La evolución de los últimos propició la incorpora-ción de un teclado, y los que tenían un mecanismo que pulsaba la cuerda dieron pie a la genealogía del clave o clavicémbalo, con instrumentos análogos co-mo la espineta o el virginal.

Mientras que los poseedores de un sistema percu-tor de la cuerda a través de unas piezas o varillas llamadas tangentes o mediante unos martillos crea-ron otra familia instrumental.

A su vez, los cordófonos producen el sonido a través de la frotación de un arco o con el punteo directo de los dedos o de un plectro o púa, sea en el caso de instrumentos con resonador o con caja acústica y mango, sea en los que están únicamente conforma-dos por una caja de resonancia.

La evolución de los últimos propició la incorpora-ción de un teclado, y los que tenían un mecanismo que pulsaba la cuerda dieron pie a la genealogía del clave o clavicémbalo, con instrumentos análogos co-mo la espineta o el virginal.

Otra subdivisión está representada por los aerófonos con depósito de aire y por los que cuentan con un sistema de tubos, con un depósito de aire y con un teclado.

A su vez, los cordófonos producen el sonido a través de la frotación de un arco o con el punteo directo de los dedos o de un plectro o púa, sea en el caso de instrumentos con resonador o con caja acústica y mango, sea en los que están únicamente conforma-dos por una caja de resonancia.

Los aerófonos de metal, por ejemplo los del tipo trompa, están dotados de una boquilla semiesférica o en forma de copa.

Otra subdivisión está representada por los aerófonos con depósito de aire y por los que cuentan con un sistema de tubos, con un depósito de aire y con un teclado.

En el primer caso los instrumentos suelen poseer una sección cilíndrica, mientras los segundos cuentan con una sección cónica.

Los aerófonos de metal, por ejemplo los del tipo trompa, están dotados de una boquilla semiesférica o en forma de copa.

Los de lengüeta se hayan divididos en dos grandes grupos, que atienden a la constitución de la misma, ya sea sencilla o doble.

En el primer caso los instrumentos suelen poseer una sección cilíndrica, mientras los segundos cuentan con una sección cónica.

Los hay del tipo flauta, con diferentes embocaduras, ya sean de bisel o de flauta de pico, con embocadura lateral o de flauta travesera y de borde o de flauta de Pan.

Los de lengüeta se hayan divididos en dos grandes grupos, que atienden a la constitución de la misma, ya sea sencilla o doble.

Los aerófonos emiten el sonido, merced al aire que se insufla en ellos.

Los hay del tipo flauta, con diferentes embocaduras, ya sean de bisel o de flauta de pico, con embocadura lateral o de flauta travesera y de borde o de flauta de Pan.

Hay cuatro familias instrumentales:
Aerófonos, instrumentos de viento.
Cordófonos, instrumentos de cuerda.
Idiófonos, instrumentos de percusión que producen el sonido por su propia oscilación y no por vibración de una membrana.
Membranófonos, instrumentos de percusión que se hayan provistos de parche o membrana.

Los aerófonos emiten el sonido, merced al aire que se insufla en ellos.

Los primeros intentos de estudio y de clasificación de los instrumentos musicales se remontan al siglo XVI, siendo Virdung en 1511, Agricola en 1528 y Zacconi entre 1592 y 1596, los teóricos que desta-caron en esta disciplina.

Hay cuatro familias instrumentales:
Aerófonos, instrumentos de viento.
Cordófonos, instrumentos de cuerda.
Idiófonos, instrumentos de percusión que producen el sonido por su propia oscilación y no por vibración de una membrana.
Membranófonos, instrumentos de percusión que se hayan provistos de parche o membrana.

Instrumento musical:
Es un objeto que está destinado a la producción de sonidos musicales.

Los primeros intentos de estudio y de clasificación de los instrumentos musicales se remontan al siglo XVI, siendo Virdung en 1511, Agricola en 1528 y Zacconi entre 1592 y 1596, los teóricos que desta-caron en esta disciplina.

Posteriormente y con la implantación de los tecla-dos, el doble pentagrama configura un once-grama, ya que entre los dos pentagramas queda aún espacio para el do3 o central.

Instrumento musical:
Es un objeto que está destinado a la producción de sonidos musicales.

Obsérvese que tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo arriba.

Posteriormente y con la implantación de los tecla-dos, el doble pentagrama configura un once-grama, ya que entre los dos pentagramas queda aún espacio para el do3 o central.

La segunda razón, más musical, es que en el penta-grama cabe perfectamente la octava.

Obsérvese que tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo arriba.

En un seisgrama, o en un sietegrama, las dudas en la lectura son proporcionalmente mucho mayores que el ámbito ganado.

La segunda razón, más musical, es que en el penta-grama cabe perfectamente la octava.

El pentagrama presenta dos razones prácticas para haberse quedado como la pauta de uso habitual, ya que es, la máxima agrupación de líneas paralelas en la que es difícil la confusión visual.

En un seisgrama, o en un sietegrama, las dudas en la lectura son proporcionalmente mucho mayores que el ámbito ganado.

Pentagrama:
Es el conjunto de cinco líneas horizontales, para-lelas y equidistantes, sobre las cuales y entre cuyos espacios se escriben las notas musicales.

El pentagrama presenta dos razones prácticas para haberse quedado como la pauta de uso habitual, ya que es, la máxima agrupación de líneas paralelas en la que es difícil la confusión visual.

Pero si en cambio, ésta contiene las partes vocales in extenso, pero las instrumentales están abrevia-das para su ejecución al piano, la partitura recibe el nombre de reducida.

Pentagrama:
Es el conjunto de cinco líneas horizontales, para-lelas y equidistantes, sobre las cuales y entre cuyos espacios se escriben las notas musicales.

La ordenación más común de una partitura moder-na es considerada de abajo arriba en este orden:
Cuerdas.
Coro.
Solistas vocales.
Percusión.
Metales y maderas.
En este caso se llama partitura orquestal.

Pero si en cambio, ésta contiene las partes vocales in extenso, pero las instrumentales están abrevia-das para su ejecución al piano, la partitura recibe el nombre de reducida.

En el siglo XVIII, con la creciente complicación del tejido musical y con el aumento de la orquesta, se impuso la partitura conjunta.

La ordenación más común de una partitura moder-na es considerada de abajo arriba en este orden:
Cuerdas.
Coro.
Solistas vocales.
Percusión.
Metales y maderas.
En este caso se llama partitura orquestal.

puri que tal marcos, ha pasado el día en casa. GARBIÑE

Marcos en casa y todos los amigos más tranquilos.
Ahora el tiempo lo cura todo.
Abrazos para todos de Críspulo

cortes eres un genio poniendo mensaje, buenas noches.

Hoy pienso llegar a los 10000

hoy apetece estos garbanzos, jjaa

Los garbanzos a parte de que están muy buenos en cualquier época del año, son especialmente sabrosos en invierno.

La partitura impresa más antigua que se conoce data del 1577, momento hasta el cual la música para conjuntos se publicaba en partes separadas.

En el siglo XVIII, con la creciente complicación del tejido musical y con el aumento de la orquesta, se impuso la partitura conjunta.

Partitura:
Es el conjunto de las partes musicales, vocales o instrumentales, de una composición, representadas gráficamente en forma de pautas superpuestas en las que coinciden los compases.

La partitura impresa más antigua que se conoce data del 1577, momento hasta el cual la música para conjuntos se publicaba en partes separadas.

Ahora bien, leer en todas las claves equivale a leer sin clave, y ha leer según los intervalos entre las notas.

Partitura:
Es el conjunto de las partes musicales, vocales o instrumentales, de una composición, representadas gráficamente en forma de pautas superpuestas en las que coinciden los compases.

Actualmente las siete claves configuran un sistema absoluto. No hay ninguna repetida y, por lo tanto, puede darse cualquier nombre a cualquier grafismo sobre el pentagrama, ya que la lectura en todas las claves resulta muy útil para la repentización y el transporte.

Ahora bien, leer en todas las claves equivale a leer sin clave, y ha leer según los intervalos entre las notas.

Lejos de representar una dificultad para los intér-pretes, la visión de una de las tres claves en las que puede leer su instrumento le sitúa automáticamente en un registro, y por lo tanto en unas necesidades técnicas e interpretativas adecuadas.

Actualmente las siete claves configuran un sistema absoluto. No hay ninguna repetida y, por lo tanto, puede darse cualquier nombre a cualquier grafismo sobre el pentagrama, ya que la lectura en todas las claves resulta muy útil para la repentización y el transporte.

Otros instrumentos de extenso ámbito, como el violonchelo, el fagot o el trombón, parten de la clave de fa, para evitar el salto visual que representaba el pasar directamente a la clave de sol, pasan por la clave de tenor, en referencia a su registro inicial, de do en cuarta.

Lejos de representar una dificultad para los intér-pretes, la visión de una de las tres claves en las que puede leer su instrumento le sitúa automáticamente en un registro, y por lo tanto en unas necesidades técnicas e interpretativas adecuadas.

La de viola se escribe en do en tercera por el registro medio que ocupaba en las agrupaciones instru-mentales, ya que no en vano se la llamó la viola di ripieno y sus cuerdas al aire no se apartan del pen-tagrama según esa llave.

Otros instrumentos de extenso ámbito, como el violonchelo, el fagot o el trombón, parten de la clave de fa, para evitar el salto visual que representaba el pasar directamente a la clave de sol, pasan por la clave de tenor, en referencia a su registro inicial, de do en cuarta.

La música para los instrumentos ha continuado escribiéndose en las claves antiguas.

La de viola se escribe en do en tercera por el registro medio que ocupaba en las agrupaciones instru-mentales, ya que no en vano se la llamó la viola di ripieno y sus cuerdas al aire no se apartan del pen-tagrama según esa llave.

La clave de fa en tercera es para la voz de barítono y la clave de fa en cuarta para el bajo.

La música para los instrumentos ha continuado escribiéndose en las claves antiguas.

La clave de do en cuarta es la clave del tenor y ese do3 de referencia resulta ahora por el registro más bien agudo de la tesitura de tenor.

La clave de fa en tercera es para la voz de barítono y la clave de fa en cuarta para el bajo.

Al pasar a las voces masculinas se produce el salto de octava.

La clave de do en cuarta es la clave del tenor y ese do3 de referencia resulta ahora por el registro más bien agudo de la tesitura de tenor.

La clave de do en primera línea era la clave del canto, de la soprano y resulta cómoda para el registro de la soprano. La clave de do en segunda es la de la mezzosoprano.
La de do en tercera es la de la contralto.

Al pasar a las voces masculinas se produce el salto de octava.

Las claves se acomodaron a las tesituras vocales para que la lectura no saliera del pentagrama.

La clave de do en primera línea era la clave del canto, de la soprano y resulta cómoda para el registro de la soprano. La clave de do en segunda es la de la mezzosoprano.
La de do en tercera es la de la contralto.

Cada una de ellas da su nombre a la nota situada sobre la línea que ocupa y determina el nombre de los demás sonidos.

Las claves se acomodaron a las tesituras vocales para que la lectura no saliera del pentagrama.

Clave musical:
Signo que se coloca al principio del pentagrama y que da nombre y la altura de registro a las notas musicales.
La clave existe en tres figuras:
De sol, de do y de fa.

Cada una de ellas da su nombre a la nota situada sobre la línea que ocupa y determina el nombre de los demás sonidos.

Ut:
Antiguo nombre de la nota do.

Clave musical:
Signo que se coloca al principio del pentagrama y que da nombre y la altura de registro a las notas musicales.
La clave existe en tres figuras:
De sol, de do y de fa.

Tresillo:
Conjunto de tres notas de igual figura musical, que equivalen a dos de la misma duración.

Ut:
Antiguo nombre de la nota do.

Sostenido:
Es una alteración que eleva un semitono cromático a la altura de las notas a las que afecta.

Tresillo:
Conjunto de tres notas de igual figura musical, que equivalen a dos de la misma duración.

Silencio:
Signo que se utiliza para indicar esta interrupción.
Cada figura de una nota musical tiene su corres-pondiente silencio.

Sostenido:
Es una alteración que eleva un semitono cromático a la altura de las notas a las que afecta.

Septillo:
Conjunto de siete notas iguales que debe ejecutarse en el tiempo correspondiente a cuatro, seis u ocho de ellas.

Silencio:
Signo que se utiliza para indicar esta interrupción.
Cada figura de una nota musical tiene su corres-pondiente silencio.

Semimínima:
Nota que equivalía a la mitad de una mínima.

Septillo:
Conjunto de siete notas iguales que debe ejecutarse en el tiempo correspondiente a cuatro, seis u ocho de ellas.

Semifusa:
Nota musical cuyo valor es la dieciseisava parte de una negra y, además, la sesenta y cuatroava parte de una redonda.

Semimínima:
Nota que equivalía a la mitad de una mínima.

Semicorchea:
Nota musical cuyo valor es la dieciseisava parte de la redonda.

Semifusa:
Nota musical cuyo valor es la dieciseisava parte de una negra y, además, la sesenta y cuatroava parte de una redonda.

Seisillo:
Es el conjunto de seis notas iguales, que se deben ejecutar en el tiempo que corresponden a cuatro de ellas.

Semicorchea:
Nota musical cuyo valor es la dieciseisava parte de la redonda.

Regulador:
Signo en forma de ángulo agudo que, una vez colocado horizontalmente sobre el pasaje de una partitura, nos sirve para indicar, según la dirección de su apertura, que la intensidad del sonido ha de aumentar o disminuir de forma gradual.

Seisillo:
Es el conjunto de seis notas iguales, que se deben ejecutar en el tiempo que corresponden a cuatro de ellas.

Redonda:
Figura de nota que está considerada como unidad básica de la métrica musical.

Regulador:
Signo en forma de ángulo agudo que, una vez colocado horizontalmente sobre el pasaje de una partitura, nos sirve para indicar, según la dirección de su apertura, que la intensidad del sonido ha de aumentar o disminuir de forma gradual.

Puntillo:
Signo que consiste en un punto que se pone a la derecha de una nota y que aumenta en la mitad su valor y su duración.

Redonda:
Figura de nota que está considerada como unidad básica de la métrica musical.