernstein.
Von Vulgo.
Von Karajan.
Toscanini.
Debemos de citar a los directores siguientes:
Ernest Ansermet.
Director de orquesta y musicólogo suizo.
En 1918 fundó la Orquesta de la Suisse Romande y estuvo al frente de la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires.
Destacó como difusor de la música contemporánea.
Entre sus obras teóricas, sobresale:
Los bases de la música en la conciencia humana.
Director de orquesta y musicólogo suizo.
En 1918 fundó la Orquesta de la Suisse Romande y estuvo al frente de la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires.
Destacó como difusor de la música contemporánea.
Entre sus obras teóricas, sobresale:
Los bases de la música en la conciencia humana.
Sir John Barbirolli.
Director de orquesta británica de origen italiano.
Sucedió a Toscanini al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y destacó por su ver-sión de la música barroca.
Director de orquesta británica de origen italiano.
Sucedió a Toscanini al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y destacó por su ver-sión de la música barroca.
Karl Böhm.
Director de orquesta austriaca.
Doctor en derecho.
Se inclinó por la música y destacó desde muy joven en la dirección de las obras de Wagner, Strauss y de Mozart, su músico preferido.
Director de orquesta austriaca.
Doctor en derecho.
Se inclinó por la música y destacó desde muy joven en la dirección de las obras de Wagner, Strauss y de Mozart, su músico preferido.
Sir Adrian Cedric Boult.
Director británico.
Estudió en el Conservatorio de Leipzig.
Después de un período de seis años al frente de la Orquesta de Birmingham. En 1930 fue nombrado director de la entonces recién creada Orquesta de la BBC, en la que permaneció hasta 1950, cuando fue obligado a retirarse al alcanzar la edad de jubilación forzosa para funcionarios, tras lo cual estableció una estrecha relación con la Orquesta Sinfónica de Londres.
Boult fue una figura primordial en la promoción de la música inglesa contemporánea.
Asimismo interpretó a Beethoven, Schubert y Brahms.
Director británico.
Estudió en el Conservatorio de Leipzig.
Después de un período de seis años al frente de la Orquesta de Birmingham. En 1930 fue nombrado director de la entonces recién creada Orquesta de la BBC, en la que permaneció hasta 1950, cuando fue obligado a retirarse al alcanzar la edad de jubilación forzosa para funcionarios, tras lo cual estableció una estrecha relación con la Orquesta Sinfónica de Londres.
Boult fue una figura primordial en la promoción de la música inglesa contemporánea.
Asimismo interpretó a Beethoven, Schubert y Brahms.
Walter Johannes Damrosch.
Compositor y director de orquesta alemán.
Metió la colección sinfónica europea en los Estados Unidos, donde presentó a Chaikovski, a quien in-dujo a componer su sexta sinfonía.
Compositor y director de orquesta alemán.
Metió la colección sinfónica europea en los Estados Unidos, donde presentó a Chaikovski, a quien in-dujo a componer su sexta sinfonía.
Antal Dorati.
Director de orquesta y compositor húngaro.
Estudió en la Academia de Música de Budapest y en la Universidad de Viena.
Fue también discípulo de Bartók y Kodály.
Actuó como director en los Ballets de Montecarlo.
Se estableció en Nueva York, en donde dirigió el American Ballet Theatre.
Fue, sucesivamente, director titular de la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de Minneapolis, la Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Esto-colmo, la Nacional de Washington, la Real Or-questa Filarmónica de Londres y la Sinfónica de Detroit.
Director de extraordinaria imaginación, poseyó un repertorio extensísimo.
Muy amplia es su discografía, que comprende las sinfonías y las óperas de Haydn.
Director de orquesta y compositor húngaro.
Estudió en la Academia de Música de Budapest y en la Universidad de Viena.
Fue también discípulo de Bartók y Kodály.
Actuó como director en los Ballets de Montecarlo.
Se estableció en Nueva York, en donde dirigió el American Ballet Theatre.
Fue, sucesivamente, director titular de la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de Minneapolis, la Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de Esto-colmo, la Nacional de Washington, la Real Or-questa Filarmónica de Londres y la Sinfónica de Detroit.
Director de extraordinaria imaginación, poseyó un repertorio extensísimo.
Muy amplia es su discografía, que comprende las sinfonías y las óperas de Haydn.
Wilhelm Furtwängler.
Director de orquesta y compositor alemán.
Sucedió a Nikisch a la cabeza de la Orquesta Filarmónica de Berlín y se convirtió en la primera figura mundial del podio.
Destacó como intérprete de la música romántica alemana y, además, como autor de obras sinfónicas e instrumentales.
Director de orquesta y compositor alemán.
Sucedió a Nikisch a la cabeza de la Orquesta Filarmónica de Berlín y se convirtió en la primera figura mundial del podio.
Destacó como intérprete de la música romántica alemana y, además, como autor de obras sinfónicas e instrumentales.
John Eliot Gardiner.
Director de orquesta británico.
Muy joven formó la Orquesta y Coro Monteverdi, con la que se especializó en la música prebarroca y francesa del siglo XVIII.
Su amistad con Nadia Boulanger fue tan estrecha que ella le cedió en su testamento muchas de sus más apreciadas partituras.
Gardiner ha sido partidario de interpretar la música anterior a 1750 con los instrumentos de la época.
Con el Coro Monteverdi y los English Baroque Soloists ha realizado notables interpretaciones de Bach, Purcell, Händel y Mozart.
Director de orquesta británico.
Muy joven formó la Orquesta y Coro Monteverdi, con la que se especializó en la música prebarroca y francesa del siglo XVIII.
Su amistad con Nadia Boulanger fue tan estrecha que ella le cedió en su testamento muchas de sus más apreciadas partituras.
Gardiner ha sido partidario de interpretar la música anterior a 1750 con los instrumentos de la época.
Con el Coro Monteverdi y los English Baroque Soloists ha realizado notables interpretaciones de Bach, Purcell, Händel y Mozart.
Carlo María Giulini.
Director de orquesta italiano.
Sus primeros pasos como director los dio en la Orquesta Augusteo.
Tras sustituir a De Sabata como director principal de La Scala, en donde trabajó con Maria Callas, su creciente prestigio le permitió obtener el cargo permanente en la Sinfónica de Viena, y después, en la Filarmónica de Los Ángeles.
Tras un temprano interés por la ópera, Giulini ha evolucionado hasta convertirse en uno de los más prestigiosos intérpretes de Bruckner, Mahler y Brahms.
Director de orquesta italiano.
Sus primeros pasos como director los dio en la Orquesta Augusteo.
Tras sustituir a De Sabata como director principal de La Scala, en donde trabajó con Maria Callas, su creciente prestigio le permitió obtener el cargo permanente en la Sinfónica de Viena, y después, en la Filarmónica de Los Ángeles.
Tras un temprano interés por la ópera, Giulini ha evolucionado hasta convertirse en uno de los más prestigiosos intérpretes de Bruckner, Mahler y Brahms.
Bernard Haitink.
Director de orquesta neerlandés.
Reclamado por la Orquesta Concertgebouw de la ciudad de Amsterdam para sustituir a Giulini en una representación, ocho años más tarde fue desig-nado director permanente.
Desde 1969 ocupó el mismo cargo en la Sinfónica de Londres, y en el 77, fue nombrado director del festival de Glyndebourne.
Haitink es uno de los más reputados intérpretes de Mahler, Bruckner y Beethoven, cuyas obras dirige con total fidelidad a la partitura.
Director de orquesta neerlandés.
Reclamado por la Orquesta Concertgebouw de la ciudad de Amsterdam para sustituir a Giulini en una representación, ocho años más tarde fue desig-nado director permanente.
Desde 1969 ocupó el mismo cargo en la Sinfónica de Londres, y en el 77, fue nombrado director del festival de Glyndebourne.
Haitink es uno de los más reputados intérpretes de Mahler, Bruckner y Beethoven, cuyas obras dirige con total fidelidad a la partitura.
Nikolaus Harnoncourt.
Director de orquesta y violonchelista austriaco.
Se inició como violonchelista en la Orquesta Sin-fónica de Viena.
En el año 1953, junto con algunos colegas de dicha orquesta, fundó el Concentus Musicus, agrupación que estaba consagrada a la música del Renacimien-to y del Barroco, utilizando los instrumentos de la época o unas réplicas suyas, que le ha dado una reputación internacional.
Director de orquesta y violonchelista austriaco.
Se inició como violonchelista en la Orquesta Sin-fónica de Viena.
En el año 1953, junto con algunos colegas de dicha orquesta, fundó el Concentus Musicus, agrupación que estaba consagrada a la música del Renacimien-to y del Barroco, utilizando los instrumentos de la época o unas réplicas suyas, que le ha dado una reputación internacional.
Eugen Jochum.
Director de orquesta alemán.
Fundó la Orquesta de la Radiodifusión Bávara y fue director permanente de la del Concertgebouw de Amsterdam.
Director de orquesta alemán.
Fundó la Orquesta de la Radiodifusión Bávara y fue director permanente de la del Concertgebouw de Amsterdam.
Erich Kleiber.
Director de orquesta austriaco.
Fue director del Teatro Colón de Buenos Aires y de la Ópera del Estado de Berlín.
Director de orquesta austriaco.
Fue director del Teatro Colón de Buenos Aires y de la Ópera del Estado de Berlín.
Hans Knappertsbusch.
Director de orquesta alemán.
Su fama la consiguió en la Orquesta de la Ópera de Baviera.
Su renuncia a ingresar en el partido nazi provocó su retiro forzado.
Se trasladó a Viena, en donde dirigió la Ópera de la ciudad, y realizó conciertos con la Sinfónica de Viena.
Su inactividad terminó con la guerra.
Su Parsifal de 1951 en Bayreuth está considerada las más relevante interpretación wagneriana de éste siglo.
Director de orquesta alemán.
Su fama la consiguió en la Orquesta de la Ópera de Baviera.
Su renuncia a ingresar en el partido nazi provocó su retiro forzado.
Se trasladó a Viena, en donde dirigió la Ópera de la ciudad, y realizó conciertos con la Sinfónica de Viena.
Su inactividad terminó con la guerra.
Su Parsifal de 1951 en Bayreuth está considerada las más relevante interpretación wagneriana de éste siglo.
Rafael Kubelík.
Director de orquesta checo nacionalizado suizo.
Hijo del violinista Kubelík.
Estudió en el Conservatorio de Praga.
Empezó como concertista de piano y acompañante en los recitales de su padre.
Fue director de la Orquesta Filarmónica Checa.
Posteriormente ejerció como director musical de la Ópera de Brno y titular de la Filarmónica Checa.
En el 48 se trasladó a Estados Unidos, en donde dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Retornado a Europa, fue director musical de la Ópera Real del Covent Garden de Londres y de la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara de Munich.
Fue también, por breve tiempo, director musical de la Ópera Metropolitana de Nueva York.
Su nombre está vinculado a la interpretación de Brahms, Dvorák y Mahler, compositores de los que ha grabado su integral sinfónica.
Director de orquesta checo nacionalizado suizo.
Hijo del violinista Kubelík.
Estudió en el Conservatorio de Praga.
Empezó como concertista de piano y acompañante en los recitales de su padre.
Fue director de la Orquesta Filarmónica Checa.
Posteriormente ejerció como director musical de la Ópera de Brno y titular de la Filarmónica Checa.
En el 48 se trasladó a Estados Unidos, en donde dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Retornado a Europa, fue director musical de la Ópera Real del Covent Garden de Londres y de la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara de Munich.
Fue también, por breve tiempo, director musical de la Ópera Metropolitana de Nueva York.
Su nombre está vinculado a la interpretación de Brahms, Dvorák y Mahler, compositores de los que ha grabado su integral sinfónica.
Charles Lamoureux.
Violinista y director de orquesta francés.
Fundó en París los Nuevos Conciertos, que, con posterioridad, pasaron a llevar su nombre.
Dirigió la primera ejecución integral de las óperas de Wagner en Francia.
Violinista y director de orquesta francés.
Fundó en París los Nuevos Conciertos, que, con posterioridad, pasaron a llevar su nombre.
Dirigió la primera ejecución integral de las óperas de Wagner en Francia.
Hermann Levi.
Director de orquesta y compositor alemán.
Fue uno de los más famosos directores de ópera de su tiempo, en especial de obras de Wagner, Mozart y Gluck.
Escribió canciones y música sinfónica.
Director de orquesta y compositor alemán.
Fue uno de los más famosos directores de ópera de su tiempo, en especial de obras de Wagner, Mozart y Gluck.
Escribió canciones y música sinfónica.
Lorin Maazel.
Director de orquesta y violinista estadounidense.
Debutó como director a los nueve años y fundó el Fine Arts String Quartet.
Ha sido director de las óperas de Berlín y Viena.
Ha dirigido las orquestas de Cleveland.
De Pittsburg.
La New Philharmonia Orchestra de Londres.
La Orquesta Nacional de Francia.
Posee una extensa discografía.
Director de orquesta y violinista estadounidense.
Debutó como director a los nueve años y fundó el Fine Arts String Quartet.
Ha sido director de las óperas de Berlín y Viena.
Ha dirigido las orquestas de Cleveland.
De Pittsburg.
La New Philharmonia Orchestra de Londres.
La Orquesta Nacional de Francia.
Posee una extensa discografía.
