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Mensajes de OYON (Álava) enviados por Teo zuazo:

Biografias

Simón Bolívar
(1783/07/24 - 1830/12/17)
Simón Bolívar

Simón Bolívar
Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar Ponte y Palacios Blanco

Militar y político sudamericano ... (ver texto completo)
La zorra y el erizo

Una zorra que nadaba a través de un río rápido fue llevada por la fuerza de la corriente a un barranco muy profundo, donde quedó durante mucho tiempo muy magullada, enferma, e incapaz de moverse. Un enjambre de moscas hambrientas que chupan sangre se habían colocado sobre ella.

Un erizo, que pasó por ahí, vio su angustia y preguntó si él debería ahuyentar las moscas que la atormentaban.

-- De ningún modo -- contestó la zorra -- por favor no las molestes.

-- ¿Cómo es ... (ver texto completo)
Sociedad

El valor del tiempo.

Para saber el valor de un semestre:
Pregúntale a un estudiante que reprobó el examen final.
Para saber el valor de un mes:
Pregúntale a una madre que ha dado a luz prematuramente.

Para saber el valor de una semana:
Pregúntale a un editor de la revista semanal.

Para saber el valor de una hora:
Pregúntale a los amantes que esperan para verse.

Para saber el valor de un minuto:
Pregúntale a la persona que perdió el tren, el autobús o el avión.

Para saber el valor de un segundo:
Pregúntale a quien haya sobrevivido de un accidente.

Para saber el valor de una milésima de segundo:
Pregúntale al atleta que ganó una medalla de Plata en las Olimpíadas.

El tiempo no espera a nadie. Atesora cada momento que tienes.
Lo atesorarás mucho más si lo compartes con alguien especial. ... (ver texto completo)
Aristóteles

384 AC-322 AC. Filósofo griego.

Enlaces sobre Aristóteles • Libros de Aristóteles

Piensa como piensan los sabios, mas habla como habla la gente sencilla.

Más frases sobre: Pensar

Lo que con mucho trabajo se adquiere, más se ama.

Más frases sobre: Trabajo

Somos lo que hacemos día a día. De modo que la excelencia no es un acto sino un hábito.

Más frases sobre: Excelencia

Los tiranos se rodean de hombres malos porque les gusta ser adulados y ningún hombre de espíritu elevado les adulará.

Más frases sobre: Tiranías

El castigo del embustero es no ser creído, aun cuando diga la verdad.

Más frases sobre: Mentiras

La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia.

Más frases sobre: Arte

La sabiduría es un adorno en la prosperidad y un refugio en la adversidad.

Más frases sobre: Sabiduría

El amigo es otro yo. Sin amistad el hombre no puede ser feliz.

Más frases sobre: Amigos

La verdadera felicidad consiste en hacer el bien.

Más frases sobre: Felicidad

Un amigo fiel es un alma en dos cuerpos.

Más frases sobre: Amistad ... (ver texto completo)

Jeremy Irons
(1948/09/19 - Unknown)
Jeremy Irons

Jeremy Irons

Actor británico

Nació el 19 de septiembre de 1948 en Cowes, Isla de Wight.

Hijo de Paul Dugan Irons (1913-1983), un contable, y Barbara Anne Brereton Brymer Sharpe (1914 a 1999). Tiene un hermano, Christopher, nacido en 1943, y una hermana, Felicity Anne, nacida en 1944.

Irons asistió a la Sherborne School en Dorset desde alrededor de 1962 a 1966. Fue baterista y armónica en una banda de la escuela llamado Four Pillars of Wisdom.

Se formó en la escuela teatral de Bristol Old Victoria. Su primer gran papel en teatro fue en el musical "Godspell", en la que representaba a San Juan Bautista. Fue contratado a los dieciocho años en el Old Vic Theater de Bristol, donde destacó al principio como intérprete de obras de Shakespeare, Gogol y Harold Pinter.

Tras esta experiencia se estrenó en la serie de televisión Retorno a Brideshead (1981), basada en la novela de Evelyn Waugh. Aunque había debutado en el cine con Nijinsky (1980) de Herbert Ross, fue su excelente trabajo en la serie televisiva el que le proporcionó el papel protagonista de La mujer del teniente francés (1981) de Karel Reisz, que tanto prestigio le supuso.

Otros de sus trabajos que destacan son El amor de Swann (1984), a partir de la obra de Marcel Proust, dirigida por Volker Schlöndorff, o su aparición en Inseparables (1988) de David Cronenberg. En 1990 interpretó El Misterio von Bulow de Barbet Schroeder, papel por el que recibió el Oscar al mejor actor. En 1992 protagonizó Herida, de Louis Malle, junto a Juliette Binoche, y en 1993 La casa de los espíritus, basada en la novela de la escritora chilena Isabel Allende. Fue el mago malvado de la película Dungeons and Dragons (2000) y Rupert Gould en Longitude (2000). En 2002 Irons se empapó de la vida de María Callas para protagonizar 'Callas forever', donde da vida a un agente artístico. Jugó el Über- Morlock en la película La máquina del tiempo (2002). En 2005, apareció en los filmes Casanova y Kingdom of Heaven. Coprotagonizó junto a John Malkovich dos películas, The Man in the Iron Mask (1998) y Eragon (2006). En 2008, trabajó junto a Ed Harris y Viggo Mortensen en Appaloosa, dirigido por el propio Harris. En 2011, apareció junto a Kevin Spacey en el thriller Margin Call. En 2014, Warner Bros. anunció que interpretaría a Alfred Pennyworth en Batman v Superman: Dawn of Justice.

El 17 de octubre de 2011 es nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

Casado con la actriz irlandesa Sinéad Cusack, tuvo dos hijos, el actor Max Irons y del fotógrafo Samuel Irons.

Se casó con Julie Hallam en 1969, de la que posteriormente se divorció. El 28 de marzo de 1978 contrajo matrimonio con la actriz irlandesa Sinéad Cusack. Tienen dos hijos, Samuel "Sam" Irons (1978), fotógrafo, y Max Irons (1985), también actor. Los dos han aparecido en películas con su padre. Él, su esposa e hijos se declaran católicos.

Filmografía

2017 Justice League
2016 Assassin's Creed
2016 The Man Who Knew Infinity
2016 Assassin's Creed
2016 Batman v Superman: Dawn of Justice
2016 Race
2015 High Rise
2013 Night Train to Lisbon
2013 Beautiful Creatures
2013 The Words
2012 The Treehouse
2011 Margin Call
2009 The Pink Panther 2
2008 The Colour of Magic
2008 Appaloosa
2006 Eragon
2006 Inland Empire
2006 Elizabeth I
2005 Kingdom of Heaven
2005 Casanova
2004 Being Julia
2002 Last Call
2002 Callas Forever
2002 The Time Machine
2002 And Now... Ladies And Gentlemen
2001 The Fourth Angel
2000 Longitude
2000 Dungeons & Dragons
1998 The Man in the Iron Mask
1997 Chinese Box
1997 Lolita
1996 Stealing Beauty
1995 Die Hard With a Vengeance
1993 M. Butterfly
1993 The House of the Spirits
1992 Waterland
1992 Damage
1991 Zebracka Opera
1991 Kafka
1990 Reversal of Fortune
1989 Australia
1988 A Chorus of Disapproval
1988 Dead Ringers
1986 The Mission
1986 The Steadfast Tin Soldier
1984 Swann in Love
1983 The Captain's Doll
1983 Betrayal
1983 The Wild Duck
1982 Moonlighting
1981 The French Lieutenant's Woman
1980 Nijinsky ... (ver texto completo)
El Tiempo en Oyón-Oion
Domingo 23 Julio 2017
27° C 12° C 23 km/h
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado
24 JULIO 25 JULIO 26 JULIO 27 JULIO 28 JULIO 29 JULIO

24° 23° 27° 33° 35° 33°
13° 12° 8° 12° 13° 16°

34 km/h 30 km/h 17 km/h 22 km/h 20 km/h 21km/h
Espiritualidad

Engrandece tu vida

Buscando tres cosas: La verdad, la filosofía y la comprensión.
Amando tres cosas: La caballerosidad, el valor y el servicio.
Gobernando tres cosas: El carácter, la lengua y la conducta.
Apreciando tres cosas: La cordialidad, el estar contento y la decencia.
Defendiendo tres cosas: El honor, los amigos y los débiles.
Admirando tres cosas: El talento, la dignidad y la gracia. ... (ver texto completo)
Aristóteles

384 AC-322 AC. Filósofo griego.

Enlaces sobre Aristóteles • Libros de Aristóteles

La amistad es un alma que habita en dos cuerpos; un corazón que habita en dos almas.

Más frases sobre: Amistad
... (ver texto completo)
Biografias


Alec Guinness
(1914/04/02 - 2000/08/05)
Alec Guinness

Alec Guinness
Alec Guinness de Cuffe

Actor inglés

Nació el 2 de abril de 1914 en Londres.

Hijo de madre soltera (Agnes Duffe) nunca llegó a conocer a su padre.

Recibió clases de Martina Hunt, inscribiéndose después en los cursos de arte dramático de Fay Compton.

Debuta con la obra "Queen Cargo", en la que interpreta tres papeles: cocinero chino, pirata francés y marinero inglés. En 1934 entra a formar parte de la compañía de John Gielgud, en la que estuvo durante dos años. Actuó en el Old Vic, del que era director Laurence Olivier, interviniendo en Cyrano de Bergerac, El alquimista, Ricardo III, El rey lear, etc., llegó a ser un especialista en Shakespeare y Chejov.

En 1946 aparece en la película Grandes esperanzas, de David Lean y un año más tarde trabaja en "Oliver Twist". En 1958 gana el Oscar al mejor actor con su interpretación en "El puente sobre el río Kwai, lo que le abre las puertas a las superproducciones de Hollywood, donde interpretó pequeños papeles en "La caída del imperio romano", de Anthony Mann, y "Cromwell", de Ken Hugues. Uno de sus mejores trabajos fue en "Doctor Zhivago" y "Nuestro hombre en La Habana", basada en una novela de Graham Greene. Consigue un gran éxito como Obi Wan Kenobi en "La guerra de las galaxias" (1977), de George Lucas. Pese a que Guinness anunció públicamente su arrepentimiento por intervenir en la saga, el gran público aún le recuerda por ese personaje, que repitió en las dos secuelas inmediatamente posteriores del filme, "El imperio contraataca" y "El retorno del Jedi". Después trabaja en "Pasaje a la India", el último trabajo de Lean.

Al final de su vida se retiró a su residencia de Hampshire, al sur de Inglaterra, con su esposa, la actriz Merula Salaman, y su hijo.

En 1962 recibe el laurel de oro en el Festival de Berlín. Este mismo año es nombrado "doctor honoris causa" de la Universidad de Boston (Estados Unidos).

Alec Guinness falleció el 5 de agosto del 2000 en Petersfield, Sussex, Inglaterra, víctima de un cáncer.

Premios Óscar

1988 — Mejor Actor de Reparto — Little Dorrit — Nominado
1980 — Óscar Honorífico — Ganador
1977 — Mejor Actor de Reparto — Star Wars: Episode IV - A New Hope — Nominado
1958 — Mejor Guión Adaptado — The Horse's Mouth — Nominado
1957 — Mejor Actor — The Bridge on the River Kwai — Ganador
1952 — Mejor Actor de Reparto — The Lavender Hill Mob — Nominado

Filmografía

1994 Mute Witness
1993 A Foreign Field
1991 Kafka
1988 A Handful of Dust
1987 Little Dorrit
1984 A Passage to India
1984 Future Schlock
1983 Lovesick
1983 Return of the Jedi
1981 To See Such Fun
1980 The Empire Strikes Back
1980 Raise the Titanic
1977 Star Wars
1976 Murder by Death
1973 Brother Sun, Sister Moon
1973 Hitler: The Last Ten Days
1970 Scrooge
1970 Cromwell
1967 The Comedians
1966 The Quiller Memorandum
1966 Hotel Paradiso
1965 Situation Hopeless But Not Serious
1965 Doctor Zhivago
1964 The Fall of the Roman Empire
1962 Lawrence of Arabia
1962 Damn the Defiant!
1961 A Majority of One
1960 Tunes of Glory
1960 Our Man in Havana
1959 The Scapegoat
1958 The Horse's Mouth
1957 The Bridge on the River Kwai
1957 All at Sea
1956 The Swan
1955 To Paris with Love
1955 The Ladykillers
1955 The Prisoner
1954 The Detective
1953 The Horse's Mouth
1953 The Malta Story
1953 The Captain's Paradise
1952 The Promoter
1951 The Man in the White Suit
1951 The Lavender Hill Mob
1950 Last Holiday
1950 The Mudlark
1949 Kind Hearts and Coronets
1949 A Run for Your Money
1948 Oliver Twist
1946 Great Expectations
1934 Evensong ... (ver texto completo)
Buenos días a todos los amigos del foro, os saludo con una mañana soleada
pero con alguna nube, y deseo que todos paséis un buen fin de semana,
saludos y disfrutar,
Biografia

Ernest Hemingway
(1899/07/21 - 1961/07/02)
Ernest Hemingway

Ernest Hemingway
Ernest Miller Hemingway

Escritor estadounidense

Nació el 21 de julio de 1899 en el suburbio de Oak Park, Chicago, Illinois.

Fue el segundo hijo del matrimonio de Grace Hall cantante y profesora de música, y de Clarence Edmonds Hemingway, un médico al que le gustaba la caza y la pesca. Su progenitora era ambiciosa e independiente, y su progenitor severo, profundamente religioso.

Su padre se suicidó en 1928 a causa de a una enfermedad incurable. No tuvo una infancia muy feliz, queda traumatizado por una madre autoritaria que lo vestía de niña y, posteriormente, a causa de una dolorosa experiencia al verse obligado a acompañar al padre (ginecólogo) en el difícil parto de una india cuyo marido se suicidó por no poder soportar los gritos de su mujer.

Primero su madre quiso que Ernest fuera músico y lo obligó a tocar el violonchelo. Se aficionó al deporte -destacando en el fútbol y en el boxeo- y la caza. Su madre después quiso que estudiara para médico, pero al acabar en 1917 sus estudios medios, renunció a entrar en la universidad y consiguió trabajo en el rotativo Star de Kansas City. Viajó por distintos países de Europa y África. Cuando su país decidió intervenir en la I Guerra Mundial quiso alistarse en el ejército pero una antigua herida en el ojo se lo impidió. Entró en la Cruz Roja y se convirtió en conductor de ambulancias en el frente italiano donde resultó herido de gravedad antes de cumplir los 19 años. Fue condecorado con dos medallas: la "Medaglia dArgento al Valore Militare" y la "Croce di Guerra ". En sus actuaciones en el frente demostró siempre un gran valor y se destacó en los lugares de mayor peligro.

De regreso a los Estados Unidos después de la guerra, contrajo matrimonio con Hadley Richardson y vuelve al periodismo, como corresponsal del Toronto Star. Su esposa perdió una maleta en una estación de tren en 1922 con casi toda la obra escrita que Hemingway había completado hasta ese momento. Tuvo que empezar casi desde cero. La cadena de periódicos de Hearst, le nombró corresponsal en Europa. En 1927 regresó a Estados Unidos, donde se casó en segundas nupcias con Pauline Pfeiffer y en 1930 compró su casa en Cayo Hueso (Florida), que desde entonces sería su lugar de trabajo, pesca y descanso.

En 1929 visita por primera vez España y tuvo su primera cita con los Sanfermines de Pamplona. Volvió en 1937 durante la Guerra Civil como corresponsal de guerra y se decanta por el lado republicano, al que defiende en artículos y novelas. En España conoció a Martha Gellhorn, corresponsal de la revista Collier's y autora de cuentos y se enamoró de ella. En noviembre de 1940 se divorció de su segunda mujer y se casó con Martha. La pareja partió en viaje de luna de miel a China donde ambos actuaron como corresponsales de guerra. Más tarde es reportero del primer Ejército de Estados Unidos. En 1944 fue testigo, como corresponsal, del Día D: el desembarco aliado en las playas francesas. Llegó hasta París con las tropas libertadoras. Después de la guerra, se estableció en Cuba, cerca de La Habana, y en 1958 en Ketchum, Idaho. Ernest Hemingway llegó por primera vez a Cuba en abril de 1928 en el vapor Orita, cuando el buque que lo llevaba de Europa a Key West (Florida) hizo una breve parada. Aquel paraje lo embriagó tanto que estuvo en la isla intermitentemente entre 1932 y 1960.

Fue uno de los escritores más importantes entre las dos guerras mundiales. La primera obra que firma está fechada en 1923 y fue publicada en la revista Poetry. Un año más tarde, aparece un volumen de cuentos titulado En nuestro tiempo (1924, Hombres sin mujeres (1927), libro que incluía el cuento 'Los asesinos' y El que gana no se lleva nada (1933), libro de relatos en los que describe las desgracias de los europeos.

La novela que le dio la fama, Fiesta (1926), narra la historia de un grupo de estadounidenses y británicos que vagan sin rumbo fijo por Francia y España, miembros de la llamada generación perdida del periodo posterior a la I Guerra Mundial. En 1929 publicó su segunda novela importante, Adiós a las armas. Siguieron Muerte en la tarde (1932), artículos sobre corridas de toros, y Las verdes colinas de África (1935), escritos sobre caza mayor. Tanto su novela Tener y no tener (1937) como su obra de teatro La quinta columna, publicada en La quinta columna y los primeros cincuenta y nueve relatos (1938), condenan duramente las injusticias políticas y económicas. Dos de sus mejores cuentos, 'La vida feliz de Francis Macomber' y 'Las nieves del Kilimanjaro', forman parte de este último libro.

En la novela Por quién doblan las campanas (1940), basada en su experiencia durante la Guerra Civil española, intenta demostrar que la pérdida de libertad en cualquier parte del mundo es señal de que la libertad se encuentra en peligro en todas partes. Por el número de ejemplares vendidos, esta novela fue su obra de más éxito. Durante la década siguiente, sus únicos trabajos literarios fueron Hombres en guerra (1942), que él editó, y la novela Al otro lado del río y entre los árboles (1950). En 1952 publicó El viejo y el mar, una novela corta sobre un viejo pescador cubano, por la que ganó el Premio Pulitzer de Literatura en 1953.

En 1954 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. Su última obra publicada en vida fue Poemas completos (1960). Los libros que se publicaron póstumamente incluyen París era una fiesta (1964), un relato de sus primeros años en París y España, Enviado especial (1967), que reúne sus artículos y reportajes periodísticos, Primeros artículos (1970), la novela del mar Islas en el golfo (1970) y la inacabada El jardín del Edén (1986). Dejó sin publicar 3.000 páginas de manuscritos.

En Londres, conoció a Mary Welsh, corresponsal de la revista Times. De regreso a La Habana se divorció de Martha Gellhorn y contrajo matrimonio con ella. El escritor abandonó Cuba y se instaló con Mary en su nueva casa de Ketchum, Idaho, Estados Unidos.

En la década de 1940, Hemingway trabajó para la KGB soviética con el nombre de "Argo" según notas en sus archivos de inteligencia de Vassiliev, un ex oficial de la KGB, a las que se pudo acceder en los años 90. Según éstas, fue reclutado en 1941 antes de hacer un viaje a China y "expresó en varias ocasiones su deseo y voluntad de ayudarnos" cuando se reunió con agentes soviéticos en La Habana y Londres en los años 40. Sin embargo, no pudo dar ninguna información política y nunca fue verificado trabajo práctico.

Estuvo al borde de la muerte en la Guerra Civil española, cuando estallaron bombas en la habitación de su hotel; en la II Guerra Mundial al chocar con un taxi durante los apagones de guerra, y en 1954, cuando estando de safari se estrelló en África en dos accidentes aéreos sucesivos que lo dejaron dolor y mala salud durante el resto de su vida. Sobrevivió al ántrax, la malaria, la neumonía, la disentería, cáncer de piel, hepatitis, anemia, diabetes, presión arterial alta, un riñón dañado, rotura del bazo, hígado dañado, una vértebra aplastada, una fractura de cráneo, heridas de metralla de mortero, tres accidentes automovilísticos y quemaduras en incendios forestales.

Por entonces sufría ya problemas mentales, y tuvo que ser hospitalizado dos veces a causa de procesos depresivos, que finalmente no pudo vencer, suicidándose de un tiro de escopeta en su residencia de Ketchum el 2 de julio de 1961. Hacía sólo cinco días que había sido dado de alta, en la clínica Mayo de Rochester, Minnesota, donde había estado sometido a tratamiento.

Premios

1953 Premio Pulitzer en 1953 por El viejo y el mar
1954 Premio Nobel de Literatura

Obras

Relatos

Tres relatos y diez poemas (Three Stories and Ten Poems) (1923)
En nuestro tiempo (In Our Time) (1925)
Hombres sin mujeres (Men Without Women) (1927)
El ganador no se lleva nada (Winner take Nothing) (1933)
La quinta columna y los primeros cuarenta y nueve relatos (The Fifth Column and the First Forty-Nine Stories) (1938)

Novelas

The Torrents of Spring (1926)
Fiesta (The Sun Also Rises) (1926)
Adiós a las armas (A Farewell to Arms) (1929)
Verdes colinas de África (Green Hills of Africa) (1935)
Tener y no tener (To Have and Have Not) (1937)
Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls) (1940)
Al otro lado del río y entre los árboles (Across the River and into the Trees) (1950)
El viejo y el mar (The Old Man and the Sea) (1952)
París era una fiesta (A Moveable Feast, 1964)

Otras

Hombres en guerra (Men at War) (1932)
Muerte en la tarde (Death in the Afternoon) (1932)

Póstumas

The Wild Years (1962)
París era una fiesta (A Moveable Feast, 1964)
Enviado especial (By-Lines, 1967)
Islas en el golfo (Islands in the Stream, 1970)
The Nick Adams Stories (1972)
88 Poems (1979)
Selected Letters (1981)
Un verano peligroso (The Dangerous Summer, 1985)
El jardín del Edén (The Garden of Eden, 1986)
Al romper el alba (True at First Light, 1999) ... (ver texto completo)
Biografias

Fritz Lang
(1890/12/05 - 1976/08/02)
Fritz Lang

Fritz Lang
Friedrich Christian Anton Lang

Director de cine austriaco ... (ver texto completo)
Frases Célebres

Cuando quiero que me quieran

Quiéreme cuando menos me lo merezca porque será cuando más lo necesite.

San Ivo
(1253/10/07 - 1303/05/11)
San Ivo

San Ivo
Ivo de Chartrés

Patrono de los abogados
... (ver texto completo)
Biografias

John Boyd Dunlop
(1840/02/05 - 1921/10/23)
John Boyd Dunlop

John Boyd Dunlop

Veterinario e inventor irlandés

Nació el 5 de febrero de 1840, Dreghorn/Ayrshire (Irlanda).

Hijo de un granjero que trató de que su hijo recibiera una adecuada educación para desenvolverse en el campo.

Estudió en Edimburgo la carrera de veterinario licenciándose a los diecinueve años.

Debe su reconocimiento a que reinventó en 1888 el neumático con cámara de aire.

En el año 1845 el británico Robert William Thompson ya había construido un neumático de este tipo aunque su invento no llegó a prosperar. Mientras que Thompson lo llevó a la práctica con el fin de aplicarlo a las ruedas de los vehículos, Dunlop lo hizo con la intención de mejorar el amortiguamiento y aumentar la velocidad de la bicicleta de su hijo.

En 1889 fundó en Londres la Dunlop Rubber Company Ltd que inicialmente centró su actividad en la fabricación de neumáticos para bicicletas y automóviles, aunque más tarde, extendió sus actividades a la fabricación de otros objetos de goma.

John Boyd Dunlop falleció el 23 de octubre de 1921 en Dublín (Irlanda). ... (ver texto completo)
Familia e Hijos

Hablarle a los hijos

Siempre dígale a sus hijos, "te quiero hijo (a)", por que el día de mañana cuando seamos adultos mayores nuestros hijos se van a acordar lo bien que se sentían al recibir el cariño de sus padres. A la mayoría de nosotros nunca nos dijeron te quiero hijo y ahora que somos padres tenemos la oportunidad de hacerlo.
Biografias

Angela Merkel
(1954/07/17 - Unknown)
Angela Merkel

Angela Merkel
Angela Dorothea Kasner

Político alemana

Nació el 17 de julio de 1954 en Hamburgo.

Hija de Horst Kasner (estudiante de teología) y de la profesora Herlind Jentzsch, hija del político Danzig Willi Jentzsch y nieta materna de la Secretaria Municipal de Elbing (hoy Elblg, Polonia) Emil Drange.

Su progenitora fue miembro del Partido Socialdemócrata de Alemania y brevemente sirvió como miembro del consejo municipal en Templin tras la reunificación alemana. Tiene ascendencia polaca a través de su abuelo paterno, Ludwig Kasner.

Su padre volvió voluntariamente a Berlín Este cuando ella tenía tres meses. Creció en la Alemania comunista.

Fue una de las pocas personas no pertenecientes al partido a la que se le permitió estudiar en la antigua República Democrática Alemana y eligió Física, como explicó en una entrevista, porque "ni Erich Honecker (antiguo líder del partido) podía rechazar las leyes de la naturaleza y las fórmulas matemáticas".

En 1973, realiza el bachillerato y comienza sus estudios de Física en la Universidad de Leipzig. En 1978, termina sus estudios y entra a trabajar en el Instituto Central de Química en la Academia de Ciencias de Berlín. Su tema de estudio es la química quántica.

En 1989, se incorpora al partido Demokratischer Aufbruch. En 1990, pasa a la CDU. Ese mismo año, es elegida diputada en el primer Bundestag después de la Reunificación alemana. Helmut Kohl es considerado su padrino político y la acogió en su gabinete como ministra para la Mujer y la Juventud y después, del Medio Ambiente entre 1991 y 1998. En ese año, la coalición CDU/CSU y FDP pierde las elecciones.

En 2000 fue nominada por la CDU unánimemente como candidata a la cancillería. El 10 de abril es elegida Presidenta de la CDU. En 2002 renuncia a esta candidatura y deja el camino libre a Edmund Stoiber (CSU) como candidato único de la Unión CDU/CSU. Stoiber pierde -por pocos puntos- las elecciones de 22 de septiembre. En septiembre es nombrada Presidenta de la Facción CDU/CSU en el Parlamento.

El 22 de noviembre de 2005, la democristiana Angela Merkel se convirtió en la primera canciller de Alemania consiguiendo un acuerdo con los socialdemócratas para formar gobierno de coalición, obtuvo 397 votos a favor, 202 en contra y 12 abstenciones. Sucede en el cargo a Gerhard Schroeder, quien fue canciller durante siete años hasta su derrota en las elecciones del 18 de septiembre de 2005.

El gobierno de coalición perduró hasta el 2009, año en que el CDU obtiene la mayoría parlamentaria y constituye una nueva coalición, formada por la Unión Social Cristiana de Baviera y el Partido Democrático Liberal (FDP).

Merkel obtuvo una abrumadora victoria en las generales alemanas del 22 de septiembre de 2013, que la dejó a las puertas de la mayoría absoluta en el Parlamento federal (Bundestag). La Unión Demócrata Cristiana logró un espectacular 41,5% de los votos junto a sus aliados bávaros de la CSU. Sumaron los democristianos casi ocho puntos respecto a las elecciones de 2009. Es un porcentaje que no alcanzaban desde 1990, en mitad de la euforia por la unificación de las dos Alemanias. El 17 de diciembre de 2013, fue investida canciller alemana para una tercera legislatura con el voto de una amplia mayoría del Bundestag, tras el acuerdo de coalición entre el bloque conservador y el grupo socialdemócrata.

Ha presidido el G8 y el Consejo Europeo. En mayo de 2015, fue nombrada la mujer más poderosa del mundo por séptima vez por la revista Forbes.

En 1977, siendo estudiante de física, se casó en la capilla St. Georg en Templin con Ulrich Merkel, también estudiante de Física y del que tomó su apellido. El matrimonio terminó en divorcio en 1982. Su segundo marido es el químico cuántico y profesor Joachim Sauer. Se conocieron en 1981 y se hicieron pareja para terminar casándose el 30 de diciembre de 1998. Ella no tiene hijos, pero su marido tiene dos hijos de un matrimonio anterior.

Cargos

Canciller de Alemania
Desde el 22 de noviembre de 2005

Predecesor
Gerhard Schröder

Presidenta de la CDU
Desde el 10 de abril de 2000

Predecesor
Wolfgang Schäuble

Miembro del Bundestag por Stralsund - Nordvorpommern - Rügen
Desde el 2 de diciembre de 1990

Presidenta de turno del Consejo Europeo
1 de enero de 2007 - 30 de junio de 2007

Predecesor
Matti Vanhanen

Sucesor
José Sócrates

Ministra de Medio Ambiente y Conservación Natural
17 de noviembre de 1994 - 26 de octubre de 1998

Ministra de Mujer y Juventud de Alemania
18 de enero de 1991 - 17 de noviembre de 1994 ... (ver texto completo)

Sarah Bernhardt
(1845/10/22 - 1923/03/27)
Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt
Henriette Rosine Bernard

Actriz francesa

Nació el 22 de octubre de 1845 en París.

Hija de una cortesana francesa y de un belga que muy pronto se desentendió de la familia.

La mayor parte de su infancia transcurrió en un convento hasta que a los 15 años ingresó en el Conservatorio de arte escénico en París.

Debutó en el teatro Odeón (1867), donde obtuvo su primer éxito con la obra "Le passant".

En 1872 comenzó a interpretar obras de V. Landon, escritas para ella: "Fedora", "Cleopatra", "Teodora". Actuó en 125 obras de teatro y algunos de sus éxitos más resonantes fue La dama de las Camelias de Alexandre Dumas obra que llegó a representar en los escenarios de todo el mundo. Tras un gira por Estados Unidos, se convierte en empresaria al comprar el teatro de la ópera cómica.

A los veintidós años estuvo a punto de abandonar el teatro para casarse con el príncipe Henri de Ligne, padre de su hijo ilegítimo Maurice, pero la familia del novio se interpuso y logró impedir la boda. Solía viajar acompañada de varios perros, gatos, pájaros, tortugas, monos e incluso leopardos, leones y caimanes. Sus condiciones como actriz eran excepcionales, tanto que llegó incluso a representar el papel masculino de "Hamlet" a los 70 años. Un año más tarde le fue amputada una pierna; a partir de entonces sólo aceptó papeles en los que no tuviese que andar por el escenario.

Mark Twain dijo que había cinco clases de actrices: "las buenas, las malas, las regulares, las grandes actrices y... Sarah Bernhardt". Oscar Wilde escribió Salomé para que ella la interpretara y Sigmund Freud, después de verla actuar en Théodora de Sardou sucumbió ante sus encantos y durante años, una fotografía de la actriz era la que recibía a los pacientes en su consultorio. Vivió obsesionada por la muerte y era una asidua del depósito de cadáveres de París, en un ataúd echaba las cartas de sus admiradores y en él dormía de vez en cuando.

Sarah Bernhardt falleció en París el 27 de Marzo de 1923.

Filmografía

1900 Hamlet
1910 La Dame Aux Camelias
1912 Les Amours de la Reine Elisabeth
1916 Jeanne Dore
1917 Meres Francaises
1923 La Voyante ... (ver texto completo)
Fabulas

El asno y los saltamontes

Un asno que habiendo oído el gorjeo de los saltamontes, quedó muy encantado; y deseando poseer los mismos encantos de su melodía, les preguntó con que clase de alimento ellos vivían para darles voces tan hermosas.

Ellos contestaron,

-Con el rocío.-

El Asno resolvió que él viviría sólo con el rocío, y al cabo de poco tiempo murió de hambre.

No hagas lo que los otros hacen o dicen, si no está dentro de tus capacidades el hacerlo. ... (ver texto completo)
Biografias

Jack Lemmon
(1925/02/08 - 2001/06/28)
Jack Lemmon

John Uhler Lemmon III

Actor estadounidense

Nació prematuramente el 8 de febrero de 1925 en el ascensor de un hospital de Boston.

Hijo de un fabricante de donuts.

Graduado en servicios militares por la Universidad de Harvard y combatiente en la Marina durante la II Guerra Mundial cursó estudios de Arte Dramático y al finalizar la guerra trabajó como pianista en un bar, actor en la radio, en el teatro, en la televisión (1948-1953) para acabar por fin apareciendo en la pantalla como pareja de Judy Holliday.

Se dice que fue el actor que mejor encarnó al varón de clase media de la segunda mitad del siglo XX. El papel que realmente le concedió fama fue el de Pulver en Escala en Hawai, (John Ford y Mervyn Leroy) con el consiguió el Oscar al mejor actor secundario y consolidó su carrera. Trabajó posteriormente en magníficas películas como: "Me enamoré de una bruja" (1958), "Cowboy" (1958) de Delmer Daves y "Con faldas y a lo loco" (1959) de Billy Wilder, con el mismo director rueda "El apartamento" (1960), otra comedia satírica que recibió el premio a la mejor película en los Oscars. Después cambia de registro con "Días de vino y rosas" (1962), un drama de Blake Edwards; "Irma, la dulce" (1963) de Wilder, "En bandeja de plata" (1966), Wilder, "La misteriosa dama de negro" (1962), "Préstame tu marido" (1964) y "Como matar a tu propia esposa" (1965). Junto con Walter Matthau formó una de las parejas míticas del cine estadounidense. Rodaron juntos ocho filmes, todos marcados por el reparto de papeles del que hicieron en 1968 y que se titulaba precisamente La extraña pareja. Seis años después, los dos hicieron un divertido retrato del mundo del periodismo en Primera plana. Trabajó también en Desaparecido, el filme de Costa Gavras sobre el caso de Charles Horman, el periodista estadounidense secuestrado y asesinado en los primeros días del golpe de Estado de Pinochet.

En 1973 le concedieron el Oscar por su representación en Salvad al tigre (1973). En 1996 le fue otorgado el Oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín por el conjunto de su carrera.

Intentó abrirse paso también como realizador, sin demasiada suerte, Kotch (1971) donde actuó Felicia Farr, con al que se casó en 1962. Antes contrajo matrimonio con la actriz Cynthia Stone en 1950. El matrimonio duraría hasta 1956.

Ganador por sus interpretaciones de dos oscars y dos premios del Festival de Cannes, Jack Lemmon falleció el 28 de junio de 2001 víctima de un cáncer en la clínica oncológica Norris, de Los Ángeles. Le acompañaban su esposa, Felicia Farr, y dos de sus hijos.

Premios

Premios Oscar

1982 Mejor Actor - Desaparecido - Nominado
1980 Mejor Actor - Tribute - Nominado
1979 Mejor Actor - El Síndrome de China - Nominado
1973 Mejor Actor - Salvad al tigre - Ganador
1962 Mejor Actor - Días de vino y rosas - Nominado
1960 Mejor Actor - El apartamento - Nominado
1959 Mejor Actor - Con faldas y a lo loco - Nominado
1955 Mejor Actor de Reparto - Mister Roberts - Ganador

Globos de Oro

1960 Mejor actor - Some Like It Hot
1961 Mejor actor - El apartamento
1973 Mejor actor - Avanti! Premio Cecil B. DeMille
1991 Premio a la Trayectoria Profesional
2000 Mejor actor - 2000 Inherit the Wind

Premios BAFTA

1959 Mejor actor Some Like It Hot
1960 Mejor actor - El Apartamento
1979 Mejor actor - El Síndrome de China

Premios Emmy

1999 Mejor actor - Miniserie o telefilme - Tuesdays with Morrie

Premios SAG

1999 Mejor actor - Miniserie o telefilme Tuesdays with Morrie

Festival de Cannes

1979 Mejor actor - El Síndrome de China - Ganador
1982 Mejor actor - Desaparecido - Ganador

Mostra de Venecia

1992 Copa Volpi al mejor actor - Glengarry Glen Ross - Ganador

Filmografía:

1999 Inherit the Wind
1998 The Odd Couple II
1997 Out To Sea
1996 Hamlet
1996 My Fellow Americans
1995 Getting Away with Murder
1995 The Grass Harp
1995 Grumpier Old Men 2
1993 Grumpy Old Men
1993 Short Cuts
1992 The Player
1992 Glengarry Glen Ross
1991 JFK
1989 Dad
1986 That's Life!
1985 Maccheroni
1984 Mass Appeal
1982 Missing
1981 Buddy Buddy
1979 The China Syndrome
1977 Airport '77
1976 Alex and the Gypsy
1974 The Prisoner of Second Avenue
1974 The Front Page
1973 Save the Tiger
1972 Avanti!
1972 The War Between Men and Women
1971 Kotch Director / Actor
1970 The Out-Of-Towners
1969 The April Fools
1968 The Odd Couple
1967 Luv
1966 The Fortune Cookie
1965 The Great Race
1964 Good Neighbor Sam
1964 How to Murder Your Wife
1963 Irma La Douce
1963 Under the Yum-Yum Tree
1962 Days of Wine and Roses
1962 The Notorious Landlady
1961 The Wackiest Ship in the Army
1960 The Apartment
1960 Pepe
1959 It Happened to Jane
1959 Voyage En Ballon
1959 Some Like It Hot
1958 Bell, Book and Candle
1958 Cowboy
1957 Fire Down Below
1957 Operation Mad Ball
1956 You Can't Run Away from It
1955 Three for the Show
1955 Mister Roberts
1955 My Sister Eileen
1954 It Should Happen to You
1954 Phffft! ... (ver texto completo)
Familia e Hijos

No enseñe a su hijo a ser violento

Las actitudes agresivas y violentas son imitadas y aprendidas por los niños. Por eso la clave está en mirarnos a nosotros mismos y ver que actitudes debemos cambiar para que nuestros hijos no se relacionen en forma violenta. Debemos enseñar el buen trato. Enseñarles que existen alternativas para resolver problemas de manera pacífica y no con gritos o a la fuerza.
Biografias


Ingmar Bergman
(1918/07/14 - 2007/07/30)
Ingmar Bergman

Ingmar Bergman
Ernst Ingmar Bergman

Escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión sueco

Nació el 14 de julio de 1918 en Upsala (Suecia).

Fue el segundo hijo de un pastor protestante puritano.

Cursó estudios de literatura e historia del arte en la Universidad de Estocolmo antes de comenzar a trabajar como ayudante de producción en la Ópera Real. En 1943, por el montaje de su obra La muerte de Gaspar (1942), la productora Svensk Filmindustri (SF) le contrató para el departamento de guiones.

Entre 1944 y 1952 desempeñó el cargo de director artístico del Teatro Municipal de Helsingborg, por entonces dirigió su primera película para la SF, Crisis (1946) y una serie de adaptaciones para el productor Lorens Malmstedt. Con La prisión (1948), se inicia su reconocimiento internacional que verá aumentado con Juegos de verano (1950) y Un verano con Mónica (1952).

Su estricta educación marcó su vida y obra caracterizada, salvo excepciones, por la inclusión de connotaciones metafísicas y un universo de problemas humanos fundamentales, como la incomunicación de la pareja, la soledad, Dios o la muerte. Se le ha achacado exorcizar sus fantasmas mediante la sublimación artística.

En sus comedias, que incluyen Una lección de amor (1954), Sonrisas de una noche de verano (1955) o El ojo del diablo (1960), da un tratamiento lírico a su contenido sexual explícito. Entre sus obras dramáticas destaca El séptimo sello (1956) una alegoría de la relación de la humanidad con Dios y la Muerte. Dirige Fresas salvajes (1957), donde emplea narraciones superpuestas y se consolidaría tras las dos trilogías que dirigió en la década de 1960. Muy en especial, Persona (1966), con sus primeros planos y un uso evocador del sonido y la música.

En los años 70, dirige cintas como Gritos y susurros (1972), La flauta mágica (1974), El huevo de la serpiente (1977), o Sonata de otoño (1978); trabajos para la televisión como Escenas de un matrimonio (1973), o Cara a cara (1975), y teatro (El pato salvaje en 1972, El misántropo, en 1973 o El camino de Damasco, en 1974).

En la década de 1980 se dedica exclusivamente al teatro, aunque aún dirige Fanny y Alexander (1982).

Publica sus memorias en dos libros, Linterna mágica (1988) e Imágenes (1990), y ha escrito el guión de Las mejores intenciones (dirigida por Bille August) y Los niños del domingo (dirigida por su hijo Daniel), ambas en 1992.

Le fue otorgado el Oso de Oro del Festival de Berlín en 1958, el Oscar a la mejor película extranjera (en 1961, 1962 y 1983, respectivamente) por El manantial de la doncella (1959), Como en un espejo (1961) y Fanny y Alexander (1982), la Placa de Oro de la Academia Sueca en 1958, el premio holandés Erasmus en 1965, y en 1975 el doctorado honorífico en filosofía de la Universidad de Estocolmo.

Ingmar Bergman falleció el 30 de julio de 2007 a la edad de 89 años en su casa de la isla de Faro, Suecia.

Premios

1983 — Óscar al mejor director — Fanny y Alexander — Candidato
1983 — Óscar a la mejor película de habla no inglesa — Fanny y Alexander — Ganador
1983 — Óscar al mejor guion original — Fanny y Alexander — Candidato
1976 — Óscar al mejor director — Cara a cara al desnudo — Candidato
1973 — Óscar al mejor director — Gritos y susurros — Candidato
1973 — Óscar a la mejor película de habla no inglesa — Gritos y susurros — Candidato
1973 — Óscar al mejor guion original — Gritos y susurros — Candidato
1970 — Premio en Memoria de Irving Thalberg — Ganador
1961 — Óscar a la mejor película de habla no inglesa — Como en un espejo — Ganador
1961 — Óscar al mejor guion original — Como en un espejo — Candidato
1960 — Óscar a la mejor película de habla no inglesa — El manantial de la doncella — Ganador
1958 — Óscar al mejor guion original — Fresas salvajes — Candidato

Filmografía

2003 Saraband [TV] Guionista/ Director
2000 Trolosa Guionista
1997 Siska Skiriket Guionista
1992 Soendagsbarn Guionista
1982 Fanny och Alexander Guionista/ Director
1980 Aus Dem Leben Der Marionetten Guionista/ Director
1978 Herbstsonate Guionista/Director
1977 Das Schlangenei Guionista/ Director
1972 Viskningar Och Rop Guionista/ Director
1971 The Touch Guionista/ Director
1970 En Passion Guionista/ Director
1969 Riten Actor / Guionista/ Director
1968 Vargtimmen Guionista/Director
1968 Skammen Guionista/ Director
1967 Stimulantia Director
1966 Persona Guionista/Director
1964 För Att Inte Tala Om Alla Dessa Kvinnor Guionista/ Director
1963 Tystnaden Guionista/ Director
1962 Nattvardsgästerna Guionista/ Director
1961 Såsom i en spegel Guinista/ Director
1960 Djävulens Öga Guionista / Director
1960 Jungfrukällan Director
1958 Nära Livet Guionista / Director
1958 Ansiktet Guionista / Director
1957 Det Sjunde Inseglet Guionista/ Director
1957 Smultronstället Guionista/ Director
1956 Sista Paret Ut Guionista
1955 Kvinnodröm Guionista/ Actor / Productor/ Director
1955 Sommarnattens Leende Guionista/ Director
1954 En Lektion i Kärlek Guionista/ Director
1953 Gycklarnas Afton Guionista/ Director
1952 Kvinnors Väntan Director / Guionista / Actor
1951 Sommaren med Monika Guionista/ Director
1950 Sommarlek Guionista/ Director
1950 Saant Haender Inte Haer Director
1949 Törst Director / Actor
1949 Fängelse Guionista/ Director
1949 Till Glädje Guionista/ Director
1949 Eva Guionista
1948 Hamnstad Guionista/ Director
1947 Musik i Mörker Director
1947 Skepp till Indialand Guionista/ Director
1947 Kvinna Utan Ansikte Guionista
1946 Det Regnar paa vaar Kaerlek Guionista/ Director ... (ver texto completo)
El cazador y el jinete ladrón

Un cierto cazador, habiendo cogido con su lazo a una liebre, la colocó sobre sus hombros y se dirigió a su casa. En el camino encontró a un hombre a caballo que le pidió le vendiera la liebre.

Sin embargo, cuando el jinete tuvo en sus manos la liebre, corrió en el caballo tan lejos y tan rápido como pudo. El cazador lo persiguió, seguro de que lo alcanzaría, pero el jinete aumentaba cada vez más la distancia entre ellos.

El cazador, profundamente contra su voluntad, ... (ver texto completo)
Sexualidad

Consejos para el matrimonio

Comience cada día con un beso
Use siempre el anillo de bodas.
Salgan juntos una vez por semana.
Acepte sus diferencias.
Sea bondadoso.
Haga regalos. ... (ver texto completo)
Frases Célebres

La verdad

Ama, perdona y olvida. Hoy te lo digo yo, mañana te lo dirá la vida.
Biografias


Harrison Ford
(1942/07/13 - Unknown)
Harrison Ford

Harrison Ford

Actor estadounidense

Nació el 13 de julio de 1942 en Chicago, Illinois, Estados Unidos.

Hijo de Dorothy Nidelman (1917-2004), un ama de casa y ex actriz de radio, y de Christopher Ford (1906-1999), un ejecutivo de publicidad y ex actor. Su hermano menor, Terence, nació en 1945. Sus abuelos paternos, John Fitzgerald Ford y Florence Verónica Niehaus, eran irlandés católico y con ascendencia alemana respectivamente; los maternos Harry Nidelman y Anna Lifschutz, fueron judíos inmigrantes de Minsk, Bielorrusia. Creció en Des Plaines, un suburbio de Chicago.

Desde una edad muy temprana se mostró como una persona inquieta amante de todo lo relacionado con las actividades al aire libre, por lo que pensó en ser granjero o biólogo marino. No se caracterizó por ser un buen estudiante, ni por sus dotes atléticas. Fue expulsado el último curso en el Ripon College de la Universidad de Wisconsin donde estudió Literatura Inglesa y Filosofía por rehusar cortarse el pelo. Siendo estudiante universitario se apuntó a un grupo de teatro.

Junto a su compañera de colegio y esposa, Mary Marquardt, se traslada a Los Angeles con la idea de convertirse en actor. Firmó contrato con Columbia Pictures, aunque debutó diciendo apenas una frase en Ladrón y Amante (1966) y fue rápidamente desechado porque no creyeron ver en él potencial alguno. Mientras tanto comenzó a trabajar en una pizzería y estudió ebanistería por su cuenta haciéndose carpintero de celebridades. También trabajó como tramoyista para la banda de rock The Doors.

Su primera película dramática fue "Dead Heat on a Merry-Go-Round", en el año 1966. Desempeñó algún trabajo como secundario en televisión "Gunsmoke", "The Virginian" (1962), "Ironside" (1967). Antes de "La Guerra de las Galaxias" (George Lucas) y las otras dos de la serie, pudimos verle en "American Graffiti" del mismo director (1973). Al año siguiente consiguió un papel importante en "The Conversation", de Francis Ford Coppola.

Steven Spielberg le hace encarnar al mítico Indiana Jones en una nueva trilogía de aventuras: "En busca del arca perdida" (1981), "Indiana Jones y el templo maldito" (1984) e "Indiana Jones y la última cruzada" (1989) que le daría fama mundial. El papel fue ofrecido primero aTom Selleck que no aceptó debido a compromisos con otros proyectos. Ford fue finalmente elegido para el papel. Con el director australiano Peter Weir trabajó en "Único testigo" (1985), que le valió una nominación al Oscar al mejor actor, y en "La costa de los mosquitos" (1986).

Otros de sus grandes éxitos cinematográficos han sido la historia de ciencia ficción "Blade runner", dirigida por Ridley Scott en 1982; "Frenético", de Roman Polanski y "Armas de mujer", de Mike Nichols, ambas en 1988. En 1990 aparece "Presunto inocente", de Alan Pakula, en la que encarna a un magistrado acusado del asesinato. En 1991 protagoniza "A propósito de Henry" y en 1992 "Juegos patrióticos" basada en la novela de Tom Clancy. En 1993 se estrena por primera vez en la pantalla grande "El fugitivo" basada en la serie de televisión. El film, que alcanzó record de taquilla, fue candidato al Oscar 93 a la Mejor Película. En 1995, protagoniza "Sabrina", de Sydney Pollack y trabaja junto a Brad Pitt en "La sombra del diablo". El 27 de julio de 1997, en Los Angeles, se presentó la película "Air Force One", en la que interpreta al presidente de los Estados Unidos. En el año 2000 lo dirige Robert Zemeckis para rodar "Lo que la verdad esconde", un thriller que lo relanzó. En 2008, tuvo éxito con el lanzamiento de "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal"; la película recibió críticas generalmente positivas y fue la segunda más taquillera en todo el mundo en ese año. Filma de promedio, una película por año y se ha mantenido por más de dos décadas dentro del "top 5" de los actores más populares entre el público. Sólo ha sido nominado una vez al Oscar, por "Testigo en Peligro" (1985).

En 1978 se divorció de su primera esposa Mary (con la que tuvo dos hijos, Willard y Ben), y se casó con la guionista Melissa Mathison (E. T.) con quien tiene otros dos niños, Malcolm y Georgia. En 2002 se relaciona sentimentalmente con Calista Flockhart, la abogada que da nombre a la famosa serie Ally McBeal. Se casó el 15 de junio de 2010 con Calista, con la que ya convivía desde 2004. El matrimonio se celebró en Santa Fe (Nuevo México), donde rodaba Cowboys & Aliens.

En 1998 fue elegido "el hombre más sexy del mundo" según la revista "People". En 2001 entró en el 'Libro Guinness de los Récords' como el actor más rico del planeta. En la gala de los Globos de Oro de 2002 fue galardonado con el premio Cecil B. De Mille en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica y con el César honorífico al conjunto de su carrera en 2010. El 2 de junio de 2003, recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame en frente del Teatro Kodak.

Es piloto de aeronaves de ala fija y helicópteros y dueño de varios aviones. El 5 de marzo de 2015, cuando pilotaba su avión, realizó un aterrizaje de emergencia en el campo de golf Penmar en Venice, California, sufriendo una fractura de pelvis y de tobillo así como otras lesiones.

Premios

1982 — Premios Saturn — Mejor actor — Raiders of the Lost Ark
1994 — Blockbuster Entertainment Awards — Actor de película de acción — El fugitivo
1994 — Premios MTV Movie — Mejor dúo en pantalla (junto a Tommy Lee Jones) — El fugitivo
1994 — ShoWest Convention — Estrella del siglo del box-office
1995 — Blockbuster Entertainment Award — Actor de película de acción predilecto — Peligro inminente
1996 — Premios Saturn — Premio al conjunto de su carreta
1996 — Hasty Pudding Theatricals — Hombre del año
1998 — People's Choice Awards — Actor de cine predilecto
1999 — Blockbuster Entertainment Award — Actor de comedia predilecto — Six days, seven nights
1999 — People's Choice Awards — Estrella predilecta de todos los tiempos
2000 — American Film Institute — Premio al conjunto de su carrera
2000 — People's Choice Awards — Actor de cine predilecto
2001 — Blockbuster Entertainment Award — Actor de suspense predilecto — What lies beneath
2002 — Globos de Oro — Premio Cecil B. DeMille
2003 — Taurus World Stunt Awards — Premio Taurus honorífico
2010 — Premios César — César honorífico al conjunto de su carrera

Filmografía

2017 Blade Runner 2049
2015 Star Wars: The Force Awakens
2015 The Age of Adaline
2014 The Expendables 3
2013 Ender's Game
2013 Paranoia
2013 Anchorman: The Legend Continues
2013 42
2011 Cowboys & Aliens
2011 Morning Glory
2010 Extraordinary Measures
2009 Crowley
2008 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
2008 Crossing Over
2006 Firewall
2003 Hollywood Homicide
2002 K-19: The Widowmaker
2001 Apocalypse Now Redux
2000 What Lies Beneath
1999 Random Hearts
1998 Six Days, Seven Nights
1997 The Devil's Own
1997 Air Force One
1995 Les Cent et une Nuits de Simon Cinema
1995 Sabrina
1994 Clear and Present Danger
1994 Jimmy Hollywood
1993 The Fugitive
1992 Patriot Games
1991 Regarding Henry
1990 Presumed Innocent
1989 Indiana Jones and the Last Crusade
1988 Working Girl
1988 Frantic
1986 The Mosquito Coast
1985 Witness
1984 Indiana Jones and the Temple of Doom
1983 Return of the Jedi
1982 Blade Runner
1981 Raiders of the Lost Ark
1980 The Empire Strikes Back
1979 Apocalypse Now
1979 Hanover Street
1979 More American Graffiti
1979 The Frisco Kid
1978 Force 10 from Navarone
1977 Heroes
1977 Star Wars
1974 The Conversation
1973 American Graffiti
1970 Zabriskie Point
1970 Getting Straight
1968 Journey to Shiloh
1967 Luv
1966 Dead Heat on a Merry-Go-Round ... (ver texto completo)
Fabulas

El gorrión y la liebre

Una liebre capturada por un águila sollozaba muchísimo y pronunciaba gritos desesperadamente. Un gorrión la reprendió y le dijo:

-- ¿Dónde está ahora la rapidez notable de tu pie? ¿Por qué tus pies fueron tan lentos?--

Mientras el gorrión hablaba así, un halcón de repente lo agarró y lo mató. La liebre se sintió consolada en su muerte, y antes de expirar dijo:

-- ¡Ah! Usted, quien últimamente se creía estar bien seguro y se burló de mi calamidad, pues ahora tiene una razón de deplorar una desgracia similar.--

No hay que burlarse de la desgracia ajena, pues en cualquier momento puede tocarle a uno también. ... (ver texto completo)
Frases Célebres

Grandeza

No es más grande aquel que más espacio ocupa, sino el que más vacío deja cuando se va.
Frases Célebres

Amistad

La verdadera amistad, ni el tiempo ni la distancia la rompen jamás.
Biografias


Anthony Hopkins
(1937/12/31 - Unknown)
Anthony Hopkins

Anthony Hopkins
Sir Philip Anthony Hopkins

Actor británico

Nació el 31 de diciembre de 1937 en Port Talbot (País de Gales).

Hijo de Annie Muriel Yeates y Richard Arthur Hopkins, un panadero.

Hopkins fue un mal estudiante que rechazó el trato con otros niños. Desde muy temprana edad mostraba cierta inclinación hacia las artes. En 1949, ingresa a la Jones' West Monmouth Boys' School en Pontypool, Gales, donde permaneció durante cinco cursos y después entra al Cowbridge Grammar School.

Hopkins estuvo influenciado por su compatriota galés Richard Burton (también nacido en Port Talbot), a quien conoció cuando tenía 15 años. Fue inscrito en el Royal Welsh College of Music and Drama de en Cardiff, Gales, donde se graduó en 1957. Después de dos años en el ejército británico que hace su servicio nacional, se trasladó a Londres, donde estudió en la Royal Academy of Dramatic Art.

En el año 1960 se inicia profesionalmente en la actuación con su primera aparición profesional en el Teatro Palace, Swansea, con la producción Have a Cigarette. Participa en la obra The Quare Fellow y después en la obra Julio César, demostrando su dominio escénico. En 1965, después de varios años en repertorio, fue descubierto por Laurence Olivier, quien lo invitó a unirse a la Royal National Theatre. Hopkins se convirtió en su suplente, y cuando Olivier tuvo con apendicitis lo reemplazó en la obra, The Dance of Death. Se inició después en la televisión y en la gran pantalla.

Entre las producciones en las cuales ha participado, aparecen The Lion in Winter (1968), The White Bus (1967), Young Winsten (1971), Andrey Ruse (1976), Magic (1978), Bounty (1982), The Silence of Lambs (1991), tal vez el papel más famoso de Hopkins, como el asesino en serie caníbal Hannibal Lecter, y por el que obtuvo el Premio de la Academia al Mejor Actor en 1991, trabajó en la película junto a Jodie Foster, que también ganó por Mejor Actriz. La película ganó también el Oscar a la Mejor Película, Mejor Director y al Mejor Guión Adaptado. Después trabajó en The Remains of the Day (1992), Shadowlands (1993), Nixon (1995) con la que fue nominado a un premio Oscar, Legends of the Fall, The Road to Wellville e Inmortal Beloved, todas realizadas durante el 1994. En el año 1996, realizó Surviving Picasso y August, mientras que en 1997 participó en las cintas The Edge y Amistad. En 1998, encarna a el Zorro, junto al actor español Antonio Banderas. En 1999, interpreta al millonario Bill Parrish en Meet Joe Black donde compartió créditos con Brad Pitt. En Instinct fue Ethan Powell, un científico que estudiaba el comportamiento de los gorilas. Rodó también Hannibal, la secuela de la película que lo hizo merecedor del Oscar, y la precuela Red Dragon.

Otras de sus películas destacadas son El hombre elefante, Drácula de Bram Stoker y Regreso a Howards End. Hopkins interpretó después a Odin, the Allfather o "king" of Asgard, en la adaptación cinematográfica de 2011 de Marvel Comics, Thor, y a Alfred Hitchcock en el biopic Hitchcock. La película fue estrenada el 23 de noviembre de 2012. En 2013, repitió su papel como Odín en Thor: The Dark World. En 2014, interpretó a Matusalén en el filme dirigido por Darren Aronofsky, Noé. En octubre 2015 apareció en la producción de la BBC Two The Dresser.

Además de un premio Oscar ha recibido un Globo de Oro Premio Cecil B. DeMille 2006, a la Trayectoria Profesional; Premio BAFTA al Mejor actor de Miniserie o telefilme 1973, por Guerra y paz, Mejor actor 1991 por The Silence of the Lambs, y en 1993 por Shadowlands; Premio Emmy al Mejor actor de Miniserie o telefilme1976, por The Lindbergh Kidnapping Case, y en1981 por The Bunker; Premio Donostia del Festival Internacional de San Sebastián 1998, a la Trayectoria Profesional.

En 2008, recibió el Academy Fellowship Award BAFTA, el premio más importante que la Academia de Cine británica otorga.

El 12 de abril del 2000, Hopkins fue naturalizado estadounidense, permitiéndole conservar su título de Sir. ... (ver texto completo)
Fabulas

El lobo y la zorra

Una vez un lobo muy grande y fuerte nació entre los lobos, que excedió a todos sus compañeros del mismo tipo en fuerza, tamaño, y rapidez, de modo que ellos unánimemente decidieran llamarlo "León".

El lobo, con una carencia de sentido igual a su tamaño enorme, pensó que ellos le dieron este nombre por ser en verdad como un león, y, dejando su propia raza, se fue a vivir finalmente con los leones.

Una vieja zorra, viendo eso, le dijo,
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Amantes

El hombre y la mujer han nacido para amarse, pero no para vivir juntos. Los amantes célebres de la historia vivieron siempre separados.

Noel Clarasó (1899-1985) Escritor español.

Es más fácil quedar bien como amante que como marido; porque es más fácil ser oportuno e ingenioso de vez en cuando que todos los días.

Honoré de Balzac (1799-1850) Escritor francés.
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Luis de Góngora y Argote
(1561/07/11 - 1627/05/23)
Luis de Góngora y Argote

Luis de Góngora y Argote
Luis de Argote y Góngora

Poeta español

Nació el 11 de julio de 1561 en Córdoba.

Hijo de Francisco de Argote, licenciado en Salamanca, bibliófilo y humanista que cuidó de su preparación. Poseía una copiosa biblioteca calificada por el erudito Díaz de Ribas como la «gran librería», y de Leonor de Góngora, de noble familia.

Influyó en su educación también su tío materno, Francisco de Góngora, racionero de la catedral de Córdoba, el cual cedió a su sobrino los beneficios eclesiásticos que tenía en diversas localidades, asegurándole así un modesto bienestar económico, y poder estudiar en la Universidad de Salamanca, donde se matriculó de Cánones desde el año 1576 hasta el curso 79-80.

Fue racionero de la Catedral de Córdoba en 1585.

Parece ser que en su juventud conoció aventuras amorosas y aficiones como el juego, según por la amonestación que en 1588 recibe del Obispo. Le gustaban además a las corridas de toros (prohibidas a los clérigos).

Regresó a Córdoba entre 1612 y 1614, escribe el Polifemo y las Soledades, sus obras más conocidas.

A través del duque de Lerma, por entonces ministro del Rey, en 1617, se le designa capellán real de Felipe III, para lo cual tuvo que ordenarse sacerdote a la edad de cincuenta y cinco años.

La muerte de su protector y amigo, el duque de Lerma, al cual le dedicas su Panegírico, y su conocida afición al juego llevaron a Góngora a una grave situación económica, por lo que tuvo que ganarse el favor del siempre omnipotente conde-duque de Olivares, ministro del Rey. Dos de sus grandes enemigos fueron Quevedo y Lope de Vega, aunque también tuvo grandes admiradores como el conde de Villamediana o los humanistas Pedro de Valencia y fray Hortensio de Paravicino. El motivo de la enemistad se radica en el carácter innovador de su poesía, cabeza del estilo literario conocido por culteranismo, busca la oscuridad a través de la acumulación de referencias mitológicas, metáforas, hipérboles, juegos de palabras, cultimos y todo tipo de recursos literarios en una lengua de sintaxis complicada, llena de hipérbatos y largas perífrasis.

Su obra cultista se inicia en 1610 con la Oda a la toma de Larache y continua con la fábula de Polifemo y Galatea (1613), las Soledades (1613) y el Panegírico al duque de Lerma (1617). Su poesía fue revalorizada por la generación poética de 1927.

En 1627 volvió a Córdoba, aquejado de «arterioesclerosis prematura», enfermedad que llevaba padeciendo largo tiempo. Luis de Góngora murió el 23 de mayo de ese mismo año en su ciudad natal. No llegó a ver impresas más que algunas poesías menores en cancioneros.

LA DULCE BOCA, QUE A GUSTAR CONVIDA

La dulce boca, que a gustar convida
un humor entre perlas destilado,
y a no envidiar aquel licor sagrado
que a Júpiter ministra el garzón de Ida,

amantes, no toquéis, si queréis vida,
porque, entre un labio y otro colorado,
Amor está de su veneno armado,
cual entre flor y flor sierpe escondida.

No os engañen las rosas que al Aurora
diréis que, aljofaradas y olorosas,
se le cayeron del purpúreo seno.

¡Manzanas son de Tántalo, y no rosas,
que después huyen del que incitan hora,
y solo del Amor queda el veneno ... (ver texto completo)
Biografias


Nikola Tesla
(1856/07/10 - 1943/01/07)
Nikola Tesla

Nikola Tesla

Ingeniero electrotécnico e inventor

Nació el 10 de julio de 1856 en Smiljan, Croacia.

Sus progenitores eran del oeste de Serbia, cerca de Montenegro.

Hijo de Milutin Tesla, un sacerdote ortodoxo; su madre, de Djuka Mandic, cuyo padre también fue sacerdote ortodoxo, tenía un talento especial para la fabricación de herramientas para el hogar y gran capacidad para memorizar poemas épicos.

Tesla fue el cuarto de cinco hermanos. Su hermano mayor llamado Dane se mató en un accidente de equitación cuando Nikola tenía cinco años. Esa temprana muerte lo marcó para toda la vida, ya que se consideró causante del accidente.

En 1861, asistió a la escuela primaria en Smiljan, donde estudió alemán, aritmética y religión. En 1862, la familia se trasladó a Gospic, Imperio austríaco, donde su padre trabajó como pastor. En 1870, se trasladó a Karlovac, Croacia, para asistir al Gimnasio Real de Gospic, donde fue influenciado por su profesor de matemáticas Martin Sekulic. Desde muy pequeño demostró un talento excepcional para las matemáticas y los maestros desconfiando de su genio, le obligaban a pasar pruebas para demostrar que no había copiado sus teorías. Se graduó en 1873 y regresó a su pueblo natal donde poco después de su llegada contrajo el cólera. Estuvo postrado en cama durante nueve meses y cerca de la muerte en varias ocasiones. Su padre le prometió enviarle a la mejor escuela de ingeniería si se recuperaba de la enfermedad (su progenitor deseaba que se dedicara al sacerdocio).

En 1874, evitó su reclutamiento por el ejército austrohúngaro huyendo a Tomingaj, cerca Gracac. En 1875, se matriculó gracias a una beca en la Escuela Politécnica de Graz, Austria. Durante su primer año nunca perdió una clase y obtuvo las calificaciones más altas posibles. Al final de su segundo año de estudios perdió su beca y se convirtió en un adicto a los juegos de azar. Durante su tercer año se jugó el dinero de la matrícula. Nunca se graduó en la universidad y en diciembre de 1878, dejó Graz y cortó relaciones con su familia tratando de ocultarles el abandono de los estudios. Se trasladó a Maribor (hoy en Eslovenia), donde trabajó como dibujante por 60 florines al mes y pasaba el tiempo jugando a los naipes. En marzo de 1879, su madre se trasladó hasta ahí para suplicarle a su hijo la vuelta a casa, pero Nikola se negó.

El 24 de marzo de 1879, fue devuelto a Gospic bajo vigilancia policial por no tener permiso de residencia. El 17 de abril de 1879, murió su madre, y durante ese año, dio clases a los estudiantes en su antigua escuela. En enero de 1880, dos de sus tíos reúnen dinero suficiente para enviarlo a Praga donde tenía intención de estudiar en la universidad, pero por desgracia, llegó demasiado tarde para inscribirse; además no estudió griego ni Checo, asignaturas obligatorias. Tesla asistía a conferencias en la universidad, aunque, como auditor, no recibió nunca calificaciones de los cursos. En 1881, se trasladó a Budapest para trabajar en Ferenc Puskas donde llegó a ser jefe de electricistas. Durante su empleo, realizó muchas mejoras en el equipo de la estación central y afirmaron haber perfeccionado un teléfono que nunca se patentó.

En 1882, ingresó en la Continental Edison Company en Francia, para diseñar y mejorar equipos eléctricos. En junio de 1884, se trasladó a la ciudad de Nueva York donde fue contratado por Thomas Edison para trabajar en Edison Machine Works diseñando motores y generadores pero lo abandonó para dedicarse en exclusiva a la investigación experimental y a la invención. En 1885, sostenía que podría rediseñar los motores y generadores de Edison mejorando su servicio y economía. Según Tesla, Edison le comentó: "Tengo cincuenta mil dólares para usted si puede hacerlo". Tras meses de trabajo cumplió con la tarea y demandó el pago. Edison le dijo que estaba bromeando, y le respondió: "Usted no entiende nuestro humor estadounidense". A cambio, le ofreció un aumento de salario pasando de 10 dólares a la semana a los 18. Tesla rechazó la oferta y se despidió.

En 1888, tuvo lugar su primer diseño del sistema práctico para generar y transmitir corriente alterna para sistemas de energía eléctrica. Desarrolló el motor de inducción de corriente alterna, eliminando el conmutador y las escobillas de encendido de los motores de corriente continua e introdujo mejoras en el campo de la transmisión y generación de energía de corriente alterna, constatando que tanto la generación como la transmisión de la misma se podían obtener de forma bastante más eficaz con una corriente alterna que en el caso de la corriente continua, la más comúnmente utilizada en aquella época.

Los derechos de ese invento, trascendental en esa época, fueron comprados por el inventor estadounidense George Westinghouse, que mostró el sistema por primera vez en la World's Columbian Exposition de Chicago (1893). Dos años más tarde los motores de corriente alterna de Tesla se instalaron en el diseño de energía eléctrica de las cataratas del Niágara.

En 1893, diseñó un sistema de comunicación sin hilos y construyó una antena de más de 30 metros de altura, la Wardencliff Tower, con la que pretendía transmitir energía eléctrica sin hilos, con el mismo principio de funcionamiento que la radio. Patentó más de 700 inventos como un submarino eléctrico en 1898 y una pequeña nave que captaría energía emitida por la Wardencliff Tower que se almacenaría en sus baterías.

En opinión de algunos científicos serbios, el sistema de operación del Sojourner está basado en la patente del submarino eléctrico diseñado por Tesla. En 1893, antes del primer vuelo de los hermanos Wright, probó un prototipo del primer avión de despegue vertical.

La unidad SI de intensidad de flujo magnético es la TESLA así denominada en su honor.

Tesla nunca se casó; afirmaba que la castidad era muy útil para sus habilidades científicas. Hacia el final de su vida, declaró a un periodista: "A veces siento que al no casarse hice un sacrificio demasiado grande a mi trabajo " Aunque numerosas mujeres compitieron por su afecto jamás mantuvo relación con alguna de ellas.

Nikola Tesla falleció en soledad el 7 de enero de 1943, en la habitación 3327 del New Yorker Hotel, en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos). Su cuerpo fue encontrado después de ignorar el letrero de "no molestar" que había colocado en la puerta dos días antes. ... (ver texto completo)
Adelgazar

Ideas para adelgazar

Perdida de peso permanente con consejos de dieta y de comida

Es fácil el perder peso de rápidamente a través de muchas dietas, pero esto no es pérdida de peso permanente, muchos de los que hacen dieta vuelven a ganar peso dentro de unos meses. La pérdida de peso permanente viene cuando hay un cambio en los hábitos de comer a largo plazo, esto le permite al cuerpo el quemar el exceso de grasa en forma permanente.

Para un desayuno, un buen inicio del día sería ... (ver texto completo)
Adversidad

Los golpes de la adversidad son muy amargos, pero nunca son estériles.

Ernest Renan (1823-1892) Escritor francés.

Nada hay más admirable y heroico, que sacar valor del seno mismo de las desgracias, y revivir con cada golpe que debiera darnos muerte.

Louis-Antoine Caraccioli (1719-1803) Escritor y poeta francés.

En cuanto a la adversidad, difícilmente la soportarías si no tuvieras un amigo que sufriese por ti más que tu mismo.

Cicerón (106 AC-43 AC) Escritor, orador y político romano.

No hay nadie menos afortunado que el hombre a quien la adversidad olvida, pues no tiene oportunidad de ponerse a prueba.

Séneca (2 AC-65) Filósofo latino.

A los hombres fuertes les pasa lo que a los barriletes; se elevan cuando es mayor el viento que se opone a su ascenso.

José Ingenieros (1877-1925) Filósofo y psicólogo argentino.

Fatigas, pero no tantas,
que a fuerza de muchos golpes
hasta el hierro se quebranta.

Manuel Machado (1874-1947) Poeta español.

Convierte tu muro en un peldaño.

Rainer María Rilke (1875-1926) Escritor austríaco.

Las fronteras no son el este o el oeste, el norte o el sur, sino allí donde el hombre se enfrenta a un hecho.

Henry David Thoreau (1817-1862) Escritor, poeta y pensador.

Probamos el oro en el fuego, distinguimos a nuestros amigos en la adversidad.

Isócrates (436 AC-338 AC) Orador ateniense.

Los más insolentes en la prosperidad son en la adversidad los más temerosos.

Fénelon (1651-1715) Escritor y teólogo francés. ... (ver texto completo)
Sociedad

Aprender a vivir

Se dice que la vida no es sencilla, y la verdad, es muy cierto, pero ¿acaso con lamentarte se van a solucionar tus problemas? Sonreírle a las dificultades es la mejor manera de solucionarlos, pues las lagrimas en exceso solo empañarán tus ojos y no te permitirán ver claramente esa nueva luz que comienza a brillar para ti. Todos los problemas tienen solución, o si no, dejarían de llamarse problemas. Esta bien que llores por la angustia de sentir que todo no anda del todo bien, pero de ahí a volver tu vida un mar de lagrimas, no. Piensa que no hay mal que por bien no venga, todo tiene una razón de ser y por último, si no te sientes capaz de enfrentar y resolver un problema o situación que te agobia, simplemente ponlo en manos de Dios, el nunca te dejará solo (a, el es tu guía y tu paz, confía en él. Esta vida es de los luchadores, de los que día a día hacen nuevas cosas por estar mejor y ante todo aprende a valorar los pequeños detalles de ellos esta llena la verdadera felicidad. Tú eres único (a) date el valor que mereces! ... (ver texto completo)
Biografias

Heath Ledger
(1979/04/04 - 2008/01/22)
Heath Ledger

Heath Ledger
Heathcliff Andrew Ledger

Actor australiano

Nació el 4 de abril, 1979 en Perth, Australia, descendiente de familias escocesas e irlandesas.

Vivió en el oeste australiano hasta cumplir los dieciséis, cuando abandonó la escuela a un año de graduarse, mudándose a Sydney.

Ledger tuvo su primera oportunidad en la serie estadounidense Roar.

Con un futuro como jugador de Hockey hierba, en 1999 se inicia como actor en la película australiana Two Hands, dirigida por Gregor Jordan.

En 1999, protagoniza la comedia 10 Things I Hate About You. De 2000 a 2005, aparece como actor de reparto en The Patriot (2000) y en Monster's Ball (2000). Fue actor protagonista en A Knight's Tale (2001), The Four Feathers (2002), The Order (2003), Ned Kelly (2003), Casanova (2005), The Brothers Grimm (2005), y Lords of Dogtown (2005).

The Dark Knight se estrenó en julio de 2008, logrando récords de taquilla y críticas muy positivas elogiando su actuación como el Joker. En el 2001, logra un Premio ShoWest por Estrella Masculina del Mañana, basándose en su actuación en The Patriot, y el lanzamiento mundial de A Knight's Tale. En el 2003, Ledger fue nombrado uno de los Hombres del Año de la revista GQ australiana, por actuación. En el 2005, recibió una candidatura al Globo de Oro a Mejor Actor en un Drama por Brokeback Mountain de Ennis Del Mar, vaquero de un rancho en Wyoming. Entre otros reconocimientos por la actuación de Ledger en Brokeback Mountain está Mejor Actor del 2005 del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el Círculo de Críticos de Cine de San Francisco.

El 22 de enero de 2008 Heath Ledger fue encontrado muerto en su apartamento de Nueva York por una sobredosis accidental de medicamentos que le fueron recetados. Poco antes rodó algo menos de la mitad de su trabajo encarnando a Tony en la película de Terry Gilliam The Imaginarium of Doctor Parnassus.

Premios

Óscar

2008 — Mejor actor de reparto — The Dark Knight — Ganador
2005 — Mejor actor — Brokeback Mountain — Candidato

Globos de Oro

2009 — Mejor actor de reparto — The Dark Knight — Ganador
2006 — Mejor actor - Drama — Brokeback Mountain — Candidato

BAFTA

2008 — Mejor actor de reparto — The Dark Knight — Ganador
2005 — Mejor actor — Brokeback Mountain — Candidato

Sindicato de Actores

2008 — Mejor actor de reparto — The Dark Knight — Ganador
2005 — Mejor actor — Brokeback Mountain — Candidato

Filmografía

2009 The Imaginarium of Doctor Parnassus
2008 The Dark Knight
2007 I'm Not There
2006 Candy
2005 The Brothers Grimm
2005 Brokeback Mountain
2005 Lords of Dogtown
2005 Casanova
2003 The Order
2003 Ned Kelly
2002 The Four Feathers
2001 A Knight's Tale
2001 Monster's Ball
2000 The Patriot
1999 10 Things I Hate About You
1999 Two Hands ... (ver texto completo)
Salud Alternativa

Beneficios físicos y mentales de bañarse con agua fría

Mejora la respiración
Es probable que tan pronto como tomes una ducha fría, hiperventiles, lo que es una respuesta natural. Sin embargo, el pánico solo hará la experiencia algo más desagradable por lo que es de tu interés calmarte y respirar hondo.

Incrementa la tasa metabólica
Las duchas frías incrementan la tasa metabólica. Las temperaturas frías fuerzan a tu cuerpo a regular la temperatura continuamente, lo cuál ... (ver texto completo)
- A buen entendedor, pocas palabras bastan.
- A buen hambre, no hay pan duro.
-! A buenas horas, mangas verdes!
- A caballo regalado no le mires el diente.
- A cada cerdo le llega su San Martín.
- A Dios rogando y con el mazo dando.
- A enemigo que huye, puente de plata.
- A falta de pan, buenas son tortas.
- A grandes males, grandes remedios.
- A gusto de los cocineros comen los frailes. ... (ver texto completo)
Biografias


Isabel II de España
(1830/10/10 - 1904/04/09)
Isabel II de España

Isabel II de España
María Isabel Luisa de Borbón y Borbón-Dos Sicilias
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Fabulas

El cuervo y la jarra

Un cuervo que fallecía sediento vio una jarra, y esperando encontrar en ella agua, voló hacia allá con placer. Cuando la alcanzó, descubrió con pena que el nivel de su contenido no estaba a su alcance. Él intentó todo lo que podría pensar para poder llegar a donde se encontraba el nivel del agua, pero todos sus esfuerzos fueron en vano.

Por fin descubrió que coleccionando tantas piedras como él pudiera llevar, y dejándolas caer una tras otra con su pico dentro ... (ver texto completo)

Henri de Toulouse-Lautrec
(1864/11/24 - 1901/09/09)
Henri de Toulouse-Lautrec

Toulouse Lautrec
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec

Pintor, grabador y dibujante francés

Nació el 24 de noviembre de 1864 en Albi, en el seno de una de las familias aristocráticas más importantes de Francia.

Sus padres, Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa y la Condesa Adèle Tapié de Celeyran, eran primos en primer grado. Su familia se instaló en París en 1873.

Cuando sus padres se separan en 1868, Henri quedó al cuidado de su madre.

Como consecuencia de la consanguinidad de sus padres, padeció una enfermedad que afectaba al desarrollo de los huesos llamada picnodisostosis y que se le empezó a manifestar en 1874. En el año 1878 sufrió la rotura de su fémur izquierdo, al año siguiente la del derecho, razón por la que sus piernas sufrieron un desarrollo anormal a causa de una enfermedad congénita que le provocaba falta de calcio, conservó un torso normal pero las piernas no le crecieron.

Sus habilidades para el dibujo fueron estimuladas por su tío, el conde Charles de Toulouse-Lautrec. Comenzó a pintar en 1878 en el taller de René Princeteau, pintor de temas militares y ecuestres. Más adelante estudió pintura con Joseph Florentin Leon Bonnat y Fernand Cormon.

Frecuentó los cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo con su ingenio e hizo amistad con un grupo de artistas e intelectuales entre los que se encontraban el escritor irlandés Oscar Wilde, el pintor holandés Vincent van Gogh y el cantante francésYvette Guilbert. Visitante asiduo de el teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones de los lugares y de sus personajes los plasmó en retratos y bocetos. Ejemplos son La Goulue entrando en el Moulin Rouge (1892, Museo Toulouse-Lautrec, Albi), Jane Avril entrando en el Moulin Rouge (1892, Courtland Gallery, Londres) y En el salón de la calle des Moulins (1894, Museo Toulouse-Lautrec).

En 1890 ya había madurado su estilo, se apartó del Impresionismo y se acercó decididamente a Edgar Degas, tal como revela el rico cromatismo, la importancia dada a la línea en la formación de la figura, y el lugar preeminente ocupado por las dinámicas figuras tomadas de la sociedad contemporánea y plasmadas en posturas características y naturales. El artista pretende dar a sus trabajos el aspecto sencillo y espontáneo del esbozo y, en realidad, a menudo sus formas se reducen a lo esencial hasta tal punto que parecen casi estilizadas. Realizadas con amplias pinceladas, sus pinturas y grabados son, en esencia, dibujos lineales. En las figuras, la cabeza aparece más acabada que el resto del cuerpo como si el ojo del pintor fuese el de una máquina fotográfica enfocada hacia un punto concreto de tal modo que el resto quedase desenfocado. Rechazando el claroscuro y el sentido plástico de la forma, se sirvió de una perspectiva descendente, cortante que recuerda tanto las estampas japonesas como el arte fotográfico de su tiempo. Su cromatismo es teatral y fantasioso, hecho de rojos oscuros y verdes. No fue un artista del plain-air: la luz, en sus escenas al aire libre, es cambiante y poco natural. Destacó, sin embargo, en la representación de la vistosa atmósfera de la vida nocturna, artificial, sórdida y densa.

A diferencia de los Impresionistas, Toulouse-Lautrec, insistió mucho en las expresiones de las caras para revelar un carácter o un estado emotivo, y exageró los rasgos hasta caricaturizar los rostros, fascinado por temas muy peculiares como prostitutas o criaturas marginadas por la sociedad, grotescas y, al mismo tiempo, profundamente humana. En 1891 dibujó su primer cartel por encargo del Moulin Rouge para anunciar a los bailarines La Goulue y Valentín le Désosse.

Su afición al alcohol deterioró su salud, y desde 1897 padeció manías, depresiones y ataques de parálisis en las piernas y en un costado. En ese año, sufriendo delírium trémens disparó a las paredes de su casa tratando de matar arañas imaginarias. Todo esto no le impidió seguir pintando hasta que en 1899 fue internado en un sanatorio mental, donde realizó una colección de pinturas sobre el circo.

Abandonó su estudio para refugiarse con su madre en el castillo de Malromé, propiedad de la familia, donde el 9 de septiembre de 1901 falleció.

En 1922 se inauguró el Museo Toulouse-Lautrec en el Palacio de la Berbie.

Obras seleccionadas

El Conde Alphonse de Toulouse-Lautrec conduce su coche de cuatro caballos (1881)
El joven Routy en Céleyran (1882)
La gorda Marie Martín (1884)
La lavandera (1884)
Retrato de Vincent van Gogh (1887)
Amazona en el circo Fernando (1888)
A la mie (1891)
Mademoiselle Marie Dihau al piano (1890)
En el Moulin de la Galette (1889)
Baile en el Moulin Rouge (1890)
Moulin Rouge: la Goulue (1891)
El inglés en el Moulin Rouge (1892)
En el Moulin Rouge: dos mujeres bailando (1892)
Divan de Carmenchu (1892-1893)
Yvette Guilbert (1894)
Jardín de París: Jane Avril (1893)
La payasa Cha-U-Kao (1895)
La pasajera de la cabina (1896)
La bañera (1896)
La toilette (1896)
Paseo por el campo (1897) ... (ver texto completo)
Hoy amanecio en OYON a las 05:38 y anochece a las 20:50

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Hablar

Hablar mal

Si lo que vas a decir no es más bello que el silencio: no lo digas.

Proverbio árabe

Quien habla mal de mí a mis espaldas mi culo contempla.

Winston Churchill (1874-1965) Político británico.

Lo más ofensivo que pueda lanzarte a la cara tu peor enemigo no se compara con lo que tus amigos más íntimos hablan de ti a tus espaldas.

Alfred de Musset (1810-1857) Poeta francés.

Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Pintor, escultor e inventor italiano.

Uno es dueño de lo que calla y esclavo de lo que habla.

Sigmund Freud (1856-1939) Médico austriaco.

Si los que hablan mal de mí supieran exactamente lo que yo pienso de ellos, hablarían peor.

Sacha Guitry (1885-1957) Director, actor y guionista francés.

Sólo hay una cosa en el mundo peor que estar en boca de los demás, y es no estar en boca de nadie.

Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

Si los hombres han nacido con dos ojos, dos orejas y una sola lengua es porque se debe escuchar y mirar dos veces antes de hablar.

Madame de Sévigné (1626-1696) Escritora francesa.

Habla para que yo te conozca.

Sócrates (470 AC-399 AC) Filósofo griego.

Es fácil hablar claro cuando no va a decirse toda la verdad.

Rabindranath Tagore (1861-1941) Filósofo y escritor indio. ... (ver texto completo)
Biografias

George Sand
(1804/07/01 - 1876/06/08)
George Sand

George Sand
Amandine Aurore Lucie Dupin,
baronesa Dudevant

Escritora francesa

Nació el 1 de julio de 1804 en París.

Hija de un oficial del Ejército francés llamado Dupin descendiente del rey Augusto II de Polonia.

Se educó con su abuela paterna en la propiedad de Nohant y también cursó estudios en un convento de París.

En el año 1822 contrae matrimonio con el barón Casimir Dudevant, hombre acaudalado de quien tuvo dos hijos y de quien se separó en 1830. Republicana en la Francia de la Restauración monárquica, defiende los derechos del pueblo y las libertades individuales al mismo tiempo que proclama la solidaridad entre los seres.

Se radica en París en 1831 y se integra en un grupo de artistas, entre los que figuraban el novelista francés Honoré de Balzac y el compositor húngaro Franz Liszt. Tenía la costumbre de vestir trajes de hombre y afición por fumar puros y coleccionar amantes, entre otros, los señores Gransagne, Sandeau, Merimée, Musset, Michel, Didier, Mallefille y tal vez Lammenais, un cura excomulgado, pasando por breves aventuras románticas con la actriz María Dorval y con la cantante de ópera Paulina García, con el compositor polaco Frédéric Chopin realizó un viaje a la isla española de Mallorca (Un invierno en Mallorca 1841).

Fue una prolífica escritora que reflejaba en sus obras la situación de las mujeres en su época. Escribió sus dos primeras obras en colaboración con el novelista francés Jules Sandeau, publicadas bajo el nombre de Jules Sand. Su siguiente novela, Indiana (1832), es la primera que firma como George Sand. Se puede dividir su producción literaria en cuatro etapas. Novelas del primer periodo (1832-1836), como Valentine (1832) y Lélia (1833), idealistas y románticas. Al igual que Indiana, exaltaban el amor libre frente al matrimonio convencional. El segundo periodo (1840-1848) influenciada por el misticismo humanitario del pensador Félicité de Lamennais y sobre todo por el filósofo Pierre Leroux, publica novelas de inspiración socialista, Consuelo (1842). Novelas de su tercer periodo (1848-1860), basadas en la vida campestre, François el Champi (1848) y La pequeña Fadette (1849). Sus últimas obras fueron consideradas lo mejor de su producción, El Marqués de Villemer (1861) y Jean de la Roche (1860).

Al producirse la revolución de 1848, acudió a París y participó de forma activa en los acontecimientos; sin embargo, tras imponerse la reacción del mes de junio, regresó a Nohant, donde residió casi de forma permanente hasta su muerte y desde donde protegió a escritores jóvenes, como Gustave Flaubert. En 1854-1855 aparece su biografía, Histoire de ma vie, y en 1873, Contes d'une grand'mère, una colección de cuentos escritos para sus nietos.

George Sand falleció en Nohant, el 8 de junio de 1876. Tras su muerte se publicaron su correspondencia y su Diario íntimo (1926). El ministro francés de la Cultura, decidió hacer de 2004 "el Año de George Sand". Año que coincidió con el bicentenario de su nacimiento.

Obras

Le Commissionnaire (1830)
Rose et Blanche (1831)
La Fille d'Albano (1831)
Valentine (1831)
Indiana (1832)
Lélia (1833)
Aldo le Rimeur (1833)
Une conspiration en 1537 (1833) Journal intime (1834)
Jacques (1834)
Le Secrétaire intime (1834)
La Marquise (1834)
Garnier (1834)
Lavinia (1834)
Métella (1834)
André (1835)
Mattéa (1835)
Leone Leoni (1835)
Simon (1836)
Mauprat (1837)
Dodecationou le Livre des douze. Le Dieu inconnu (1837)
Les Maîtres mozaïstes (1838)
La Dernière Aldini (1838)
L'Orco (1838)
L'Uscoque (1838)
Gabriel (1839)
Spiridion (1839)
Les Sept Cordes de la lyre (1840)
Cosimaou la Haine dans l'amour (1840)
Pauline. Les Mississipiens (1840)
Le Compagnon du tour de France (1841)
Mouny Roubin (1842)
Georges de Guérin (1842)
Horace (1842)
Un hiver à Majorque (1842)
La Comtesse de Rudolstadt (1843)
La Sœur cadette (1843)
Kouroglou (1843)
Carl (1843)
Jean Zizka (1843)
Consuelo (1843)
Jeanne (1844)
Le Meunier d'Angibault (1845)
La Mare au diable (1846)
Isidora (1846)
Teverino (1846)
Les Noces de campagne (1846)
Evenor et Leucippe (1846)
Le Péché de M. Antoine (1847)
Lucrézia Floriani (1847)
Le Piccinino (1847)
La Petite Fadette (1849)
François le Champi (1850)
Le Château des Désertes (1851)
Histoire du véritable Gribouille (1851)
Le Mariage de Victorine (1851)
La Fauvette du docteur (1853)
Mont Revèche (1853)
La Filleule (1853)
Les Maîtres sonneurs (1853)
Adriani (1854)
Flaminio (1854)
Histoire de ma vie (1855)
Autour de la table (1856)
La Daniella (1857)
Le Diable aux champs (1857)
Promenades autour d'un village (1857)
Ces beaux messieurs de Bois-Doré (1858)
Elle et lui (1859)
Jean de la Roche (1859)
L'Homme de neige (1859)
Narcisse (1859)
Les Dames vertes (1859)
Constance Verrier (1860)
La Ville noire (1861)
Valvèdre (1861)
La Famille de Germandre (1861)
Le Marquis de Villemer (1861)
Tamaris (1862)
Mademoiselle La Quintinie (1863)
Les Dames vertes (1863)
Antonia (1863)
La Confession d'une jeune fille (1865)
Laura (1865)
Monsieur Sylvestre (1866)
Le Don Juan de village (1866)
Flavie (1866)
Le Dernier Amour (1867)
Cadio (1868)
Mademoiselle Merquem (1868)
Pierre qui roule (1870)
Le Beau Laurence (1870)
Malgré tout (1870)
Césarine Dietrich (1871)
Journal d'un voyageur pendant la guerre (1871)
Francia. Un bienfait n'est jamais perdu (1872)
Nanon (1872)
cuentos d'une grand'mère vol. 1 (1873)
Ma sœur Jeanne (1874)
Flamarande (1875)
Les Deux Frères (1875)
La Tour de Percemont (1876)
cuentos d'une grand'mère vol. 2 (1876)
Marianne (1876)
Légendes rustiques (1877)
L'Orgue du Titan (1873)
Les Ailes du courages (1872) ... (ver texto completo)
- La golondrina, la serpiente y la Corte

Una golondrina que retornaba de su largo viaje, se encontraba feliz de convivir de nuevo entre los hombres.

Construyó entonces su nido sobre el alero de una pared de una Corte de Justicia y allí incubó y cuidaba a sus polluelos. Pasó un día por ahí una serpiente, y acercándose al nido devoró a los indefensos polluelos. La golondrina al encontrar su nido vacío se lamentó:

-Desdichada de mí, que en este lugar donde protegen los derechos de los demás, ... (ver texto completo)
Espiritualidad

El amor

El amor no sólo un sentimiento, es una decisión y lo importante no es lo que se comparte sino cómo se comparte.
Buenos días a todos los amigos del foro, y tambien a todos los que entran a visitarnos, os saludo con una mañana extraordinaria y deseo que allí donde estéis disfrutéis de lo lindo y de una temperatura excelente
Biografias


Clark Gable
(1901/02/01 - 1960/11/16)
Clark Gable

Glark Gable
William Clark

Actor estadounidense

Nació el 1 de febrero de 1901 en Cadiz, Ohio.

Hijo de un campesino, su madre moría cuando contaba sólo con siete meses.

Desde muy joven deseó ser actor de teatro. Estudiaba a escondidas y a los veinte años se fugó con una compañía itinerante.

Fue vendedor de corbatas y caricaturista antes de encontrar otra compañía dirigida por la actriz Josephine Dillon, catorce años mayor que él y con la que se casó.

Llegaron a Hollywood, donde Gable interpretó algunos pequeños papeles en películas de Lubitsch y de Stroheim.

Aunque solo después de otras tentativas teatrales y gracias a Lionel Barrymore entró en la MGM.

Hubiera quedado encasillado en papeles de bruto (lo encontraban feo) sin una serie de actrices como Joan Crawford que no compartieron los prejuicios del estudio en cuanto a su físico y le enseñaron su oficio. Se divorció en 1930 de Josephine Dillon para casarse con otra mujer de más edad y también adinerada llamada Rhea Langham.

Su auge se produjo en los treinta; incontestado seductor que basaba su encanto en su irreprimible sed de conquista. Fue cazador en "Sucedió una noche", aventurero en "Mares de China", amotinado en "Rebelión a bordo", galán en "San Francisco", y sobre todo, fue el Rhett Buttler de "Lo que el viento se llevó" (1939, Fleming). En la película "No man of her own" (1932) coincidiría con Carole Lombard, con la que se casó en 1939 tras su divorcio de Langham un mes antes. Carole moriría tres años después en un accidente de aviación y Gable sufriría una profunda depresión que lo llevó a abandonar el cine durante tres años. Durante este tiempo sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial.

Se casó en 1949 con Sylvia Ashley (ex esposa de Douglas Fairbanks) y en 1955 con Kay Spreckles con la que tuvo su único hijo John Clark Gable (se dijo que Judy Lewis, hija de Loretta Young fue su hija ilegítima). Su último papel fue en "Vidas rebeldes" (1960, Huston).

Glark Gable falleció de un ataque al corazón el 16 de noviembre de 1960 en Los Angeles, California, fue enterrado por expreso deseo al lado de Carole Lombard.

Filmografía

1990 The Lost Stooges
1961 The Misfits
1960 It Started in Naples
1959 But Not for Me
1958 Run Silent, Run Deep
1958 Teacher's Pet
1957 Band of Angels
1956 The King and Four Queens
1955 The Tall Men
1955 Soldier of Fortune
1954 Betrayed
1953 Mogambo
1953 Never Let Me Go
1951 Lone Star
1951 Across the Wide Missouri
1951 Callaway Went Thataway
1950 To Please a Lady
1950 Key to the City
1949 Any Number Can Play
1948 Homecoming
1948 Command Decision
1947 The Hucksters
1945 Adventure
1942 Somewhere I'll Find You
1941 Honky Tonk
1941 They Met in Bombay
1940 Boom Town
1940 Strange Cargo
1940 Comrade X
1939 Gone With the Wind
1939 Idiot's Delight
1938 Test Pilot
1938 Too Hot to Handle
1937 Parnell
1937 Saratoga
1936 Love on the Run
1936 San Francisco
1936 Wife vs. Secretary
1936 Cain and Mabel
1935 After Office Hours
1935 The Call of the Wild
1935 Forsaking All Others
1935 China Seas
1935 Mutiny on the Bounty
1934 Manhattan Melodrama
1934 It Happened One Night
1934 Men in White
1934 Chained
1933 Hold Your Man
1933 Night Flight
1933 Dancing Lady
1933 The White Sister
1932 No Man of Her Own
1932 Red Dust
1932 Hell Divers
1932 Polly of the Circus
1931 The Secret Six
1931 Dance Fools Dance
1931 Sporting Blood
1931 Susan Lenox: Her Fall and Rise
1931 Night Nurse
1931 Laughing Sinners
1931 The Painted Desert
1931 The Possessed
1931 A Free Soul
1931 The Easiest Way
1931 The Finger Points
1925 The Merry Widow
1925 Declassee
1925 The Plastic Age
1925 North Star
1924 White Man
1924 The Iron Horse ... (ver texto completo)