Mensajes de Críspulo Cortés Cortés

Mensajes de SAN PEDRO DE MERIDA (Badajoz) enviados por Críspulo Cortés Cortés:

Manuel de Falla.
Nació en Cádiz, en1876.
Murió en Córdoba, Argentina, en1946.
Compositor y pianista español.
Falla recibió las primeras enseñanzas musicales de su madre, que era una virtuosa de la música.
Después, estudió en el Conservatorio de Madrid el arte del piano con el maestro José Tragó y, algún tiempo más tarde, aprendió el arte de la composición músical, con el profesor Felipe Pedrell.
En el año1904 recibió un premio de la Academia de Bellas Artes y otro en el siguiente año de ... (ver texto completo)

Fréderic Chopin.
Nació en Varsovia, en 1810.
Murió en París, en1849.
Músico polaco.
Fue hijo del matrimonio de un preceptor galo y, de una dama Polaca.
Chopin creció y vivió siempre entre un característico ambiente de un refinamiento cultural afrancesado en los salones de la corte de su país natal.
Por todo el ambiente que le rodeaba, Chopin recibió una educación tradicional, que le dejo marcado, por la especial atención de todo el entorno de su familia, a su formación musical, con el fin, ... (ver texto completo)

Piotr Ilich Chaikovski.
Nació en Kamsko-Vótkinsk, en 1840.
Murió en Klin, en 1893.
Músico ruso.
Hijo de una familia acomodada, inició sus estudios musicales siendo aún un niño.
En el año1855 cuando tenía quince años, su madre murió víctima del cólera, lo que supuso para el hijo, una tragedia, por el amor que profesaba a su madre.
Su encuentro con los maestros Anton Rubinstein y Zaremba, fue esencial para su formación músical, así como sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo, ... (ver texto completo)

Isaac Albéniz.
Nació en Camprodón, Gerona, en 1860.
Murió en Cambo-les-Bains, Francia, en 1909.
Músico y compositor español.
Albéniz se crió y educó en Barcelona, donde residió su familia desde el año1861.
Hera el prototipo del niño prodigio, porque ya, a los cuatro años de edad dio su primer concierto de piano en el teatro Romea.
Estudió piano con Narcís Oliveras y, en1868, en el Conservatorio de París. Sin embargo, como su padre veía en él una fuente de ingresos, lo sometió a intensas ... (ver texto completo)

Johann Sebastián Bach.
Nació en Eisenach, en 1685.
Murió en Leipzig, el año 1750.
Bach se formó desde su nacimiento en un ambiente familiar muy piadoso, y ya desde muy joven estudió con deleite la música y, después, la teología.
En el año1700 se traslado a Lüneburg, en donde perfeccionó sus conocimientos de la mísica para el órgano con G. Böhm, y a traves de su experiencia personal y sus amistades, entró en contacto con la música francesa que se interpretaba en el castillo del duque Georg Wilhelm ... (ver texto completo)

Ludwig van Beethoven.
Nació en Bonn, en 1770.
Murió en Viena el año 1827.
Compositor alemán.
Era descendiente de una familia de músicos, el cual demostró, desde su más temprana juventud unas extraordinarias dotes musicales, que pronto fueron educadas y encuzadas por su padre.
Estudió con Ch. Neefe, que fue director musical de la corte, al cual Weethoven sirvió de ayudante como clavecinista.
En el año 1787 conoció al conde de Waldstein, que fue su primer mecenas, y, después, durante una ... (ver texto completo)

Antonio Vivaldi.
Nació en Venecia en 1678 y murió en Viena el año 1741.
Compositor italiano.
Su padre que se llamaba Giambattista, era un vio-linista famoso en su época, que estaba adscrito a la catedral de San Marcos, y por su amor a la música fue su padre quien le formó musicalmente.
Más tarde, Vivaldi perfeccionó sus conocimientos con Giovanni Legrenzi, que era uno de los mejores maestros de música venecianos.
Siguió asimismo estudios eclesiásticos y en 1703 fue ordenado sacerdote.
En ... (ver texto completo)

Gustav Mahler.
Nació en Kalischt en 1860 y murió en Viena el año 1911.
Compositor y director de orquesta austriaco.
Después de estudiar en Viena con Epstein, Fuchs y Krenn, inició su fecunda carrera como director de orquesta que le llevó a:
Kassel desde 1883 a 1885.
Praga desde 1885 a 1886.
Leipzig desde 1886 a 1888.
Budapest desde 1888 a 1891.
Hamburgo desde 1891 a 1897.
Viena desde 1898 a 1907.
Nueva York desde 1909 a 1911.
Su planteamiento de la dirección se basaba en la recreación orquestal, con frecuentes intervenciones sobre la instrumentación. Su obra, vinculada con la tradición de Liszt, Bruckner y Wagner, siempre estuvo ligada a sus preocupaciones filosóficas y religiosas, ya que aunque era de origen judío, fue bautizado en el año 1897.
Autor de diez sinfonías ya en la primera, llamada Titán, nos habla de sus creencias panteístas.
Son muy interesantes sus lieder con orquesta, sea integrando la voz dentro de las sinfonías y muy a menudo también con intervenciones corales, o con ciclos de canciones como:
Das klagende Lied.
Lieder eines fahrenden Gesellen.
Kindertotenlieder.
Das Lied von der Erde.
Muy notable fama ha adquirido el Adagieto de la Quinta Sinfonía a raíz de su utilización en la pelí-cula Muerte en Venecia, de L. Visconti.
Su sinfonía nº 8 recibe el sobrenombre de Sinfonía de los Mil, por la extraordinaria formación que ésta precisa de solistas, los dos coros y el coro de niños. Como si se tratara de un puente entre siglos, entre Wagner y Schönberg, Mahler esboza con material posromántico en sus últimas obras efectos moder-nos propios de la Escuela de Viena. ... (ver texto completo)

Leopold Mozart.
Nació en Augsburgo Austria, en 1719 y murió en Salzburgo, en 1787.
Violinista y compositor.
Padre de W. A. Mozart.
Instalado en la corte del arzobispo de Salzburgo, fue un excelente violinista.
Es autor de música instrumental y vocal y de un importante método de violín.

Wolfgang Amadeus Mozart.
Nació en Salzburgo, 1756 y murio en Viena, el año 1791.
Hijo de L. Mozart que le educó musicalmente.
Desde los seis años de edad, junto con su hermana Ana María y siempre bajo vigilancia paterna, dio numerosos conciertos en las cortes de toda Europa que le granjearon admiración incondicional.
En 1773 entró como primer violín de la orquesta del arzobispo de Salzburgo.
Despedido, se instaló en Viena, donde contó con el favor del emperador y gran reputación como autor de óperas.
En 1782 se casó con Constance Weber e ingresó en la logia masónica de Viena por Schikaneder.
En 1787 fue nombrado músico de la cámara Impe-rial de Viena, pero, sin embargo, cuatro años más tarde murió muy pobre y fue enterrado en una fosa común.
Su personalidad se enriqueció con numerosas influencias:
En París conoció la ópera francesa.
En Londres, gracias a la amistad de J. Ch. Bach, la sinfonía y la ópera italiana.
En Bolonia estudió la polifonía tradicional con el padre Martini.
En Salzburgo aprendió de Haydn el tratamiento del cuarteto y de la música religiosa.
En casa del barón Van Swieten de Viena conoció la música de J. S. Bach y de Händel, lo que le animó a cultivar la gran polifonía.
Su obra representa la cumbre del clasicismo musi-cal y se distingue por su perfecta melodía, por su interés rítmico, por su natural colorido armónico y por su originalidad y su forma.
Su producción se divide en orquestal, instrumental y de cámara, vocal y coral, y operística.
En sus piezas orquestales se cuentan las sinfonías, destacando especialmente las tres últimas:
Nº 39 K. 543, nº 40 K. 550 y nº 41 Júpiter K. 551, las tres del año 1788.
También son importantes los conciertos para piano, entre los que sobresalen:
El nº 9 K. 271, el nº 20 K. 466, el nº 21 K. 467, el nº 25 K. 503 y el nº 27 K. 595.
Los conciertos para violín nº 4 K. 218 y nº 5 K. 219 son ambos de 1775.
El concierto para flauta y arpa K. 299.
La sinfonía concertante para violín y viola K. 364.
El concierto para clarinete K. 622.
En este capítulo se merecen citar las sonatas para órgano y cuerdas, las serenatas, las marchas y los divertimentos, y entre éstos los K. 136 y K. 137 ambos del año 1772.
Entre la obra instrumental y de cámara se cuentan numerosas piezas para piano y destacan las sonatas K. 310, K. 331, K. 457 y K. 576, y algunas sonatas para violín y piano, tríos con y sin piano, cuartetos como el Adagio y fuga en do menor K. 446, y quintetos como el Quinteto en la mayor para clarinete y cuerdas K. 581.
En el apartado de la música vocal y coral sobresalen numerosas canciones para voz y orquesta como la Impresión de atardecer dedicada a Laura, K. 523, y varios cánones y corales y numerosas misas y piezas sacras entre las cuales:
Misa de la Coronación» K. 317.
Misa solemnis K. 337.
Vísperas solemnes de un confesor K, 339.
Gran misa en do menor K. 427.
Además del bellísimo motete Ave Verum, K. 618 y el impresionante Réquiem K. 626, que dejó sin ter-minar y fue concluido por su alumno Süssmayr.
Hay que citar las óperas, muy importantes, no sólo por la calidad de la música sino por su excelente sentido teatral.
Destacan:
Idomeneo, rey de Creta, K. 366.
El rapto del serrallo, K. 384.
La clemencia de Tito, K. 621.
Las bodas de Fígaro, K. 492.
Don Giovanni, K. 527.
Così fan tutte, K. 588.
La flauta mágica, K. 620. ... (ver texto completo)

Mozart.
Familia de músicos.

Violonchelo.
Instrumento musical de cuerdas frotadas con arco, perteneciente a la familia del violín y que se toca sentado, colocándolo entre las piernas.
Los violonchelistas más destacados han sido P. Casals y M. Rostropovich.

Mozart.
Familia de músicos.

Vihuela.
Instrumento musical de cuerda parecido al laúd por su encordadura y manera de tocarse y a la guitarra por su forma.
Aunque a fines de la Edad Media se distinguían la vihuela de péndola, que se tocaba con plectro o púa, y la vihuela de arco, que se tocaba con arco, esta última era en realidad una viola, pues vihuela y viola no son más que dos formas de la misma palabra. La vihuela de péndola dio lugar en el s. XVI a la llamada vihuela de mano, que se tañía con los dedos y que tuvo entre ... (ver texto completo)

Zanfona.
Instrumento de cuerdas que vibran, accionadas por un pequeño teclado, por la frotación de una rueda conectada a un manubrio.
Se le llama también viola de rueda u organistrum. Dispone además de dos cuerdas seleccionables que producen una nota grave y constante a la manera de un pedal.
De origen medieval, en el siglo XI era muy popu-lar como instrumento en las iglesias.
Tras cierta decadencia en el renacimiento, conoció un nuevo auge en el siglo XVIII, sobre todo en Francia, escribiendo ... (ver texto completo)

Virginal.
Término que en Inglaterra designaba hacia 1600 a todos los instrumentos que tenían teclado de cuer-das pulsadas.
Posteriormente se establecería la distinción entre clave y virginal, que se convertiría en un sinónimo de espineta.
El virginal está muy ligado a la música renacentis-ta inglesa por la escuela de los virginalistas.
Los géneros más representativos para virginal fueron la variación sobre melodías de canto llano o de canciones populares, la fantasía, de gran virtuo-sismo ... (ver texto completo)

Violón.
Contrabajo, instrumento de cuerda de la familia del violín.

Ukelele.
Instrumento musical procedente de Indonesia, muy parecido a la guitarra pero de menor tamaño, que es relativamente frecuente en el jaz.

Violón.
Contrabajo, instrumento de cuerda de la familia del violín.

Tiorba.
Instrumento musical semejante al laúd, pero algo mayor, con dos clavijeros y ocho cuerdas más para los bajos.
Estuvo en boga entre los siglos XVI y XVIII.

Ukelele.
Instrumento musical procedente de Indonesia, muy parecido a la guitarra pero de menor tamaño, que es relativamente frecuente en el jaz.

Sitar.
Instrumento Indio muy parecido al laúd pero con el mástil más largo.
Puede tener hasta siete cuerdas, pulsadas con un plectro.

Tiorba.
Instrumento musical semejante al laúd, pero algo mayor, con dos clavijeros y ocho cuerdas más para los bajos.
Estuvo en boga entre los siglos XVI y XVIII.

Salterio.
En la Edad Media, instrumento consistente en una tabla de armonía, con una, o con varias aberturas circulares, y con un número muy variable de cuer-das, simples o dobles, que se pulsan con los dedos.
A partir de la segunda mitad del siglo XIV, dio origen al clavicordio.

Sitar.
Instrumento Indio muy parecido al laúd pero con el mástil más largo.
Puede tener hasta siete cuerdas, pulsadas con un plectro.

Rabel.
Instrumento medieval de cuerdas frotadas.

Monocordio.
Instrumento compuesto por una caja de resonancia y una única cuerda.

Rabel.
Instrumento medieval de cuerdas frotadas.

Mandolina.
Instrumento de la familia del laúd.
La mandolina es de caja abombada y de dimensio-nes inferiores a las del laúd.
Dispone de cuatro cuerdas, por lo general dobles, que se puntean con plectro.
Es un instrumento muy popular, incorporado a la música culta por numerosos compositores.

Monocordio.
Instrumento compuesto por una caja de resonancia y una única cuerda.

Lira.
Instrumento compuesto de varias cuerdas, pulsa-das por un plectro, tensadas en un marco.
La lira da braccio es un instrumento de cuerdas fro-tadas, parecido por su tamaño a la viola y conside-rado como un posible antecedente del violín.

Guitarrillo.
Guitarra muy pequeña de cuatro cuerdas.
También guitarra pequeña de voces agudas.

Espineta.
Instrumento, con un mecanismo muy similar al del clave.
Tiene una extensión de cuatro octavas y media.

Guitarrillo.
Guitarra muy pequeña de cuatro cuerdas.
También guitarra pequeña de voces agudas.

Contrabajo.
El mayor y más grave instrumento musical de la familia de la cuerda.
De aspecto semejante al del violonchelo, posee su origen en la familia medieval de la viola da gamba.
Desde finales del siglo XVII, la riqueza de sus recursos técnicos y la redondez de su sonoridad lo impusieron como parte irreemplazable en los con-juntos orquestales.

Espineta.
Instrumento, con un mecanismo muy similar al del clave.
Tiene una extensión de cuatro octavas y media.

Clavicordio.
Instrumento en el cual el sonido se produce al gol-pear las cuerdas mediante un mecanismo accionado por teclas.
Es el auténtico antecesor del piano.

Cítara.
Instrumento de la antigua Grecia, que es la forma perfeccionada de la lira, y se halla compuesto de una caja armónica, con dos montantes unidos por un travesaño.
También, es un instrumento, formado por una caja de resonancia trapezoidal sobre la que se tienden las cuerdas.

Clavicordio.
Instrumento en el cual el sonido se produce al gol-pear las cuerdas mediante un mecanismo accionado por teclas.
Es el auténtico antecesor del piano.

Címbalo.
Instrumento formado por una caja de resonancia trapezoidal en la que se han tendido una serie de cuerdas que se golpean con unas maderas.

Banjo.
Instrumento parecido a la guitarra, pero cuya caja, circular y sin fondo, presenta un pergamino tensado que actúa de resonador de las cuatro hasta las nueve cuerdas.

Címbalo.
Instrumento formado por una caja de resonancia trapezoidal en la que se han tendido una serie de cuerdas que se golpean con unas maderas.

Bandurria.
Instrumento punteado, entre el laúd, por la forma de su caja, y la guitarra, por su fondo plano.
Tiene seis cuerdas dobles, que se tocan con un plectro.

Banjo.
Instrumento parecido a la guitarra, pero cuya caja, circular y sin fondo, presenta un pergamino tensado que actúa de resonador de las cuatro hasta las nueve cuerdas.

Balalaica o balalaika.
Instrumento pulsado, originario de Rusia, con caja triangular y tres cuerdas.

Bandurria.
Instrumento punteado, entre el laúd, por la forma de su caja, y la guitarra, por su fondo plano.
Tiene seis cuerdas dobles, que se tocan con un plectro.

Los cordófonos.
Es un instrumento musical en los que el sonido es producido por la vibración de una o más cuerdas tensas.
Los instrumentos de cuerda son de los siguientes tipos:
De cuerda frotada por un arco o por una rueda.
De cuerda pulsada con los dedos, con una púa o mediante un mecanismo.
De cuerda percutida.
Los más comunes los citamos a continuación:

Balalaica o balalaika.
Instrumento pulsado, originario de Rusia, con caja triangular y tres cuerdas.

Johann Strauss II.
Nació en Viena en 1825 y se murió en la misma ciudad el año1899.
Fue el miembro más célebre de la familia y a él se debe la conversión de un ritmo de origen popular como el vals en una forma musical con entidad pro-pia, capaz de figurar en los repertorios de las más prestigiosas orquestas sinfónicas contemporáneas.
El mayor de los seis hijos del compositor Johann I Strauss, compuso su primer vals a los seis años.
Pero como su padre se empeñó en que siguiera una educación clásica, ... (ver texto completo)

La familia Strauss.
Músicos austriacos.
Johann Strauss I.
Nació en Viena en 1804 y se murió en la misma ciudad el año 1849.
Tuvo una formación autodidacta.
Formó parte de la orquesta de J. Lanner y fundó en 1825 su propia formación.
Estableció la forma del vals y es autor también de marchas, polcas, galopes y contradanzas.

A generaciones más recientes pertenecen el alemán Stockhausen, con la música electrónica.
El francés Boulez, figura del serialismo integral, y el también francés Pierre Henry, exponente de la música concreta.

El inglés Benjamin Britten es el más importante compositor de las islas Británicas en nuestros días porque funde los principios inspiradores de las ten-dencias más avanzadas con las formas tradiciona-les, a las que otorga su sello particular.

Serguéi Serguéievich Prokófiev, nos muestra una personalidad creadora mediatizada por los párame-tros oficiales soviéticos, pero no pueden olvidarse, su acusado sentido de la forma, ni su dinámico personal sentido del color armónico y un fino espíritu melódico repleto de reminiscencias populares.

El ruso Igor Stravinski es el músico que, después de haber revolucionado los fundamentos de la música, se convirtió a la estética neoclásica y devino el defensor activo del orden, la regla y la tradición.

En el húngaro Béla Bartók, encontramos una obra sorprendente, que parte del nacionalismo para lle-gar en sus últimas creaciones a las cimas más ele-vadas de la abstracción musical.

Por su parte, el francés Maurice Ravel asimiló la técnica de Debussy a su sistema musical y, eso es, un ejemplo más de que en su producción había una capacidad de asimilación, de modismos españoles, que en otro compositor sería mediocre mientras en él es genial.

En el húngaro Béla Bartók, encontramos una obra sorprendente, que parte del nacionalismo para lle-gar en sus últimas creaciones a las cimas más ele-vadas de la abstracción musical.

Así, por ejemplo, el austríaco Arnold Schönberg, de posición posromántica y expresionista, evolucionó hacia el sistema dodecafónico, del que fue instigador y principal representante, a pesar, de que su compatriota Alban Berg, aún siguiéndole fielmente, supo insuflarle una vida que parece faltarle a aquél.
Sin embargo, Anton von Webern fue quien mejor desarrolló la investigación atonal.

El último tercio del siglo XIX, nos trajo al francés Debussy con su lenguaje paralelo al impresionismo pictórico, y el austríaco Gustav Mahler, creador de ambiciosos frescos sinfónico corales, que inauguran una era de renovación y ruptura, y por todo ello no debe de sorprendernos que la música del siglo XX se fragmente entre un tupido mosaico de ismos y de movimientos.

En España, además del variopinto mundo de la zarzuela, que fue un intento relativo de emanciparse de la tiranía operística italiana, sobresalen por su finura en la creación pianística los españoles Isaac Albéniz y Enrique Granados y sobre todo Manuel de Falla, quien aún dentro de la más pura tradición musical de su país llega hasta soluciones totalmente vanguardistas.

Entre los países escandinavos debe recordarse la personalidad del noruego Edvard Grieg, refinado cultivador de formas breves en las que palpita el acervo popular, y la del finlandés Jean Sibelius, sinfonista que supo captar la lánguida belleza del paisaje nórdico.

Entre los países eslavos destacan los compositores checos Bedrich Smetana y Antonin Dvorák, sólido sinfonista influido por Brahms y Chaikovski.

Distinto es el caso de Piotr Ilich Chaikovski, gran sinfonista y autor de música de ballet, pero más occidentalista por cuanto enraíza en las corrientes del romanticismo sinfónico.

Entre los países eslavos destacan los compositores checos Bedrich Smetana y Antonin Dvorák, sólido sinfonista influido por Brahms y Chaikovski.

El verdadero creador de la escuela nacionalista y de la ópera rusa es Mijaíl Glinka, que nos aproxima al patrimonio popular y a la denuncia de la secular opresión del pueblo ruso.

Distinto es el caso de Piotr Ilich Chaikovski, gran sinfonista y autor de música de ballet, pero más occidentalista por cuanto enraíza en las corrientes del romanticismo sinfónico.

Otra de las características del romanticismo es el impulso que, a mediados del siglo XIX, condujo a la música culta a renovarse en las fuentes del canto popular, creando la nueva conciencia de las escuelas nacionales, rusa, checa, noruega, española, etc.

El verdadero creador de la escuela nacionalista y de la ópera rusa es Mijaíl Glinka, que nos aproxima al patrimonio popular y a la denuncia de la secular opresión del pueblo ruso.

Sería injusto, al analizar el romanticismo musical, polarizar la tendencia, y ahí está el caso del francés Berlioz, muy relacionado con la orquesta, domina-dor y tratadista, y un extraordinario maestro de la escritura orquestal, ya que Berliot estaba dotado de una asombrosa imaginación tímbrica.