Mensajes de SAN PEDRO DE MERIDA (Badajoz) enviados por Críspulo Cortés Cortés:
Cabe destacar el cuarteto de cuerdas, con dos violines, una viola y un violonchelo como esencia de la música de cámara y marco idóneo para la evolución compositiva.
Sinfonía es el nombre genéricamente utilizado para la música orquestal.
El concierto, es un género musical en el que una parte de los intérpretes tiene mayor protagonismo que el resto, y puede tratarse de un solista, de dos, de tres o de más.
Entre los géneros instrumentales se encuentran el recital para solista, la sonata para uno o para va-rios intérpretes, generalmente dos. La denominada música de cámara, que suele considerarse como tal a partir de tres componentes y viene designada por su número y especialidad:
Trío de cuerdas.
Cuarteto con piano.
Quinteto de viento.
Cabe destacar el cuarteto de cuerdas, con dos violines, una viola y un violonchelo como esencia de la música de cámara y marco idóneo para la evolución compositiva.
Sinfonía es el nombre genéricamente utilizado para la música orquestal.
En los primeros tiempos de la música instrumental para varios instrumentos se forjó en Italia la dis-tinción entre sonata da camera y sonata da chiesa, no en función de su uso litúrgico, sino por razones puramente musicales. En la sonata da camera caben los ritmos de danza:
Allemande.
Gavota.
Minueto.
No admisibles en la sonata da chiesa.
Entre los géneros instrumentales se encuentran el recital para solista, la sonata para uno o para va-rios intérpretes, generalmente dos. La denominada música de cámara, que suele considerarse como tal a partir de tres componentes y viene designada por su número y especialidad:
Trío de cuerdas.
Cuarteto con piano.
Quinteto de viento.
Entre los géneros vocales profanos, a cappella o con acompañamiento instrumental, está la canción, con sus múltiples presentaciones:
El madrigal.
Las arias.
El lied.
En los primeros tiempos de la música instrumental para varios instrumentos se forjó en Italia la dis-tinción entre sonata da camera y sonata da chiesa, no en función de su uso litúrgico, sino por razones puramente musicales. En la sonata da camera caben los ritmos de danza:
Allemande.
Gavota.
Minueto.
No admisibles en la sonata da chiesa.
Algunos fragmentos de música escénica se han reelaborado en forma de suite para poder ejecutarse independientemente.
Y eso sucede con ciertas oberturas e interludios.
Entre los géneros vocales profanos, a cappella o con acompañamiento instrumental, está la canción, con sus múltiples presentaciones:
El madrigal.
Las arias.
El lied.
Algunos de estos géneros requieren gran cantidad de intérpretes y, esta, es la música sinfónico coral. Otros puntos de conexión entre la música vocal y la instrumental, son el lied sinfónico junto a la música escénica:
Opera.
Opereta.
Zarzuela.
Music-hall.
Con la excepción del ballet.
Algunos fragmentos de música escénica se han reelaborado en forma de suite para poder ejecutarse independientemente.
Y eso sucede con ciertas oberturas e interludios.
En la música sacra, la voz, conductora de los textos religiosos, está casi siempre presente:
Canto gregoriano.
Organum.
Motete.
Cantata.
Coral.
Recitativo.
Pasión.
Misa.
Oratorio. ... (ver texto completo)
Algunos de estos géneros requieren gran cantidad de intérpretes y, esta, es la música sinfónico coral. Otros puntos de conexión entre la música vocal y la instrumental, son el lied sinfónico junto a la música escénica:
Opera.
Opereta.
Zarzuela.
Music-hall.
Con la excepción del ballet.
La principal división se da entre la música sacra y la música profana, encontrando en el ámbito Inter.-pretativo otra clasificación general, que determina la música vocal y la instrumental.
En la música sacra, la voz, conductora de los textos religiosos, está casi siempre presente:
Canto gregoriano.
Organum.
Motete.
Cantata.
Coral.
Recitativo.
Pasión.
Misa.
Oratorio. ... (ver texto completo)
Géneros musicales.
Los géneros musicales se clasifican según su función y a menudo adquieren una nomenclatura dis-tinta según las épocas.
La principal división se da entre la música sacra y la música profana, encontrando en el ámbito Inter.-pretativo otra clasificación general, que determina la música vocal y la instrumental.
Géneros musicales.
Los géneros musicales se clasifican según su función y a menudo adquieren una nomenclatura dis-tinta según las épocas.
El divertimento y la serenata son formalmente muy variables, pudiendo incluir las últimas partes vocales. La música programática somete su forma y su organización a un programa narrativo preestablecido. Uno de sus exponentes más significativos es el poema sinfónico que recurre al motivo central y lo relaciona con un significado semántico y lo presenta según evolucionan en el programa.
Otro origen formal ligado a la aparición de la mú-sica instrumental se encuentra en la suite, el cual consiste en una sucesión de danzas, la mayoría de ellas procedentes del siglo XVI, que lograron un refinamiento instrumental en la centuria siguiente, toda vez que perdieron en su mayoría el carácter bailable.
El divertimento y la serenata son formalmente muy variables, pudiendo incluir las últimas partes vocales. La música programática somete su forma y su organización a un programa narrativo preestablecido. Uno de sus exponentes más significativos es el poema sinfónico que recurre al motivo central y lo relaciona con un significado semántico y lo presenta según evolucionan en el programa.
La sinfonía tiene la misma estructura formal que la sonata y el concierto. Ya durante la segunda mitad del siglo XVIII, nos presenta alguna variante en favor del protagonismo de la línea solista y suele iniciarse con un pasaje orquestal para que solo sea el solista quien presente el tema.
Con mucha frecuencia contiene cadencias.
Otro origen formal ligado a la aparición de la mú-sica instrumental se encuentra en la suite, el cual consiste en una sucesión de danzas, la mayoría de ellas procedentes del siglo XVI, que lograron un refinamiento instrumental en la centuria siguiente, toda vez que perdieron en su mayoría el carácter bailable.
Un movimiento de carácter más distendido.
Cierra la sonata un brillante último tiempo que es más rápido que el primero, que es apto para el virtuosismo instrumental y a menudo escrito en forma de rondó.
La sinfonía tiene la misma estructura formal que la sonata y el concierto. Ya durante la segunda mitad del siglo XVIII, nos presenta alguna variante en favor del protagonismo de la línea solista y suele iniciarse con un pasaje orquestal para que solo sea el solista quien presente el tema.
Con mucha frecuencia contiene cadencias.
A partir del último tercio del siglo XVIII, la sonata, comenzó a perfilar sus tradicionales cuatro movimientos, el primero de los cuales a menudo es-tá estructurado en forma de sonata, que, además de un término genérico, es una nomenclatura formal que define la vertebración de un sistema configura-do por una exposición, por un desarrollo y por una reexposición. El segundo y el tercero, que pueden intercambiar su orden, son: Un tiempo lento melódico y libre, bajo la forma de melodía acompañada.
Un movimiento de carácter más distendido.
Cierra la sonata un brillante último tiempo que es más rápido que el primero, que es apto para el virtuosismo instrumental y a menudo escrito en forma de rondó.
El lied ternario, tiene por esquema ABA, siendo la segunda frase A la reexposición de la primera aun-que puedan introducirse algunas modificaciones, co-mo son los cambios de registro y los adornos.
La repetición del tema A, fijo, entre temas cambiantes es el esquema formal del rondó:
ABACADA... o estructura estribillo-estrofa.
A partir del último tercio del siglo XVIII, la sonata, comenzó a perfilar sus tradicionales cuatro movimientos, el primero de los cuales a menudo es-tá estructurado en forma de sonata, que, además de un término genérico, es una nomenclatura formal que define la vertebración de un sistema configura-do por una exposición, por un desarrollo y por una reexposición. El segundo y el tercero, que pueden intercambiar su orden, son: Un tiempo lento melódico y libre, bajo la forma de melodía acompañada.
En el clasicismo es cuando la música instrumental volvió a recuperar el terreno perdido con respecto a la ópera, la escritura se basó en el llamado lenguaje motívico, esto es, el que está constituido por breves y constantes frases musicales, recurso imitativo de la música dramática instrumental y las obras se basaron en frases musicales. Para concebir la forma musical pura y sencilla son necesarias dos frases diferentes y contrastadas, como es el lied binario, de esquema AB.
El lied ternario, tiene por esquema ABA, siendo la segunda frase A la reexposición de la primera aun-que puedan introducirse algunas modificaciones, co-mo son los cambios de registro y los adornos.
La repetición del tema A, fijo, entre temas cambiantes es el esquema formal del rondó:
ABACADA... o estructura estribillo-estrofa.
Y todas las formas de variación.
El lied y el aria, como máximos exponentes de la canción de concierto han estado sujetas a normas de mayor rigor formal y en concreto nos cabe el comentar el aria da capo en la cual se repetía el tema inicial.
En el clasicismo es cuando la música instrumental volvió a recuperar el terreno perdido con respecto a la ópera, la escritura se basó en el llamado lenguaje motívico, esto es, el que está constituido por breves y constantes frases musicales, recurso imitativo de la música dramática instrumental y las obras se basaron en frases musicales. Para concebir la forma musical pura y sencilla son necesarias dos frases diferentes y contrastadas, como es el lied binario, de esquema AB.
La presencia de la voz supeditaba la forma musical a su protagonismo, como en la canción, el motete, el madrigal, el oratorio. Otras formas compositivas horizontales que fueron el motete y el madrigal y que han poseido una escritura vertical en la Edad Media, están basadas en motivos melódicos aun cuando no llevan necesariamente la incorporación del canto y son:
El canon.
El coral.
La fuga.
Y todas las formas de variación.
El lied y el aria, como máximos exponentes de la canción de concierto han estado sujetas a normas de mayor rigor formal y en concreto nos cabe el comentar el aria da capo en la cual se repetía el tema inicial.
En el año1535 apareció el maestro de L. de Milán, cuyas composiciones para tañer consisten en fanta-sías de estilo libre. Ello encontró su desarrollo en Italia con la canzona, de la que surgieron dos mo-dalidades, la do cantare o la escrita únicamente per sonare. Y el primer ejemplo está en el quinto libro de Madrigali a cinque voci de Nicola Vicentino.
La presencia de la voz supeditaba la forma musical a su protagonismo, como en la canción, el motete, el madrigal, el oratorio. Otras formas compositivas horizontales que fueron el motete y el madrigal y que han poseido una escritura vertical en la Edad Media, están basadas en motivos melódicos aun cuando no llevan necesariamente la incorporación del canto y son:
El canon.
El coral.
La fuga.
Formas musicales.
La oposición entre la cantata y la sonata, generó una distinción formal que daría pie al nacimiento de estructuras musicales definidas.
En el siglo XVI ya se dio una clasificación entre las composiciones de cantata y de sonata.
En el año1535 apareció el maestro de L. de Milán, cuyas composiciones para tañer consisten en fanta-sías de estilo libre. Ello encontró su desarrollo en Italia con la canzona, de la que surgieron dos mo-dalidades, la do cantare o la escrita únicamente per sonare. Y el primer ejemplo está en el quinto libro de Madrigali a cinque voci de Nicola Vicentino.
Los resultados de esta investigación convergen en la musicología aplicada siendo la crítica, la edición musical, la teoría de la música y la construcción de los instrumentos musicales las especialidades más relevantes.
Formas musicales.
La oposición entre la cantata y la sonata, generó una distinción formal que daría pie al nacimiento de estructuras musicales definidas.
En el siglo XVI ya se dio una clasificación entre las composiciones de cantata y de sonata.
En la musicología histórica encontramos discipli-nas tan variadas como:
La organología, que es la ciencia de la anotación terminología.
La ciencia de la composición.
La iconografía, que es la ciencia de las fuentes.
Los resultados de esta investigación convergen en la musicología aplicada siendo la crítica, la edición musical, la teoría de la música y la construcción de los instrumentos musicales las especialidades más relevantes.
Y conviene puntualizar en la distinción que hay entre el musicólogo y el musicógrafo, porque está reservada para el primero la tarea de investigar de una forma directa en las fuentes que nos permitirá un análisis más profundo y la sistematización más rigurosa de cada campo. El segundo está basado en todo el trabajo aportado por el musicólogo y éste lo suele canalizar en el ámbito de la crítica, de la divulgación popular y del periodismo.
En la musicología histórica encontramos discipli-nas tan variadas como:
La organología, que es la ciencia de la anotación terminología.
La ciencia de la composición.
La iconografía, que es la ciencia de las fuentes.
Debemos reseñar que el esfuerzo de una gran parte de los eruditos está destinado a la reconstrucción y al estudio de la música del pasado.
Y conviene puntualizar en la distinción que hay entre el musicólogo y el musicógrafo, porque está reservada para el primero la tarea de investigar de una forma directa en las fuentes que nos permitirá un análisis más profundo y la sistematización más rigurosa de cada campo. El segundo está basado en todo el trabajo aportado por el musicólogo y éste lo suele canalizar en el ámbito de la crítica, de la divulgación popular y del periodismo.
Aunque podemos hablar de diversos ámbitos musicológicos hay que determinar tres vertientes:
Musicología histórica.
Musicología sistemática.
Musicología aplicada.
Debemos reseñar que el esfuerzo de una gran parte de los eruditos está destinado a la reconstrucción y al estudio de la música del pasado.
Esta orientación fue tomando realmente cuerpo, con las aportaciones de otros escritores musicales:
G. Adler, con su metodología.
R. Eitner, con su sistematización y su catalogación documental.
H. Riemann, con la evolución de las teorías y los lenguajes musicales.
H. Helmholtz, con la acústica y psicoacústica.
C. Sachs, con su organología.
Aunque podemos hablar de diversos ámbitos musicológicos hay que determinar tres vertientes:
Musicología histórica.
Musicología sistemática.
Musicología aplicada.
Chrysander, que fue pionero de la crítica textual.
En esta obra se observa un espíritu cientificista en clara reacción contra el historicismo idealista que hasta entonces había caracterizado la investigación musical.
Esta orientación fue tomando realmente cuerpo, con las aportaciones de otros escritores musicales:
G. Adler, con su metodología.
R. Eitner, con su sistematización y su catalogación documental.
H. Riemann, con la evolución de las teorías y los lenguajes musicales.
H. Helmholtz, con la acústica y psicoacústica.
C. Sachs, con su organología.
La enumeración de dicha ciencia procede del último tercio del siglo XIX, cuando en Alemania surgió el término, ciencia de la música, utilizado por primera vez en el prefacio del libro escrito en alemán: Jahrbücher für musikalische Wissenschaft.
En español: El libro de historia de los años musicales, del autor
Chrysander, que fue pionero de la crítica textual.
En esta obra se observa un espíritu cientificista en clara reacción contra el historicismo idealista que hasta entonces había caracterizado la investigación musical.
Musicología
Trata de una disciplina que dispone de numerosas especialidades que están destinadas al estudio y a la indagación de la música en cualquiera de sus va-riados campos.
La enumeración de dicha ciencia procede del último tercio del siglo XIX, cuando en Alemania surgió el término, ciencia de la música, utilizado por primera vez en el prefacio del libro escrito en alemán: Jahrbücher für musikalische Wissenschaft.
En español: El libro de historia de los años musicales, del autor
Entre sus páginas hallareis los estudios prácticos e instrumentales, pero yo debo de citar en especial, la teórica del canto coral, la teorica de la música de cámara y también la teorica de la repentización y del acompañamiento
Musicología
Trata de una disciplina que dispone de numerosas especialidades que están destinadas al estudio y a la indagación de la música en cualquiera de sus va-riados campos.
Mi intención al escribir éste libro es compendiar la historia de la música, la estética, la composición y la musicología.
Entre sus páginas hallareis los estudios prácticos e instrumentales, pero yo debo de citar en especial, la teórica del canto coral, la teorica de la música de cámara y también la teorica de la repentización y del acompañamiento
Los instrumentos musicales pueden emitir sonidos cuyas notas suplementarias no derivan de melodías en motricidad. El analisis del timbre del sonido, se ha establecido con la práctica porque en los trata-dos de instrumentación y de orquestación se expo-nen los logros que se han conseguido con referen-cia a obras concretas. Con la sintetización de los sonidos y con la posibilidad de poder incidir sobre su espectro armónico se ha abierto un campo muy amplio.
Mi intención al escribir éste libro es compendiar la historia de la música, la estética, la composición y la musicología.
El estudio de la armonía musical puede ser estático o motriz.
El estudio más tradicional de los sonidos ha sido el motriz, porque la historia de la música, nos ha conducido a la verticalidad de la armonía a través de la concordia y el canon, con la presencia de voces armoniosas planas.
Los instrumentos musicales pueden emitir sonidos cuyas notas suplementarias no derivan de melodías en motricidad. El analisis del timbre del sonido, se ha establecido con la práctica porque en los trata-dos de instrumentación y de orquestación se expo-nen los logros que se han conseguido con referen-cia a obras concretas. Con la sintetización de los sonidos y con la posibilidad de poder incidir sobre su espectro armónico se ha abierto un campo muy amplio.
En los países latinos éste metodo se basa en la solmisación, mientras en los países anglosajones, se mantiene el sistema alfabético para dar nombre a los sonidos.
El estudio de la armonía musical puede ser estático o motriz.
El estudio más tradicional de los sonidos ha sido el motriz, porque la historia de la música, nos ha conducido a la verticalidad de la armonía a través de la concordia y el canon, con la presencia de voces armoniosas planas.
La combinación de las intensidades con respecto al tiempo sobre unas alturas fijas del sonido se llama el timbre.
Para estudiar una melodía es necesario el solfeo como regla y como base para poder medir cada uno de los sonidos que escuchamos.
En los países latinos éste metodo se basa en la solmisación, mientras en los países anglosajones, se mantiene el sistema alfabético para dar nombre a los sonidos.
La combinación de alturas sonoras con respecto al tiempo dejando invariable la intensidad del sonido nos da la melodía.
La combinación de alturas respecto a la intensidad sin tener en cuenta el tiempo que dura el sonido es la armonía.
La combinación de las intensidades con respecto al tiempo sobre unas alturas fijas del sonido se llama el timbre.
Para estudiar una melodía es necesario el solfeo como regla y como base para poder medir cada uno de los sonidos que escuchamos.
Aprender la calidad de los sonidos que percibimos incumbe a la rama científica denominada acústica.
Al combinar los tres elementos que son iniciales en la música se obtienen otros tres parámetros que son de un carácter más musical:
La combinación de alturas sonoras con respecto al tiempo dejando invariable la intensidad del sonido nos da la melodía.
La combinación de alturas respecto a la intensidad sin tener en cuenta el tiempo que dura el sonido es la armonía.
Cada sonido que escuchamos esta formado por tres medidas esenciales y básicas, las tres son precisas y outónomas entre sí debido al tiempo, a la altura y a la intensidad de las resonancias que percibimos.
Aprender la calidad de los sonidos que percibimos incumbe a la rama científica denominada acústica.
Al combinar los tres elementos que son iniciales en la música se obtienen otros tres parámetros que son de un carácter más musical:
Introducción.
¿Que es la música?
Música es toda la gama de sonidos que percibimos todos los dias de nuestra vida por los oidos.
Cada sonido que escuchamos esta formado por tres medidas esenciales y básicas, las tres son precisas y outónomas entre sí debido al tiempo, a la altura y a la intensidad de las resonancias que percibimos.
Se hallan reservados todos los derechos de autor de esta obra.
N: 161137-RSA-47755531
El manuscrito original está depositado ante notario.
Introducción.
¿Que es la música?
Música es toda la gama de sonidos que percibimos todos los dias de nuestra vida por los oidos.
Dedico este ensayo sobre la música y los grandes compositores a todos los seres humanos que sean capaces de admirar y tocar un instrumento musical para que los demás se deleiten escuchandole.
Críspulo Cortés Cortés.
El Hombrew de la Rosa
Se hallan reservados todos los derechos de autor de esta obra.
N: 161137-RSA-47755531
El manuscrito original está depositado ante notario.
Dedico este ensayo sobre la música y los grandes compositores a todos los seres humanos que sean capaces de admirar y tocar un instrumento musical para que los demás se deleiten escuchandole.
Críspulo Cortés Cortés.
El Hombrew de la Rosa
josefina, te dejo a qui mi felicitación. un besoooooooooooooooooooo
Buenas tardes a todos, he llegado ahora mismo de despedir a mi Roberto que se marcha a la guerra muy lejos.
Josefina un abrazo para ti y para tu padre.
Garbiñe, buenas tardes
hola josefina te llamas como mi hermanaun abrazo guapa
Feliz cumpleaños estimada señora, recuerdos a su esposo y un fuerte abrazo a Marcos.
Críspulo
La responsabilidad acrecienta
el respeto que uno siente
por si mismo.
Lea Thompson
El hombre es más razonador
que razonable.
Federico I de Prusia
La responsabilidad acrecienta
el respeto que uno siente
por si mismo.
Lea Thompson
buenas noches josefina, hoy ha qui ando un besooooooooooooooo
Josefina y todas las amigas de los foros buenos días
La reproducción sexual.
Bajo el término sexualidad se suelen agrupar todos aquellos fenómenos o procesos que tienen lugar en relación con la reproducción no vegetativa, es decir con la copulación de dos individuos de sexo distinto. La reproducción sexual es una gametogamia en la que ambos gametos deben unirse o fecundarse en un zigoto antes de dar lugar al nacimiento de un nuevo individuo adulto.
La sexualidad representa una gran potencialidad evolutiva por cuanto permite una elevada plasticidad ... (ver texto completo)
Epílogo.
La exposición literaria de todos los temas que hay en éste ensayo sobre las enfermedades del hombre, se lo dedico a los médicos y a los enfermos, junto a las medicinas y las terapias para su tratamiento y su posterior curación.
Es a la vez el mayor deseo que ofrece el autor a los seres que padecen y sufren las patologías que se exponen en estas páginas.
Si humano es exponerlas, es mucho más humano el poder sanarlas.
Pero ese combate profesional lo delega el autor en el saber, en las ... (ver texto completo)
Reproducción e intercambio genético
Cuando una célula da lugar por mitosis sucesivas a un nuevo individuo adulto formado por numerosas células resultantes de la división de aquélla, el individuo resultante tiene la misma constitución genéti-ca que la célula originaria.
Esto es lo que sucede en todas aquellas especies unicelulares que se reproducen por escisión binaria o escisiparidad, y en general en todos los casos de reproducción asexual.
El resultado es siempre un clon.
Todos los organismos ... (ver texto completo)
La reproducción sexual.
Bajo el término sexualidad se suelen agrupar todos aquellos fenómenos o procesos que tienen lugar en relación con la reproducción no vegetativa, es decir con la copulación de dos individuos de sexo distinto. La reproducción sexual es una gametogamia en la que ambos gametos deben unirse o fecundarse en un zigoto antes de dar lugar al nacimiento de un nuevo individuo adulto.
La sexualidad representa una gran potencialidad evolutiva por cuanto permite una elevada plasticidad genética. Para la reproducción sexual, los genes de los dos gametos se fusionan en un único núcleo, de manera que en la meiosis se originan en cada nueva generación combinaciones originales de genes. En los organismos inferiores adopta a veces formas muy relacionadas con la reproducción vegetativa, como por ejemplo en el caso de la pedogamia que puede observarse entre algunos heliozoos. En los heliozoos, en cuando la condición ambiental empeora, el animal cae al fondo de las aguas donde vive y forma un quiste. Dentro de éste se producen dos células por división simple, que se fusionan para producir un zigoto. El zigoto se encapsula y permanece así hasta que las condiciones del medio mejoran, momento en que se activa y da lugar a un nuevo individuo. La conjugación es un fenómeno típico de la sexualidad de los ciliados, mediante la cual dos individuos apareantes se fusionan e intercambian entre sí material genético.
Entre las plantas tienen lugar distintas formas de reproducción sexual, afectando básicamente al modo de fusión y al tipo de los gametos. Hablamos de isogamia cuando dos gametos iguales pero de distinto sexo, o de distinta potencia sexual, se fusionan en un zigoto. En el caso de la anisogamia, los gametos son de potencia sexual análoga, pero se diferencian por el tamaño, siendo uno el macrogameto asimilable al óvulo y otro el microgameto que puede compararse al espermatozoide. En la heterogamia existen gametos diferentes en un organismo.
La diferencia puede ser:
Morfológica o Anisogamia.
Un gameto grande y otro pequeño.
Fisiológica.
Un gameto móvil y el otro inmóvil.
O de ambos tipos a la vez.
La gametangiogamia es un caso especial en que se fusionan gametangios en lugar de gametos.
Un caso extremo, que se da entre los hongos, es la somatogamia, en cual nunca llegan a formarse los gametangios, al fusionarse las células completas.
Aunque entre los animales superiores, la norma es la existencia de sexos separados, bastantes formas orgánicas de reproducción sexual, presentan auto-gamia, un fenómeno que consiste en la unión de dos gametos, de distinto sexo, formados por el mismo individuo. En los animales, tanto en los invertebrados como en los vertebrados, la sexualidad engloba también a todos aquellos procesos accesorios que conducen a la reproducción y cuya complejidad va en aumento a medida que se asciende en la escala zoológica.
Así, la localización del individuo de sexo distinto, las maniobras de aproximación, la toma de contacto, la expulsión de óvulos y espermatozoides en el caso de la fecundación externa y todos los procesos de la cópula en el caso de la interna, son los elementos necesarios para el éxito de la reproducción.
Entre los animales superiores, la actividad sexual de los machos permanece de forma continuada, en las hembras se producen los períodos de anestro o inactividad sexual.
La duración y el número de estos períodos varía en las distintas especies.
En algunas, el ciclo reproductor puede consistir en varios períodos de actividad sexual, separados por anestros de breve duración. Los ciclos están regulados por la actividad hormonal del organismo.
Se conoce como climaterio el conjunto de fenómenos que acompañan, en la edad adulta y en la vejez, la declinación y cesación de las funciones gonadales. ... (ver texto completo)
