Federico Moreno Torroba.
De Madrid.
Compositor español.
En los inicios de su carrera escribió obras sinfóni-cas, pero pronto pasó a dedicarse de forma exclusiva a la música teatral.
En 1926 fue nombrado director del Teatro de la Zarzuela.
Es autor, de estas zarzuelas:
Luisa Fernanda.
La chulapona.
La boda del señor Bringas.

Cristóbal Oudrid.
De Badajoz.
Compositor español.
Iniciado como pianista, se dedicó a componer para la escena y contribuyó a la formación y desarrollo de la gran zarzuela.
Fue el director de la orquesta del Teatro Real de Madrid desde 1876 hasta su muerte.
Escribió numerosas zarzuelas:
El postillón de la Rioja.
El molinero de Subiza.

Rafael Millán.
De Algeciras.
Compositor español.
Iniciado como violinista, destacó como director de compañías líricas y como autor de zarzuelas como:
La gaviota.
La dogaresa.

Federico Moreno Torroba.
De Madrid.
Compositor español.
En los inicios de su carrera escribió obras sinfóni-cas, pero pronto pasó a dedicarse de forma exclusiva a la música teatral.
En 1926 fue nombrado director del Teatro de la Zarzuela.
Es autor, de estas zarzuelas:
Luisa Fernanda.
La chulapona.
La boda del señor Bringas.

Rafael Martínez Valls.
De Onteniente.
Compositor español.
Es autor de música religiosa y de varias zarzuelas como:
La mosquetera.
Cantó de amor y de guerra.

Rafael Millán.
De Algeciras.
Compositor español.
Iniciado como violinista, destacó como director de compañías líricas y como autor de zarzuelas como:
La gaviota.
La dogaresa.

Pablo Luna.
De Alhama de Aragón.
Compositor español.
Cultivó la revista, la opereta y la zarzuela, con:
Molinos de viento.
El asombro de Damasco.
El niño judío.
La pícara molinera.

Rafael Martínez Valls.
De Onteniente.
Compositor español.
Es autor de música religiosa y de varias zarzuelas como:
La mosquetera.
Cantó de amor y de guerra.

Jacinto Guerrero.
De Ajofrín.
Compositor español.
Escribió música para la revista y zarzuelas, entre las que destacan:
Los gavilanes.
El huésped del sevillano.
La rosa del azafrán.

Pablo Luna.
De Alhama de Aragón.
Compositor español.
Cultivó la revista, la opereta y la zarzuela, con:
Molinos de viento.
El asombro de Damasco.
El niño judío.
La pícara molinera.

Joaquín Gaztambide.
De Tudela.
Compositor y director de orquesta español.
Escribió numerosas zarzuelas de gran éxito, como:
La vieja.
El valle de Andorra.
Los Comuneros.
El juramento.
Los Magiares.

Jacinto Guerrero.
De Ajofrín.
Compositor español.
Escribió música para la revista y zarzuelas, entre las que destacan:
Los gavilanes.
El huésped del sevillano.
La rosa del azafrán.

Manuel Fernández Caballero.
De Murcia.
Compositor español.
Fue alumno de Eslava y escribió más de doscientas zarzuelas:
El dúo de La africana.
Gigantes y cabezudos.

Joaquín Gaztambide.
De Tudela.
Compositor y director de orquesta español.
Escribió numerosas zarzuelas de gran éxito, como:
La vieja.
El valle de Andorra.
Los Comuneros.
El juramento.
Los Magiares.

Federico Chueca.
De Madrid.
Compositor español.
Por sus escasos conocimientos técnicos, requirió la colaboración de Barbieri, de Bretón y, sobre todo, de Valverde.
Su inspiración le dio gran popularidad como autor de estas zarzuelas:
La Gran Vía.
Agua, azucarillos y aguardiente.
La alegría de la huerta.

Manuel Fernández Caballero.
De Murcia.
Compositor español.
Fue alumno de Eslava y escribió más de doscientas zarzuelas:
El dúo de La africana.
Gigantes y cabezudos.

Algunos de los mejores compositores de zarzuelas:

Federico Chueca.
De Madrid.
Compositor español.
Por sus escasos conocimientos técnicos, requirió la colaboración de Barbieri, de Bretón y, sobre todo, de Valverde.
Su inspiración le dio gran popularidad como autor de estas zarzuelas:
La Gran Vía.
Agua, azucarillos y aguardiente.
La alegría de la huerta.

Después de un largo período de franca decadencia, se produjo una recuperación con:
Los enredos de un curioso.
El rapto.
La novia y el concierto.
La ínsula Barataria.
La sota de espadas.
El barberillo de Lavapiés.
La Dolores.
La verbena de la Paloma.

Algunos de los mejores compositores de zarzuelas:

Se recuperó en la segunda mitad del siglo gracias a argumentos populares debidos a R. de la Cruz, con música de:
Rodríguez de Hita.
P. Esteve.
V. Galván.
F. García Pacheco.
A. Palomini.
L. Boccherini.
G. Brunetti.

Después de un largo período de franca decadencia, se produjo una recuperación con:
Los enredos de un curioso.
El rapto.
La novia y el concierto.
La ínsula Barataria.
La sota de espadas.
El barberillo de Lavapiés.
La Dolores.
La verbena de la Paloma.

Las primeras zarzuelas fueron de tema mitológico y contaron con libretistas como el conde de Clavijo, y con músicos.
Estructurado en dos actos, tuvo la influencia de la ópera, tendiendo a representar óperas abreviadas en lugar de auténticas zarzuelas.

Se recuperó en la segunda mitad del siglo gracias a argumentos populares debidos a R. de la Cruz, con música de:
Rodríguez de Hita.
P. Esteve.
V. Galván.
F. García Pacheco.
A. Palomini.
L. Boccherini.
G. Brunetti.

El término zarzuela fue aplicado por vez primera al estrenar El golfo de las sirenasy.

Las primeras zarzuelas fueron de tema mitológico y contaron con libretistas como el conde de Clavijo, y con músicos.
Estructurado en dos actos, tuvo la influencia de la ópera, tendiendo a representar óperas abreviadas en lugar de auténticas zarzuelas.

La zarzuela.
Éste arte musical, tomó el nombre de la representación dramática musical que durante el siglo XVII se celebraban en el pabellón de caza de La Zarzuela de la familia real española, en los alrededores de Madrid.
Se inició éste género, con la obra de Calderón, El jardín de Falerina, con música de Juan Risco.

El término zarzuela fue aplicado por vez primera al estrenar El golfo de las sirenasy.

María Callas.
De Nueva York.
Soprano grecoamericana.
Su verdadero nombre era María Kalogeropoulos.
Fue discípula de Helena de Hidalgo en Atenas, la ciudad a la que se trasladó con sus padres cuando contaba trece años.
Debutó con la ópera de D'Albert Tiefland, basada en el drama Terra baixa de Àngel Guimerà.
Pero su verdadera presentación tuvo lugar en 1938 con Cavalleria rusticana de Mascagni.
Poco a poco se fue ganando reputación, hasta estar considerada una de las cantantes más importantes ... (ver texto completo)

La zarzuela.
Éste arte musical, tomó el nombre de la representación dramática musical que durante el siglo XVII se celebraban en el pabellón de caza de La Zarzuela de la familia real española, en los alrededores de Madrid.
Se inició éste género, con la obra de Calderón, El jardín de Falerina, con música de Juan Risco.

Enrico Caruso.
De Nápoles.
Tenor italiano.
Estudió canto mientras trabajaba como mecánico.
En 1894 debutó con la ópera Fausto en el teatro Bellini de su ciudad natal. Pero su primer éxito fue el estreno de la ópera Fedora, de Giordano, en 1898. Cantó después en diversos teatros de Italia, en San Petersburgo y en Buenos Aires, y llegar a la cima de los escenarios operísticos mundiales, la Scala de Milán.
Los auditorios donde actuaba, expresaban la misma incondicionalidad al dulce timbre de ... (ver texto completo)

María Callas.
De Nueva York.
Soprano grecoamericana.
Su verdadero nombre era María Kalogeropoulos.
Fue discípula de Helena de Hidalgo en Atenas, la ciudad a la que se trasladó con sus padres cuando contaba trece años.
Debutó con la ópera de D'Albert Tiefland, basada en el drama Terra baixa de Àngel Guimerà.
Pero su verdadera presentación tuvo lugar en 1938 con Cavalleria rusticana de Mascagni.
Poco a poco se fue ganando reputación, hasta estar considerada una de las cantantes más importantes de nuestro tiempo, gracias quizá, a la amplitud de su voz y, además, a su extraordinario temperamento dramático, que se volcaba con fervor en cada una de sus interpretaciones.
Esta cualidad, la llevaron a añadir a su repertorio, a obras que llevaban largos años sin representarse, y que se hallaban olvidadas en los archivos, por la dificultad técnica que suponia su puesta en escena.
La diva, se permitía cantar indistintamente papeles de soprano dramática y de mezzosoprano.
Casada con el italiano Meneghini, adoptó el nombre artístico de Maria Meneghini Callas hasta que, por su separación, prescindió del apellido del marido.
Durante años estuvo vinculada sentimentalmente al acaudalado armador griego Aristóteles Onassis, en unas relaciónes tempestuosas, llenas de altibajos, que afectaron anímicamente a la cantante y, que a la postre, finalizó por perjudicar su condición vocal e interpretativa.
La culminación de su carrera fue su actuación en la Scala de Milán en 1951 con: El rapto del serrallo.
A partir de ese año sus triunfos se multiplicaron, y grabó una abundante discografía.
Con su vida artística se mezcló su vida privada y, además, con la peculiaridad de su carácter, el cual respondía, al de una diva atrabiliaria y caprichosa.
Sus grandes éxitos fueron:
Medea.
El pirata.
Lucia di Lammermoor.
Se retiró de los escenarios en1966. ... (ver texto completo)

Montserrat Caballé.
De Barcelona.
Cantante lírica española.
Una de las primeras divas del mundo por su calidad vocal, por su inspiración y por su perfecto dominio de la técnica.
Nació en el barrio barcelonés de Gracia.
Cuando tenía ocho años, empezó a estudiar música en un conservatorio gratuito, pero tuvo que dejarlo para trabajar como cortadora de pañuelos.
Apadrinada Bertrán, pudo estudiar en el Liceo con Napoleone Annovazi, que le enseñó el secreto de la emisión fácil y fluida del sonido. ... (ver texto completo)

Enrico Caruso.
De Nápoles.
Tenor italiano.
Estudió canto mientras trabajaba como mecánico.
En 1894 debutó con la ópera Fausto en el teatro Bellini de su ciudad natal. Pero su primer éxito fue el estreno de la ópera Fedora, de Giordano, en 1898. Cantó después en diversos teatros de Italia, en San Petersburgo y en Buenos Aires, y llegar a la cima de los escenarios operísticos mundiales, la Scala de Milán.
Los auditorios donde actuaba, expresaban la misma incondicionalidad al dulce timbre de ... (ver texto completo)

La ópera había sufrido un proceso radical de aleja-miento del ideal estético de la Camerata fiorentina, colmándose con un puñado de convencionalismos y excesos, como la importancia concedida a las voces agudas y por las concesiones al virtuosismo de los cantantes, en detrimento de la música y de la verdad dramática.

Montserrat Caballé.
De Barcelona.
Cantante lírica española.
Una de las primeras divas del mundo por su calidad vocal, por su inspiración y por su perfecto dominio de la técnica.
Nació en el barrio barcelonés de Gracia.
Cuando tenía ocho años, empezó a estudiar música en un conservatorio gratuito, pero tuvo que dejarlo para trabajar como cortadora de pañuelos.
Apadrinada Bertrán, pudo estudiar en el Liceo con Napoleone Annovazi, que le enseñó el secreto de la emisión fácil y fluida del sonido. ... (ver texto completo)

La ópera bufa experimentó su propia evolución y el mejor ejemplo de este género es:
La serva padrona, de Pergolesi, que gozó de gran éxito inclusive en Francia, que fue el único país que con Rameau había mantenido el estilo propio de la ópera. En los restantes países europeos se impuso la ópera italiana, a pesar de los intentos de H. Purcell en Inglaterra, y de algunas tentativas en España.

La ópera había sufrido un proceso radical de aleja-miento del ideal estético de la Camerata fiorentina, colmándose con un puñado de convencionalismos y excesos, como la importancia concedida a las voces agudas y por las concesiones al virtuosismo de los cantantes, en detrimento de la música y de la verdad dramática.

La escuela napolitana fue la primera en crear, la ópera bufa, de carácter más popular y muy ajena a la temática mitológica o histórica clásica de la opera seria.

La ópera bufa experimentó su propia evolución y el mejor ejemplo de este género es:
La serva padrona, de Pergolesi, que gozó de gran éxito inclusive en Francia, que fue el único país que con Rameau había mantenido el estilo propio de la ópera. En los restantes países europeos se impuso la ópera italiana, a pesar de los intentos de H. Purcell en Inglaterra, y de algunas tentativas en España.

En Viena Cesti y Lulli monopolizaban la vida escénica con la creación de óperas de signo y argumento clásicos.

La escuela napolitana fue la primera en crear, la ópera bufa, de carácter más popular y muy ajena a la temática mitológica o histórica clásica de la opera seria.

En Venecia, donde se abrió el primer teatro público de ópera, el Teatro de San Cassiano, que popularizó un espectáculo hasta entonces aristocrático.
Allí estrenó Monteverdi sus nuevas creaciones y así lo hicieron también Cavalli y Legrenzi.

En Viena Cesti y Lulli monopolizaban la vida escénica con la creación de óperas de signo y argumento clásicos.

El nuevo género se extendió con rapidez:
En Roma, con las creaciones de Landi, Rossi, D. Mazzocchi y el libretista Rospigliosi, el futuro papa Clemente IX.

En Venecia, donde se abrió el primer teatro público de ópera, el Teatro de San Cassiano, que popularizó un espectáculo hasta entonces aristocrático.
Allí estrenó Monteverdi sus nuevas creaciones y así lo hicieron también Cavalli y Legrenzi.

El nacimiento de la ópera se halla en el grupo de la Camerata Fiorentina, círculo de poetas y músicos que crearon las primeras óperas:
Dafne, con música de J. Peri, dada a conocer en 1597 y hoy perdida.
Euridice, del mismo compositor.
Orfeo, de C. Monteverdi.

El nuevo género se extendió con rapidez:
En Roma, con las creaciones de Landi, Rossi, D. Mazzocchi y el libretista Rospigliosi, el futuro papa Clemente IX.

Cuando la ópera es de contenido cómico o burlesco, se la denomina ópera bufa, y cuando alterna pasajes hablados y cantados, se llama ópera cómica.
La diferencia entre la ópera y sus antecedentes me-dievales, consiste en su carácter profano y también en el papel esencial que tiene en ella la música y el canto, que normalmente, es el medio de expresión de los personajes en lugar del habla.

El nacimiento de la ópera se halla en el grupo de la Camerata Fiorentina, círculo de poetas y músicos que crearon las primeras óperas:
Dafne, con música de J. Peri, dada a conocer en 1597 y hoy perdida.
Euridice, del mismo compositor.
Orfeo, de C. Monteverdi.

La Òpera.
Es un drama que debe ser representado con el texto cantado, con un acompañamiento orquestal y con los elementos escénicos habituales del teatro.
La ópera con mucha frecuencia está precedida por una introducción instrumental, que se denomina, la obertura o el preludio.
Su nombre proviene de la expresión italiana, obra musicada.

Cuando la ópera es de contenido cómico o burlesco, se la denomina ópera bufa, y cuando alterna pasajes hablados y cantados, se llama ópera cómica.
La diferencia entre la ópera y sus antecedentes me-dievales, consiste en su carácter profano y también en el papel esencial que tiene en ella la música y el canto, que normalmente, es el medio de expresión de los personajes en lugar del habla.

La tercera etapa:
Ya no se crean tantas coreografías ya que el género español flamenco es más espectáculo que ballet.
A las técnicas utilizadas anteriormente, se añaden, las expresiónes corporales, mientras que los temas son, en su mayoría de la denuncia.
Se interpreta a Lorca, quedando Falla en un lugar secundario.
En el aspecto coreográfico hay mayor libertad para combinar toda clase de elementos escenográficos, de luz, temática y sonido.
M. Maya, A. Gades y C. Hoyos son los máximos exponentes.

La Òpera.
Es un drama que debe ser representado con el texto cantado, con un acompañamiento orquestal y con los elementos escénicos habituales del teatro.
La ópera con mucha frecuencia está precedida por una introducción instrumental, que se denomina, la obertura o el preludio.
Su nombre proviene de la expresión italiana, obra musicada.

La segunda etapa:
Los bailarines tienen una preparación académica y se crean numerosas compañías de ballet flamenco y las coreografías añaden a los elementos conocidos un fuerte componente de ballet clásico.
Por otra parte, la música amplía sus posibilidades y no es necesario que las obras tengan ritmos marcados para bailarlas.
Con los pies, la técnica virtuosista del zapateado ocupa una parte desproporcionada en la composición de los bailes.
P. López, Antonio, Rosario y Mariemma son sus mayores ... (ver texto completo)

La tercera etapa:
Ya no se crean tantas coreografías ya que el género español flamenco es más espectáculo que ballet.
A las técnicas utilizadas anteriormente, se añaden, las expresiónes corporales, mientras que los temas son, en su mayoría de la denuncia.
Se interpreta a Lorca, quedando Falla en un lugar secundario.
En el aspecto coreográfico hay mayor libertad para combinar toda clase de elementos escenográficos, de luz, temática y sonido.
M. Maya, A. Gades y C. Hoyos son los máximos exponentes.

Los compositores más bailados son:
Falla.
Turina.
Albéniz.
Granados.
Mientras que la obra flamenca con más versiones coreográficas es El amor brujo.

La segunda etapa:
Los bailarines tienen una preparación académica y se crean numerosas compañías de ballet flamenco y las coreografías añaden a los elementos conocidos un fuerte componente de ballet clásico.
Por otra parte, la música amplía sus posibilidades y no es necesario que las obras tengan ritmos marcados para bailarlas.
Con los pies, la técnica virtuosista del zapateado ocupa una parte desproporcionada en la composición de los bailes.
P. López, Antonio, Rosario y Mariemma son sus mayores ... (ver texto completo)

La primera etapa:
Los creadores surgen de los teatros de variedades, sin pasar por las escuelas del flamenco, que eran todavía inexistente.
En esta etapa se perfilan dos tendencias opuestas:
El baile muy elaborado de A. Mercé.
El baile temperamental de V Escudero.
Las castañuelas, son una parte muy importante de la coreografía flamenca.

Los compositores más bailados son:
Falla.
Turina.
Albéniz.
Granados.
Mientras que la obra flamenca con más versiones coreográficas es El amor brujo.

Sin embargo, no existen códigos ni reglas, ni se puede hablar del ballet flamenco, hasta el primer tercio del siglo XX, que fue evolucionando hasta la actualidad en tres etapas diversas.

La primera etapa:
Los creadores surgen de los teatros de variedades, sin pasar por las escuelas del flamenco, que eran todavía inexistente.
En esta etapa se perfilan dos tendencias opuestas:
El baile muy elaborado de A. Mercé.
El baile temperamental de V Escudero.
Las castañuelas, son una parte muy importante de la coreografía flamenca.

Al darse a conocer la imagen pública del flamenco, aparecieron los primeros bailaores, que ampliaron el repertorio de las formas flamencas bailables y crearon su propio estilo, rompiendo moldes como el de que la mujer sólo podía bailar de cintura para arriba, mientras que el hombre centraba en los pies todos los movimientos expresivos.

Sin embargo, no existen códigos ni reglas, ni se puede hablar del ballet flamenco, hasta el primer tercio del siglo XX, que fue evolucionando hasta la actualidad en tres etapas diversas.

Con independencia de los domésticos zapateados y estilos gitanos, el género flamenco, tal como hoy se concibe, se desarrolló en los escenarios de los cafés cantantes de la segunda mitad del s. XIX, habiendo sido anteriormente un mero acompañante de los cantes y un medio para expresar los sentimientos del pueblo gitano.

Al darse a conocer la imagen pública del flamenco, aparecieron los primeros bailaores, que ampliaron el repertorio de las formas flamencas bailables y crearon su propio estilo, rompiendo moldes como el de que la mujer sólo podía bailar de cintura para arriba, mientras que el hombre centraba en los pies todos los movimientos expresivos.

Carmen Amaya.
De Barcelona.
Bailadora de flamenco de origen gitano.
Nació en la chabola familiar del barrio barcelonés de Somorrostro, y pronto empezó a ganarse la vida para sí y para los suyos cantando y bailando por calles y tabernas de la ciudad.
En el año1929, con su tía la Faraona y su prima María, formó parte del Trío Amaya, que actuó con éxito en París.
Seguidamente actuaron por toda Europa y fueron muy admiradas tanto en el extranjero como en su país, sobre todo a partir de la guerra ... (ver texto completo)

Con independencia de los domésticos zapateados y estilos gitanos, el género flamenco, tal como hoy se concibe, se desarrolló en los escenarios de los cafés cantantes de la segunda mitad del s. XIX, habiendo sido anteriormente un mero acompañante de los cantes y un medio para expresar los sentimientos del pueblo gitano.

Manuel Torre.
De Jerez de la Frontera.
Cantaor de flamenco.
Llamado el Niño de Jerez.
Su verdadero nombre era Manuel Soto Loreto.
Considerado como uno de los mejores cantaores del siglo, dominó muchos cantes, sobre todo siguiriyas, martinetes y soleares.

Carmen Amaya.
De Barcelona.
Bailadora de flamenco de origen gitano.
Nació en la chabola familiar del barrio barcelonés de Somorrostro, y pronto empezó a ganarse la vida para sí y para los suyos cantando y bailando por calles y tabernas de la ciudad.
En el año1929, con su tía la Faraona y su prima María, formó parte del Trío Amaya, que actuó con éxito en París.
Seguidamente actuaron por toda Europa y fueron muy admiradas tanto en el extranjero como en su país, sobre todo a partir de la guerra ... (ver texto completo)

El Tenazas.
De Morón de la Frontera.
Cantaor de flamenco.
Su verdadero nombre era Diego Bermúdez.
Ganador, con Manolo Caracol, del primer premio del concurso de cante jondo organizado por Falla, y sobresalió en soleares, cañas y polos.

Manuel Torre.
De Jerez de la Frontera.
Cantaor de flamenco.
Llamado el Niño de Jerez.
Su verdadero nombre era Manuel Soto Loreto.
Considerado como uno de los mejores cantaores del siglo, dominó muchos cantes, sobre todo siguiriyas, martinetes y soleares.

Juan Talegas.
Nació en Dos Hermanas, en 1889.
Intérprete de flamenco.
Su verdadero nombre era Juan Fernández.
Dominó todo el repertorio del flamenco, pero sobre todo, sobresalió en las tonás, siguiriyas y soleares.

El Tenazas.
De Morón de la Frontera.
Cantaor de flamenco.
Su verdadero nombre era Diego Bermúdez.
Ganador, con Manolo Caracol, del primer premio del concurso de cante jondo organizado por Falla, y sobresalió en soleares, cañas y polos.

El Niño Sabicas.
Nació en Pamplona, en 1912.
Guitarrista de flamenco.
Su verdadero nombre es Agustín Castellón.
Iniciado en el arte de la guitarra, desde joven, ha cosechado gran éxito como solista y como acompa-ñante de diversos cantaores.

Juan Talegas.
Nació en Dos Hermanas, en 1889.
Intérprete de flamenco.
Su verdadero nombre era Juan Fernández.
Dominó todo el repertorio del flamenco, pero sobre todo, sobresalió en las tonás, siguiriyas y soleares.

La Niña de los Peines.
Nació en Sevilla, en 1890.
Cantaora de flamenco.
Su verdadero nombre era Pastora Pavón.
Cultivó y enriqueció casi todas las variedades del cante y realizó auténticas creaciones personales.

El Niño Sabicas.
Nació en Pamplona, en 1912.
Guitarrista de flamenco.
Su verdadero nombre es Agustín Castellón.
Iniciado en el arte de la guitarra, desde joven, ha cosechado gran éxito como solista y como acompa-ñante de diversos cantaores.

Pepe Marchena.
El Niño de Marchena.
Nació en Marchena, en 1902.
Murió en Sevilla, en1976.
Intérprete español de flamenco.
Su verdadero nombre era José Tejada.
Buen conocedor del cante clásico, prefirió cultivar un cante popular algo alejado del flamenco puro, lo que le convirtió en una de las figuras máximas de la copla.
Fue el primer artista capaz de llenar plazas de toros en sus conciertos y levantar pasiones similares a las de las figuras pop de los sesenta.
Participó en películas como: ... (ver texto completo)

La Niña de los Peines.
Nació en Sevilla, en 1890.
Cantaora de flamenco.
Su verdadero nombre era Pastora Pavón.
Cultivó y enriqueció casi todas las variedades del cante y realizó auténticas creaciones personales.

Antonio Garcia Chacón.
Nació en Jerez de la Frontera, en 1868.
Murió en Madrid, en 1929.
Cantante español de flamenco.
Se distinguió por su portentosa voz, admirada por Gayarre, con las malagueñas, las granadinas y los cantos de Levante.

Pepe Marchena.
El Niño de Marchena.
Nació en Marchena, en 1902.
Murió en Sevilla, en1976.
Intérprete español de flamenco.
Su verdadero nombre era José Tejada.
Buen conocedor del cante clásico, prefirió cultivar un cante popular algo alejado del flamenco puro, lo que le convirtió en una de las figuras máximas de la copla.
Fue el primer artista capaz de llenar plazas de toros en sus conciertos y levantar pasiones similares a las de las figuras pop de los sesenta.
Participó en películas como: ... (ver texto completo)

Antonia Mercé.
La Argentina, la contrató y con ella estuvo hasta que en los años treinta formó su propia compañía.
En la década de los años cuarenta trabajó para la compañía de Concha Piquer y más adelante formó pareja con Lola Flores con la que triunfó en una serie de espectáculos con el título de Zambra, sobre todo con las canciones La Salvaora y La niña de fuego.
En el cine trabajó en:
Un caballero famoso.
Embrujo.
La niña de la Venta.

Antonio Garcia Chacón.
Nació en Jerez de la Frontera, en 1868.
Murió en Madrid, en 1929.
Cantante español de flamenco.
Se distinguió por su portentosa voz, admirada por Gayarre, con las malagueñas, las granadinas y los cantos de Levante.

Manolo Caracol.
Nació en Sevilla, en 1909.
Murió en Madrid, en 1973.}
Cantante de flamenco.
Su verdadero nombre era Manuel Ortega Juárez.
Fue uno de los mejores cantaores flamencos de su tiempo, tanto en solitario como en pareja con Lola Flores.
A los trece años ganó el I Concurso Nacional de Cante Jondo, del año1922 y tuvo entre sus jurados a Manuel de Falla y a Federico García Lorca.

Antonia Mercé.
La Argentina, la contrató y con ella estuvo hasta que en los años treinta formó su propia compañía.
En la década de los años cuarenta trabajó para la compañía de Concha Piquer y más adelante formó pareja con Lola Flores con la que triunfó en una serie de espectáculos con el título de Zambra, sobre todo con las canciones La Salvaora y La niña de fuego.
En el cine trabajó en:
Un caballero famoso.
Embrujo.
La niña de la Venta.

De entre la pléyade de artistas del flamenco, pueden entresacarse:

Manolo Caracol.
Nació en Sevilla, en 1909.
Murió en Madrid, en 1973.}
Cantante de flamenco.
Su verdadero nombre era Manuel Ortega Juárez.
Fue uno de los mejores cantaores flamencos de su tiempo, tanto en solitario como en pareja con Lola Flores.
A los trece años ganó el I Concurso Nacional de Cante Jondo, del año1922 y tuvo entre sus jurados a Manuel de Falla y a Federico García Lorca.

Con respecto al baile, debemos de citar:
V. Escudero.
C. Amaya.
Antonio Gades.
Matilde Coral.
Cristina Hoyos.
Manuela Carrasco.

De entre la pléyade de artistas del flamenco, pueden entresacarse:

E instrumentistas de guitarra, como:
Paco Cepero.
La familia de los Habichuela.
Paco de Lucía.
Y un largo etcétera.

Con respecto al baile, debemos de citar:
V. Escudero.
C. Amaya.
Antonio Gades.
Matilde Coral.
Cristina Hoyos.
Manuela Carrasco.

Su salvaguardia por parte de unas pocas familias gitanas y su revalorización desde las instituciones han propiciado el surgimiento de grandes cantaores del arte del flamenco y son:
A. Mairena.
M. Caracol.
Camarón de la Isla.
Lebrijano.
J. Menese.

E instrumentistas de guitarra, como:
Paco Cepero.
La familia de los Habichuela.
Paco de Lucía.
Y un largo etcétera.

Desde mediados del siglo XX, el flamenco entró en otra etapa de paulatina adulteración.

Su salvaguardia por parte de unas pocas familias gitanas y su revalorización desde las instituciones han propiciado el surgimiento de grandes cantaores del arte del flamenco y son:
A. Mairena.
M. Caracol.
Camarón de la Isla.
Lebrijano.
J. Menese.

Por el contrario al principio del siglo XX, se inició la época más fecundas del flamenco, que alcanzó una amplia difusión, gracias a los cafés cantantes y a la extraordinaria creatividad de los cantaores:
Tomás el Nitri.
Diego el Marruro.
Merced la Serneta.
Antonio Chacón.

Desde mediados del siglo XX, el flamenco entró en otra etapa de paulatina adulteración.

Los primeros cantaores de nombre conocido son:
Tío Luis el de la Juliana.
Juanelo.
El Fillo.
Que pertenecen los tres a la primera mitad del s. XIX y, esa fue la época, en lacual se practicaba un flamenco incierto y muy minoritario.

Por el contrario al principio del siglo XX, se inició la época más fecundas del flamenco, que alcanzó una amplia difusión, gracias a los cafés cantantes y a la extraordinaria creatividad de los cantaores:
Tomás el Nitri.
Diego el Marruro.
Merced la Serneta.
Antonio Chacón.