Dedico este ensayo sobre la música y los grandes compositores a todos los seres humanos que sean capaces de admirar y tocar un instrumento musical para que los demás se deleiten escuchandole.
Críspulo Cortés Cortés.
El Hombrew de la Rosa
Críspulo Cortés Cortés.
El Hombrew de la Rosa
Se hallan reservados todos los derechos de autor de esta obra.
N: 161137-RSA-47755531
El manuscrito original está depositado ante notario.
N: 161137-RSA-47755531
El manuscrito original está depositado ante notario.
Introducción.
¿Que es la música?
Música es toda la gama de sonidos que percibimos todos los dias de nuestra vida por los oidos.
¿Que es la música?
Música es toda la gama de sonidos que percibimos todos los dias de nuestra vida por los oidos.
Cada sonido que escuchamos esta formado por tres medidas esenciales y básicas, las tres son precisas y outónomas entre sí debido al tiempo, a la altura y a la intensidad de las resonancias que percibimos.
Aprender la calidad de los sonidos que percibimos incumbe a la rama científica denominada acústica.
Al combinar los tres elementos que son iniciales en la música se obtienen otros tres parámetros que son de un carácter más musical:
Al combinar los tres elementos que son iniciales en la música se obtienen otros tres parámetros que son de un carácter más musical:
La combinación de alturas sonoras con respecto al tiempo dejando invariable la intensidad del sonido nos da la melodía.
La combinación de alturas respecto a la intensidad sin tener en cuenta el tiempo que dura el sonido es la armonía.
La combinación de alturas respecto a la intensidad sin tener en cuenta el tiempo que dura el sonido es la armonía.
La combinación de las intensidades con respecto al tiempo sobre unas alturas fijas del sonido se llama el timbre.
Para estudiar una melodía es necesario el solfeo como regla y como base para poder medir cada uno de los sonidos que escuchamos.
Para estudiar una melodía es necesario el solfeo como regla y como base para poder medir cada uno de los sonidos que escuchamos.
En los países latinos éste metodo se basa en la solmisación, mientras en los países anglosajones, se mantiene el sistema alfabético para dar nombre a los sonidos.
El estudio de la armonía musical puede ser estático o motriz.
El estudio más tradicional de los sonidos ha sido el motriz, porque la historia de la música, nos ha conducido a la verticalidad de la armonía a través de la concordia y el canon, con la presencia de voces armoniosas planas.
El estudio más tradicional de los sonidos ha sido el motriz, porque la historia de la música, nos ha conducido a la verticalidad de la armonía a través de la concordia y el canon, con la presencia de voces armoniosas planas.
Los instrumentos musicales pueden emitir sonidos cuyas notas suplementarias no derivan de melodías en motricidad. El analisis del timbre del sonido, se ha establecido con la práctica porque en los trata-dos de instrumentación y de orquestación se expo-nen los logros que se han conseguido con referen-cia a obras concretas. Con la sintetización de los sonidos y con la posibilidad de poder incidir sobre su espectro armónico se ha abierto un campo muy amplio.
Mi intención al escribir éste libro es compendiar la historia de la música, la estética, la composición y la musicología.
Entre sus páginas hallareis los estudios prácticos e instrumentales, pero yo debo de citar en especial, la teórica del canto coral, la teorica de la música de cámara y también la teorica de la repentización y del acompañamiento
Musicología
Trata de una disciplina que dispone de numerosas especialidades que están destinadas al estudio y a la indagación de la música en cualquiera de sus va-riados campos.
Trata de una disciplina que dispone de numerosas especialidades que están destinadas al estudio y a la indagación de la música en cualquiera de sus va-riados campos.
La enumeración de dicha ciencia procede del último tercio del siglo XIX, cuando en Alemania surgió el término, ciencia de la música, utilizado por primera vez en el prefacio del libro escrito en alemán: Jahrbücher für musikalische Wissenschaft.
En español: El libro de historia de los años musicales, del autor
En español: El libro de historia de los años musicales, del autor
Chrysander, que fue pionero de la crítica textual.
En esta obra se observa un espíritu cientificista en clara reacción contra el historicismo idealista que hasta entonces había caracterizado la investigación musical.
En esta obra se observa un espíritu cientificista en clara reacción contra el historicismo idealista que hasta entonces había caracterizado la investigación musical.
Esta orientación fue tomando realmente cuerpo, con las aportaciones de otros escritores musicales:
G. Adler, con su metodología.
R. Eitner, con su sistematización y su catalogación documental.
H. Riemann, con la evolución de las teorías y los lenguajes musicales.
H. Helmholtz, con la acústica y psicoacústica.
C. Sachs, con su organología.
G. Adler, con su metodología.
R. Eitner, con su sistematización y su catalogación documental.
H. Riemann, con la evolución de las teorías y los lenguajes musicales.
H. Helmholtz, con la acústica y psicoacústica.
C. Sachs, con su organología.
Aunque podemos hablar de diversos ámbitos musicológicos hay que determinar tres vertientes:
Musicología histórica.
Musicología sistemática.
Musicología aplicada.
Musicología histórica.
Musicología sistemática.
Musicología aplicada.
Debemos reseñar que el esfuerzo de una gran parte de los eruditos está destinado a la reconstrucción y al estudio de la música del pasado.
Y conviene puntualizar en la distinción que hay entre el musicólogo y el musicógrafo, porque está reservada para el primero la tarea de investigar de una forma directa en las fuentes que nos permitirá un análisis más profundo y la sistematización más rigurosa de cada campo. El segundo está basado en todo el trabajo aportado por el musicólogo y éste lo suele canalizar en el ámbito de la crítica, de la divulgación popular y del periodismo.
En la musicología histórica encontramos discipli-nas tan variadas como:
La organología, que es la ciencia de la anotación terminología.
La ciencia de la composición.
La iconografía, que es la ciencia de las fuentes.
La organología, que es la ciencia de la anotación terminología.
La ciencia de la composición.
La iconografía, que es la ciencia de las fuentes.
Los resultados de esta investigación convergen en la musicología aplicada siendo la crítica, la edición musical, la teoría de la música y la construcción de los instrumentos musicales las especialidades más relevantes.
Formas musicales.
La oposición entre la cantata y la sonata, generó una distinción formal que daría pie al nacimiento de estructuras musicales definidas.
En el siglo XVI ya se dio una clasificación entre las composiciones de cantata y de sonata.
La oposición entre la cantata y la sonata, generó una distinción formal que daría pie al nacimiento de estructuras musicales definidas.
En el siglo XVI ya se dio una clasificación entre las composiciones de cantata y de sonata.
En el año1535 apareció el maestro de L. de Milán, cuyas composiciones para tañer consisten en fanta-sías de estilo libre. Ello encontró su desarrollo en Italia con la canzona, de la que surgieron dos mo-dalidades, la do cantare o la escrita únicamente per sonare. Y el primer ejemplo está en el quinto libro de Madrigali a cinque voci de Nicola Vicentino.
La presencia de la voz supeditaba la forma musical a su protagonismo, como en la canción, el motete, el madrigal, el oratorio. Otras formas compositivas horizontales que fueron el motete y el madrigal y que han poseido una escritura vertical en la Edad Media, están basadas en motivos melódicos aun cuando no llevan necesariamente la incorporación del canto y son:
El canon.
El coral.
La fuga.
El canon.
El coral.
La fuga.
Y todas las formas de variación.
El lied y el aria, como máximos exponentes de la canción de concierto han estado sujetas a normas de mayor rigor formal y en concreto nos cabe el comentar el aria da capo en la cual se repetía el tema inicial.
El lied y el aria, como máximos exponentes de la canción de concierto han estado sujetas a normas de mayor rigor formal y en concreto nos cabe el comentar el aria da capo en la cual se repetía el tema inicial.