Mensajes de Críspulo Cortés Cortés

Mensajes de SAN PEDRO DE MERIDA (Badajoz) enviados por Críspulo Cortés Cortés:

muy bueas noches a todos
que tal crispulo os deseo un buen
fin de semana para todos

Gracias Josefina da recuerdos de mi parte a tu padre y a tus seres queridos.
Críspulo

He quietado todas mis fotos que tenía en los foros de España, por la descortesía de quitarme los mensajes que ya había puesto de un libro mio titulado "La Mejor Historia del Arte".
Dicen que estaba haciendo propaganda ilegal de mis escritos.
Con esta política tan injusta se han borrado más de 3000 mensajes del foro de San Pedro de Mérida.
Estoy deprimido y no sé si volveré al foro de mi pueblo.
Buenos días a todos y abrazos para los amigos.
Sinceramente:
Críspulo Cortés Cortés
El Hombre de ... (ver texto completo)

Art Tatum.
De Toledo, Ohio.
Pianista de jaz.
Su verdadero nombre era Arthur Tatum.
Considerado el mejor pianista de la época swing.

Fats Waller.
De Nueva York.
Pianista de jaz.
Su verdadero nombre es Thomas Waller.
Es pianista y acompañante de blues.

Oscar Peterson.
De Montreal.
Pianista de jaz.
Virtuoso y brillante a sabido combinar la herencia estilística de Nat King Cole.

Art Tatum.
De Toledo, Ohio.
Pianista de jaz.
Su verdadero nombre era Arthur Tatum.
Considerado el mejor pianista de la época swing.

Tete Montoliu.
De Barcelona.
Pianista de jaz español.
Su nombre es Vicenç Montoliu.
Ciego de nacimiento ha desarrollado una notable ca-rrera como pianista en trío y como acompañante de grandes figuras del jaz.

Oscar Peterson.
De Montreal.
Pianista de jaz.
Virtuoso y brillante a sabido combinar la herencia estilística de Nat King Cole.

Earl Hines.
De Duquesne.
Pianista y director de orquesta de jaz.
Es uno de los padres del piano de jaz moderno.

James Fletcher.
De Cuthbert.
Pianista, compositor y director de orquesta de jaz.
En 1923 formó la que puede ser considerada como la primera orquesta de jaz.

Earl Hines.
De Duquesne.
Pianista y director de orquesta de jaz.
Es uno de los padres del piano de jaz moderno.

Chick Corea.
De Chelsea.
Pianista de jaz.
Su verdadero nombre es Armando Anthony Corea.
Una de las máximas figuras del movimiento de jaz.

James Fletcher.
De Cuthbert.
Pianista, compositor y director de orquesta de jaz.
En 1923 formó la que puede ser considerada como la primera orquesta de jaz.

Dave Brubeck.
De Concord.
Pianista y compositor de jaz.
Aportó al jaz elementos propios de la música clásica como la fuga y los polirritmos.

Chick Corea.
De Chelsea.
Pianista de jaz.
Su verdadero nombre es Armando Anthony Corea.
Una de las máximas figuras del movimiento de jaz.

Billie Holiday.
De Baltimore.
Cantante de jaz estadounidense.
De nombre Eleanora Holiday.
Inició su carrera discográfica con Goodman y cantó en los grupos de Wilson y en las orquestas de C. Basie y de A. Shaw.

Dave Brubeck.
De Concord.
Pianista y compositor de jaz.
Aportó al jaz elementos propios de la música clásica como la fuga y los polirritmos.

Astrud Gilberto.
De Bahía.
Cantante brasileña:
Se hizo mundialmente famosa con su versión de La chica de Ipanema, junto a Stan Getz, A. C. Jobim y João Gilberto.

Música africana.
La música del Continente Africano, que se solemos denominar negra, se caracteriza por los siguientes rasgos:
Emisión natural de la voz.
Tendencia a utilizarla en su registro grave.
Práctica preferida, del canto colectivo.
Carácter mixto de los coros.
Disposición polifónica de la música coral.
Empleo general de la escala pentatónica.
Gusto por los grandes conjuntos.
Numerosos artificios de instrumentación. ... (ver texto completo)

El Jaz.
Los nombres ilustres del jaz, son innumerables, y, algunos son casi una leyenda, y como ejemplo debo de citar a los mejores interpretes:
Armstrong.
Basie.
Davis.
Dorsey.
Ellington.
Fitzgerald.
Goodman.
Jones.
Pero aún a riesgo de olvidarse de muchos, entre los más notables pueden citarse.
Entre los vocalistas, citaremos a:
Broonzy.
Big Bill Broonzy.
De Mississippi.
Legendario cantante y guitarrista de blues. ... (ver texto completo)

Música Árabe.
La música preislámica
Al hablar de música Árabe, es fundamental tener presente que hay un antes y un después de Mahoma como fundador del Islam, porque la expansión más allá de Arabia de la música, sólo empezó, depués de la muerte del Profeta.
En el período preislámico se practicaba un tipo de música esencialmente vocal en los campamentos de las tribus de la península Arábiga y del Yemen, y en las ciudades o en las cortes de los reinos árabes autónomos.
El hida, que es el canto ... (ver texto completo)

Música asiática.
La música china, japonesa e indonesia representan las culturas musicales más destacadas del Extremo Oriente.
Según Confucio, el gran valor de la música radica más en su poder para calmar las pasiones y puri-ficar los pensamientos en su carácter de diversión.
Cada dinastía, en la china, establecía una nota y un elemento o modo, que distinguía el arte musical de su reinado. Por ejemplo, la dinastía Zhou, estaba vinculada al elemento madera y tenía como suyo el modo fa-sol-do- re-la. ... (ver texto completo)

Música del cine.
Música destinada a reforzar la sugestión plástica que expresa la pantalla.
Durante la época del cine mudo, la mayoría de las películas contaban apenas con música incidental, a veces interpretada en el mismo lugar de proyección. Solamente las películas más importantes poseían fragmentos de música compuestos para la misma.
Con el advenimiento del cine sonoro, cobró una inu-sitada importancia la música cinematográfica.
Desde entonces tomó carta de naturaleza la llamada banda sonora, ... (ver texto completo)

Juan Valderrama.
De Torredelcampo.
Cantante español.
Fue la más longeva carrera musical en la copla, pues debutó profesionalmente en 1934 y se retiró, con un multitudinario homenaje, sesenta años más tarde.
De muy niño, Pepe Marchena quiso enrolarle en su compañía, pero no logró el permiso paterno, que sí consiguió la Niña de la Puebla en 1935.
Valderrama ha grabado centenares de canciones, protagonizado decenas de espectáculos y capitaneado diversas compañías.
Buen cantaor flamenco, es mucho ... (ver texto completo)

Marifé de Triana.
De Burguillos.
Su verdadero nombre es María Felisa Martínez López.
Fue la gran figura de la copla española a partir de los años cincuenta, cuando parecía que el género empezaba a decaer.
Debutó a comienzos de los cincuenta con el teatro Chino de Manolita Chen y logró su consagración con el espectáculo Torre de arena, que le produjo Antonio Molina.
Otros de sus grandes éxitos fueron:
La loba.
Te he de querer mientras viva.
Tengo miedo.
En cine, protagonizó: ... (ver texto completo)

Juanita Reina.
De Sevilla.
Cantante española de copla.
Protagonizó espectáculos como:
Churumbeles.
Tabaco y seda.
Cuento de María Millones.
El puerto de los amores.
La rosa eterna.
En el cine trabajó en: ... (ver texto completo)

Miguel Molina.
De Málaga.
Su verdadero nombre es Frías de Molina.
Figura legendaria de la copla española, por su arte y su peripecia política.
Creador de coplas imperecederas como:
La bien pagá.
Ojos verdes.
Participó también en el estreno de El amor brujo» de Falla, en el papel del Espectro.
Con su ideología izquierdista, vivió la guerra civil española en el bando de la República, lo que le provocó dificultades tras la victoria del otro bando.
Las vejaciones sufridas a manos de los ... (ver texto completo)

Entre las figuras más conocidas se encuentran:

Todavía en los años cincuenta aparecieron nuevas estrellas como:
Marifé de Triana.
Manolo Escobar.
Rocío Jurado.
Isabel Pantoja.
Que son consideradas como las últimas figuras del género.

Entre las figuras más conocidas se encuentran:

Tras la guerra civil, la Piquer, se quedó como el indiscutible número uno, miestras surgían nombres tan importantes como:
Juanita Reina.
Antonio Molina.
Lola Flores.
Paquita Rico.
Rafael Farina.
Pepe Pinto.
Pepe Blanco.
Carmen Morell.

Todavía en los años cincuenta aparecieron nuevas estrellas como:
Marifé de Triana.
Manolo Escobar.
Rocío Jurado.
Isabel Pantoja.
Que son consideradas como las últimas figuras del género.

En los años treinta, las figuras de la copla fueron:
Angelillo.
Estrellita Castro.
Pepe Marchena.
Imperio Argentina.
Miguel de Molina.
Juanito Valderrama.
Conchita Piquer.

Ésa es la razón de que muchas canciones estuvieran firmadas por un trío de autores:
El letrista.
El compositor.
El autor del libreto del espectáculo.
Papeles que, respectivamente, tomaban Rafael de León, Manuel López Quiroga y Antonio Quintero en el famoso trío de Quintero, León y Quiroga, los máximos autores del género.

En los años treinta, las figuras de la copla fueron:
Angelillo.
Estrellita Castro.
Pepe Marchena.
Imperio Argentina.
Miguel de Molina.
Juanito Valderrama.
Conchita Piquer.

En 1929, la obra, La copla andaluza, de Guillén y Quintero y protagonizada por Pepe Marchena, pu-so las bases del estilo que, pese a expresarse por medio de canciones, tuvo casi siempre su origen en espectáculos teatrales.

Copla.
Con ese nombre, se define a un estilo que es neta-mente español, y que es el heredero de la tonadilla, que tuvo su etapa de máximo esplendor en los años de 1930 al 1960.
La copla surgió, por la fusión de los espectáculos teatrales de variedades y por la música flamenca.

Entre los más destacados autores de la tonadilla escénica figuran:
E. Pablo.
La Fornarina.
B. de Laserna.
L. Misón.

La tonadilla y la copla.
Tonada, canción o pieza corta, alegre y ligera que se canta en algunos teatros.
Es una derivada de la canción con guitarra que se intercalaba en los entreactos teatrales de Madrid, la tonadilla escénica llegó a ser una cantata con solos, voces concertadas y acompañamiento instrumental que estuvo en está aún muy boga.

Entre los más destacados autores de la tonadilla escénica figuran:
E. Pablo.
La Fornarina.
B. de Laserna.
L. Misón.

Amadeo Vives.
De Collbató.
Compositor español.
Compuso las zarzuelas:
Bohemios.
Maruxa.
Doña Francisquita.

José María Usandizaga.
De San Sebastián.
Compositor español.
Escribió las zarzuelas:
Las golondrinas.
La llama.

Amadeo Vives.
De Collbató.
Compositor español.
Compuso las zarzuelas:
Bohemios.
Maruxa.
Doña Francisquita.

Pablo Sorozábal.
De San Sebastián.
Compositor y director de orquesta español.
Dirigió la orquesta del casino de San Sebastián, la Grotian Steinweg Orchester de Leipzig y las Filarmónicas de Bilbao y de Madrid.
Escribió música de cámara y sinfónica y numerosas zarzuelas:
La del manojo de rosas.
La tabernera del puerto.
La eterna canción.
Las de Caín.

José María Usandizaga.
De San Sebastián.
Compositor español.
Escribió las zarzuelas:
Las golondrinas.
La llama.

José Serrano.
De Sueca.
Compositor español.
Fue discípulo de Giner.
Inició su trayectoria con obras instrumentales, y el grueso de su obra está constituido por zarzuelas:
La reina mora.
La canción del olvidado.
Alma de Dios.

Baltasar Saldoni.
De Barcelona.
Compositor y musicólogo español.
Estudió en la escolanía de Montserrat, con Boada, y en Madrid, con Andreví y con Carnicer.
Escribió zarzuelas y óperas italianizantes.

Manuel Penella.
De Valencia.
Compositor español.
Dedicado por entero a la música para la escena, y destacó como autor de zarzuelas:
La España de pandereta.
El gato montés.
Y, además, de la música y de la letra de una ópera cómica de gran éxito, Don Gil de Alcalá.

José Padilla.
De Almería.
Compositor español.
Fue un notable autor de operetas y de canciones:
La hechicera en palacio.
La violetera.
El relicario.
Valencia.

Cristóbal Oudrid.
De Badajoz.
Compositor español.
Iniciado como pianista, se dedicó a componer para la escena y contribuyó a la formación y desarrollo de la gran zarzuela.
Fue el director de la orquesta del Teatro Real de Madrid desde 1876 hasta su muerte.
Escribió numerosas zarzuelas:
El postillón de la Rioja.
El molinero de Subiza.

José Padilla.
De Almería.
Compositor español.
Fue un notable autor de operetas y de canciones:
La hechicera en palacio.
La violetera.
El relicario.
Valencia.