Mensajes de Críspulo Cortés Cortés

Mensajes de SAN PEDRO DE MERIDA (Badajoz) enviados por Críspulo Cortés Cortés:

Antonio Peña y Goñi..
Musicógrafo y crítico musical español.
Crítico musical y autor de estos trabajos teóricos:
La obra maestra de Verdi.
Carlos Gounod.
Se opuso a la influencia de la música italiana y defendió la obra de Wagner y la zarzuela.
Su obra más importante es:
La ópera española y la música dramática en España en el siglo XIX.

André Pirro.
Musicólogo francés.
Fue alumno de Franck y de Widor.
Fue profesor de la Schola Cantorum y sucedió a Rolland en la Sorbona.
Transcribió música antigua y escribió un buen número de ensayos, sobre Bach.
Jacques Grabiel Prod'homme.
Musicólogo francés.
Fue bibliotecario y conservador del Conservatorio y de la Ópera de París.
Escribió monografías sobre:
Berilos. ... (ver texto completo)

Felipe Pedrell.
Compositor y musicólogo español.
Fue discípulo de Nin en la catedral de Tortosa.
Creó varias publicaciones, escribió varios libros sobre la música española:
Hispania schola musica sacra.
Antología de organistas clásicos españoles.
El cancionero musical popular español.
Considerado como el fundador de la musicología española contemporánea, ejerció notable influencia sobre Anglés.
Renovó el gusto por los grandes compositores españoles del siglo XVI y contribuyó a la creación ... (ver texto completo)

Bernhard Paumgartner.
Musicólogo, compositor y director de orquesta.
Fue discípulo de Walter.
Dirigió la Wiener Tonkunstlerorchester y el Mo-zarteum de Salzburgo.
Es el autor de óperas, de ballets y de libros sobre Mozart, Schubert y Bach.

José María Nemesio Otaño.
Sacerdote, compositor y musicólogo español.
Fue discípulo de Arregui, de Goicoechea, y Pedrell le situó en la busqueda musicológica y folklórica.
Fundó el Instituto Nacional de Musicología.
Creó la revista Música sacra hispana.
Con Goicoechea, preparó el I Congreso Español de Música Sacra.
Autor de piezas religiosas y para órgano, escribió ciertas obras teóricas.

André Mocquereau.
Benedictino y musicólogo francés.
Es miembro de la orden benedictina desde 1875.
Investigó la música religiosa y creó en Solesmes una tesis para los arreglos del canto gregoriano.
Dirigió la publicación de Paleografía Musical, el principal órgano de la reforma del canto eclesiástico, y fundó la Revista Gregoriana.

Ludwig Köchel.
Musicólogo austriaco.
Es el autor, del Catálogo cronológico y temático de las obras completas de Mozart, cuya enumeración sigue aún vigente.

Sir George Grove.
Musicólogo británico.
Editó un importante diccionario de la música y de los músicos.

Ludwig Köchel.
Musicólogo austriaco.
Es el autor, del Catálogo cronológico y temático de las obras completas de Mozart, cuya enumeración sigue aún vigente.

Karl Geiringer.
Discípulo de Adler en Viena y de Sachs en Berlín.
Ejerció la docencia y la investigación en su ciudad natal, en el Real Colegio de Música de Londres, en la Universidad de Boston y, desde 1962, en la de California, Santa Bárbara.
Son esenciales sus monografías dedicadas a Bach y a Brahms.

Sir George Grove.
Musicólogo británico.
Editó un importante diccionario de la música y de los músicos.

Joseph Gajard.
Monje y musicólogo francés.
Pertenece a la orden benedictina.
Maestro de coro de la abadía de Solesmes.
Contribuyó de forma decisiva a la recuperación de la pureza del canto gregoriano.

Francis Galpin.
Sacerdote y musicólogo británico.
Se distinguió por su profundo conocimiento de los instrumentos antiguos.
Entre sus obras, destacan:
Instrumentos antiguos ingleses.
Manual de instrumentos musicales europeos.

Alfred Einstein.
Musicólogo alemán nacionalizado estadounidense.
Publicó unos trabajos sobre el madrigal italiano, la música alemana para viola da gamba, una edición de las obras de Mozart y varias monografías sobre los músicos.

Miguel Hilarión Eslava.
Compositor y musicólogo español.
Es autor de algunos trabajos didácticos sobre solfeo y armonía y, de La lira sacrohispana, antología de obras españolas de los siglos XV y XVI.
Escribió óperas y piezas religiosas de estilo clásico.
Destacamos su Miserere para tenor y orquesta.

José Antonio Donosita.
Sacerdote, compositor y musicólogo español.
Se distinguió como estudioso del folklore vasco y como autor de las piezas, inspiradas en esta música, que evolucionaron desde el posimpresionismo hasta la música de vanguardia.
Es autor del Poema de la Pasión, para un coro a 8 voces.

Otto Erich Deutsch.
Musicólogo austriaco.
Especialista en la escuela vienesa clásica.
Dedicó varias obras a Mozart y a Schubert.
Publicó:
Catálogo temático en orden cronológico.

Edward Joseph Dent.
Musicólogo británico.
Aunque compuso, destacó más por sus traducciones de las óperas de Mozart y, de otros autores, y por sus tratados del pasado y el futuro de la música.

Otto Erich Deutsch.
Musicólogo austriaco.
Especialista en la escuela vienesa clásica.
Dedicó varias obras a Mozart y a Schubert.
Publicó:
Catálogo temático en orden cronológico.

Edmond Coussemaker.
Musicólogo francés.
Su investigación músical sobre la Edad Media es modélica:
Historia de la armonía en la Edad Media.
Dramas litúrgicos de la Edad Media.
Publicó obras de Adam de la Halle y el tratado de música de Tinctoris.

Edward Joseph Dent.
Musicólogo británico.
Aunque compuso, destacó más por sus traducciones de las óperas de Mozart y, de otros autores, y por sus tratados del pasado y el futuro de la música.

Ernst Chladni.
Físico alemán.
Fue el padre de la acústica moderna.
Estudió la naturaleza de las vibraciones según los tonos musicales, la vibración de las cuerdas y de los tubos sonoros y la propagación del sonido en cuer-pos sólidos y medios gaseosos.
Inventó el clavicilindro y escribió el tratado de La acústica.

Charles Burney..
Compositor y musicólogo británico.
Compuso piezas instrumentales y vocales, y dejó una importante Historia de la música.

Esteban de Arteaga.
Escritor y musicólogo español.
Expulsado de la orden de los jesuitas, se trasladó a Bolonia, en donde trabajó con Martini e investigó la evolución del teatro musical italiano.

Charles Burney..
Compositor y musicólogo británico.
Compuso piezas instrumentales y vocales, y dejó una importante Historia de la música.

Higinio Anglés.
Sacerdote y musicólogo español.
Fue director del Instituto Español de Musicología y fue presidente del Instituto Pontificio de Música Sacra en Roma.
Alumno de Pedrell y de Ludwig, dedicó su vida a editar música antigua:
El Codex musical de Las Huelgas.
La música en la corte de los Reyes Católicos.
La música en la corte de Carlos V.
La música medieval en Navarra.

Guido Adler, Guido.
Musicólogo austriaco.
Fue discípulo de Bruckner.
Editó los Monumentos de la música austríaca.
Es autor de unos estudios sobre Wagner y Mahler, y de un Manual de historia de la música.

El musicólogo.
Es un investigador que se dedica exclusivamente al estudio científico y teórico de la música.
Entre los más destacados musicólogos del mundo se encuentran:

Rolf Liebermann.
Compositor suizo.
Fue alumno de Scherchen y de Vogel.
Ha combinado su importante actividad como director de las óperas de Hamburgo y de París, con el arte de la composición.
Ha escrito obras de música sinfónica y de cámara y tres óperas, con un lenguaje dodecafónico influido por el jazz y por la música ligera.

El musicólogo.
Es un investigador que se dedica exclusivamente al estudio científico y teórico de la música.
Entre los más destacados musicólogos del mundo se encuentran:

Rene Leibowitz.
Compositor, director de orquesta y teórico musical francés.
Instalado en Francia desde el 1925, fue alumno de Webern y Ravel.
Tras conocer a Schönberg, se convirtió en teórico y en difusor de la música dodecafónica.
Compuso obras orquestales, música de cámara pia-nística y vocal y dos óperas.

Hanns Jelínek.
Compositor austriaco.
Fue discípulo de Schönberg y de Berg.
Su música evolucionó en el tiempo del posromanticismo al dodecafonismo.
Compuso operetas y música para películas, para la sinfónica y de cámara.

Hans Erich Apostel.
Compositor alemán.
Fue alumno de Schönberg y, con posterioridad, de Berg.
Adoptó el método dodecafónico, permaneciendo en el estadio del dodecafonismo clásico más académico.
Es autor de numerosa música instrumental, desta-cando con Suite concise, con Epigrammes y con dos cuartetos de cuerda.

Gilbert Amy.
Compositor y director de orquesta francés.
Fue alumno de Boulez, de Messiaen y de Milhaud.
Su obra hay que inscribirla dentro del dodecafonismo y, además, esa obra cuenta con piezas instrumentales y vocales.

Junto a los mencionados, otros compositores han hecho del dodecafonismo su fuente de inspiración para la composición de sus obras.
Entre ellos están:

Además, propuso una nueva concepción de la armo-nía en la que desaparece la jerarquía tonal y donde cada sonido tiene la misma importancia desde el punto de vista armónico.

Junto a los mencionados, otros compositores han hecho del dodecafonismo su fuente de inspiración para la composición de sus obras.
Entre ellos están:

Llamada por ellos segunda en contraposición con la teórica primera de Mozart, de Haydn, de Beethoven y de Schubert, la segunda escuela de Viena fue, la cuna del dodecafonismo.

Además, propuso una nueva concepción de la armo-nía en la que desaparece la jerarquía tonal y donde cada sonido tiene la misma importancia desde el punto de vista armónico.

La segunda escuela de Viena fue el nombre bajo el cual se agruparon los compositores Schönberg, A. Berg y Webern.

Llamada por ellos segunda en contraposición con la teórica primera de Mozart, de Haydn, de Beethoven y de Schubert, la segunda escuela de Viena fue, la cuna del dodecafonismo.

Las primeras piezas estrictamente dodecafónicas son la última de las piezas para piano, op. 24 y la Serenata op. 24, de Schönberg.

La segunda escuela de Viena fue el nombre bajo el cual se agruparon los compositores Schönberg, A. Berg y Webern.

El sistema fue muy pronto adoptado por los discípulos de Schönberg y, después, fue divulgado por el teórico Leibowitz y seguido por otros compositores.

Las primeras piezas estrictamente dodecafónicas son la última de las piezas para piano, op. 24 y la Serenata op. 24, de Schönberg.

El sistema fue muy pronto adoptado por los discípulos de Schönberg y, después, fue divulgado por el teórico Leibowitz y seguido por otros compositores.

El dodecafonismo.
Es una técnica de composición, que utiliza los doce sonidos de la escala temperada.

Partiendo de la armonía cromática wagneriana, Schönberg que desarroló el dodecafonismo en1918, llegó a la conclusión de que no había ninguna razón natural para distinguir entre la consonancia y la di-sonancia, por lo que se podía dar la misma catego-ría armónica a los doce sonidos. Para evitar que una nota aparezca más que las otras once y que por lo tanto el oyente le asigne alguna sensación tonal, se deben disponerse los doce sonidos cromáticos de forma sucesiva en una serie sin repeticiones. Orden que debe ser respetado a lo largo de la composición, si bien pueden aplicársele los recursos compositivos tradicionales, como la inversión y la retrogradación, o ambas a la vez, que junto a la serie original nos ofrecen 48 opciones de partida de la serie. En lo que respecta a la armonía, la combinación de los doce sonidos daba seis combinaciones a dos voces, cuatro a tres voces, tres a cuatro voces, dos a seis voces y el acorde integral o la serie generadora en posición vertical.
Estos acordes podían invertirse y transportarse. ... (ver texto completo)

El romanticismo comportó también el aumento del número de ejecutantes hasta sobrepasar el centenar, tendencia que ha desaparecido en el siglo XX, en favor de una mayor exploración de las posibilidades tímbricas de los instrumentos y el añadido de algu-nos instrumentos electrónicos.

El dodecafonismo.
Es una técnica de composición, que utiliza los doce sonidos de la escala temperada.

Con el romanticismo se perfeccionaron o inventaron muchos instrumentos, especialmente de viento, ade-más aumentó el poder dinámico de la orquesta y se abandonó definitivamente el antiguo proceso por el que el músico no coloreaba la partitura decidiendo qué instrumentos interpretaban en cada pasaje, sino que todo el esquema y el color del pasaje se concebían simultáneamente.

El clasicismo, aportó la eliminación del bajo cifrado y, por tanto, del instrumento de tecla, la consolidación de la cuerda como base invariable de la orquesta y la participación de todas las familias a lo largo de toda la obra con juegos cada vez más sofisticados de color, ya que con ello, se sentaban las bases de la orquesta moderna.

Con el Barroco, se tendió a organizar la sección de cuerda y se introdujo el bajo cifrado, que corría a cargo de un clavecinista u organista a la vez director de la orquesta.

Fue Monteverdi el que estructuró la orquesta por vez primera reuniendo a todos los instrumentos que ya eran conocidos, a excepción de los tambores y co-menzando a utilizar sus timbres según las neceéisdades dramáticas.

Con el Barroco, se tendió a organizar la sección de cuerda y se introdujo el bajo cifrado, que corría a cargo de un clavecinista u organista a la vez director de la orquesta.

Hasta el Renacimiento, los compositores no deter-minaban el número de instrumentos requeridos pa-ra sus obras y eran los intérpretes quienes lo deci-dían según sus posibilidades y necesidades.

Sinfónica, cuando la orquesta está constituida por un total aproximado de cien músicos.

Hasta el Renacimiento, los compositores no deter-minaban el número de instrumentos requeridos pa-ra sus obras y eran los intérpretes quienes lo deci-dían según sus posibilidades y necesidades.

Una orquesta melódica cuando utiliza el clarinete, el saxofón, la trompeta, etcétera.

Sinfónica, cuando la orquesta está constituida por un total aproximado de cien músicos.

Orquesta de yaz, es un pequeño grupo en la que se distingue una sección rítmica, como el piano, la batería, el banjo, el contrabajo, etcétera.

Una orquesta melódica cuando utiliza el clarinete, el saxofón, la trompeta, etcétera.

De cuerda, si la orquesta está formada por instru-mentos de cuerda.

Orquesta de yaz, es un pequeño grupo en la que se distingue una sección rítmica, como el piano, la batería, el banjo, el contrabajo, etcétera.

Según sus características puede ser:
De cámara si es una orquesta reducida.

De cuerda, si la orquesta está formada por instru-mentos de cuerda.

La orquesta.
Se trata de un conjunto de instrumentistas música-les que interpretan una obra sinfónica, de cámara o instrumental o que acompañan a una obra lírica.

Según sus características puede ser:
De cámara si es una orquesta reducida.

Con posterioridad se ha añadido un quinto grupo a la clasificación genera, que están constituidos, por los instrumentos electrófonos o electrónicos.

La orquesta.
Se trata de un conjunto de instrumentistas música-les que interpretan una obra sinfónica, de cámara o instrumental o que acompañan a una obra lírica.

Los llamados idiófonos, del griego ídios, que sig-nifica propio, producen el sonido gracias a su cho-que u oscilación, irradiando directamente la sonori-dad, mientras que los membráfonos precisan de una membrana para cumplir su emisión sonora, ya sea golpeada o frotada.

Con posterioridad se ha añadido un quinto grupo a la clasificación genera, que están constituidos, por los instrumentos electrófonos o electrónicos.

Mientras que los poseedores de un sistema percu-tor de la cuerda a través de unas piezas o varillas llamadas tangentes o mediante unos martillos crea-ron otra familia instrumental.