En ópera destaca el genio renovador, a través del drama musical, de Wagner y, entre un siglo y otro, Strauss.
Mientras tanto, la ópera italiana, a través del bel canto y con Rossini, Donizetti y Bellini, alcanza la perfección con el humanismo psicólogo de Giuseppe Verdi.

Sería injusto, al analizar el romanticismo musical, polarizar la tendencia, y ahí está el caso del francés Berlioz, muy relacionado con la orquesta, domina-dor y tratadista, y un extraordinario maestro de la escritura orquestal, ya que Berliot estaba dotado de una asombrosa imaginación tímbrica.

La sinfonía, codificada en el último tercio del siglo XVIII por Haydn, conoció una nueva época de esplendor y desarrollo durante el romanticismo, proclive también a las composiciones de forma libre, el impromptu, la balada o la fantasía. Así, Frédéric Chopin, dedicado a la producción pianística, brilla con sus extraordinarias construcciones armónicas, mientras que Franz Liszt, aunque autor también de una importantísima obra para piano, es el inventor del poema sinfónico de forma libre, pero sujeto ... (ver texto completo)

En ópera destaca el genio renovador, a través del drama musical, de Wagner y, entre un siglo y otro, Strauss.
Mientras tanto, la ópera italiana, a través del bel canto y con Rossini, Donizetti y Bellini, alcanza la perfección con el humanismo psicólogo de Giuseppe Verdi.

Alemania, tras Italia, predominó ventajosamente sobre las restantes escuelas europeas y el estilo galante tentó a la mayoría de los compositores.
Las diversas corrientes preclásicas cimentaron el llamado clasicismo vienés, cuyo logro principal fue el cultivo y racionalización de la sonata como base de la sinfonía.
Fue precisamente Mozart quien se liberó de los modelos operísticos italianos por su adscripción al singspiel alemán.

La sinfonía, codificada en el último tercio del siglo XVIII por Haydn, conoció una nueva época de esplendor y desarrollo durante el romanticismo, proclive también a las composiciones de forma libre, el impromptu, la balada o la fantasía. Así, Frédéric Chopin, dedicado a la producción pianística, brilla con sus extraordinarias construcciones armónicas, mientras que Franz Liszt, aunque autor también de una importantísima obra para piano, es el inventor del poema sinfónico de forma libre, pero sujeto a un programa determinado, ya sea literario o pictórico. Incapaz Italia de crear una escuela de sinfonistas, fue el área germánica la que lideró el género con las aportaciones de Schubert, fundamental también por las composiciones de Brahms que estaba etiquetado como conservador y, sin embargo, totalmente acorde con la época que le tocó vivir, y de Anton Bruckner, que demuestra un gran aprecio por la forma clásica pero la amplía hasta límites insospechados. ... (ver texto completo)

En Italia sobresalen dos compositores relacionados con la moderna técnica violinística:
Arcangelo Corelli, uno de los músicos que más y mejor contribuyeron al establecimiento del concerto grosso.
Antonio Vivaldi, que debe considerarse como uno de los creadores de la forma concertante.

Alemania, tras Italia, predominó ventajosamente sobre las restantes escuelas europeas y el estilo galante tentó a la mayoría de los compositores.
Las diversas corrientes preclásicas cimentaron el llamado clasicismo vienés, cuyo logro principal fue el cultivo y racionalización de la sonata como base de la sinfonía.
Fue precisamente Mozart quien se liberó de los modelos operísticos italianos por su adscripción al singspiel alemán.

El prolífico Georg Philipp Telemann, cuyo estilo creador es un engarce entre el estilo contrapun-tístico y el sistema armónico de Haydn.
Pero lo que distingue a Händel y a Telemann de Bach es la fe y el idealismo de éste en contraste con el declive espiritual e ideológico de una época crepuscular muy bien representada por los anteriores.

En Italia sobresalen dos compositores relacionados con la moderna técnica violinística:
Arcangelo Corelli, uno de los músicos que más y mejor contribuyeron al establecimiento del concerto grosso.
Antonio Vivaldi, que debe considerarse como uno de los creadores de la forma concertante.

De Georg Friedrich Händel, que, aunque autor de notable música instrumental, se dedicó preferente-mente a la ópera y al oratorio y ejerció su actividad especialmente en Inglaterra.

El prolífico Georg Philipp Telemann, cuyo estilo creador es un engarce entre el estilo contrapun-tístico y el sistema armónico de Haydn.
Pero lo que distingue a Händel y a Telemann de Bach es la fe y el idealismo de éste en contraste con el declive espiritual e ideológico de una época crepuscular muy bien representada por los anteriores.

Además, el perfeccionamiento técnico y la propaga-ción de los instrumentos de cuerda y el virtuosismo de los instrumentistas, propiciaron la expansión de formas tales como la sonata, la suite, el concerto grosso y la sinfonía.
Además de Italia, los focos más influyentes fueron Alemania y Francia.
En Alemania brilla la imponente personalidad de Johann Sebastian Bach, que abordó casi todos los géneros musicales a excepción de la ópera.

De Georg Friedrich Händel, que, aunque autor de notable música instrumental, se dedicó preferente-mente a la ópera y al oratorio y ejerció su actividad especialmente en Inglaterra.

La época clásica.
Cuando el Barroco nos hallavamos ante uno de los períodos que eran más originales e innovadores del arte musical. Uno de sus rasgos más notables es la aparición de nuevas técnicas como la monodia acom-pañada, el recitativo y el bajo continuo, que contribuyeron al nacimiento de la ópera, el oratorio y la cantata.
Tres géneros que nacieron en Italia, un país, cuya influencia sería muy duradera, especialmente en el primero de ellos.

Además, el perfeccionamiento técnico y la propaga-ción de los instrumentos de cuerda y el virtuosismo de los instrumentistas, propiciaron la expansión de formas tales como la sonata, la suite, el concerto grosso y la sinfonía.
Además de Italia, los focos más influyentes fueron Alemania y Francia.
En Alemania brilla la imponente personalidad de Johann Sebastian Bach, que abordó casi todos los géneros musicales a excepción de la ópera.

Música clásica.
Expresión que designa la música culta occidental en general y de la del clasicismo en particular.

La época clásica.
Cuando el Barroco nos hallavamos ante uno de los períodos que eran más originales e innovadores del arte musical. Uno de sus rasgos más notables es la aparición de nuevas técnicas como la monodia acom-pañada, el recitativo y el bajo continuo, que contribuyeron al nacimiento de la ópera, el oratorio y la cantata.
Tres géneros que nacieron en Italia, un país, cuya influencia sería muy duradera, especialmente en el primero de ellos.

Karlheinz Stockhausen desarrolla hasta los límites más extremos los principios seriales contenidos en la obra de Webern y es el principal adalid en el de la música electrónica, y por fin, Mauricio Kagel, de origen argentino, uno de los primeros compositores dedicados a la práctica de las técnicas postseriales y aleatorias.

Música clásica.
Expresión que designa la música culta occidental en general y de la del clasicismo en particular.

La generación posterior a la II Guerra Mundial se ha distinguido, en conjunto, por la búsqueda de nuevos recursos y técnicas musicales.
En primer lugar, Hans Werner Henze, influido por Schönberg aunque sin adherirse totalmente a la rigidez de su método, en su ópera, Elegía para jóvenes amantes, rechazó toda identificación con las vanguardias vigentes, defendiendo la libertad creativa y el eclecticismo estilístico.

Karlheinz Stockhausen desarrolla hasta los límites más extremos los principios seriales contenidos en la obra de Webern y es el principal adalid en el de la música electrónica, y por fin, Mauricio Kagel, de origen argentino, uno de los primeros compositores dedicados a la práctica de las técnicas postseriales y aleatorias.

Un papel excepcional en la evolución de la música actual lo ha tenido la segunda escuela vienesa, for-mada por el círculo de compositores vieneses agru-pados alrededor de Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton Webern, unos músicos que contribuyeron de forma decisiva a la elaboración de la técnica serial dodecafónica.
Que al otorgar igual importancia a los doce sonidos de la escala cromática, consigue la unidad de sus relaciones interválicas y de tempo.

La generación posterior a la II Guerra Mundial se ha distinguido, en conjunto, por la búsqueda de nuevos recursos y técnicas musicales.
En primer lugar, Hans Werner Henze, influido por Schönberg aunque sin adherirse totalmente a la rigidez de su método, en su ópera, Elegía para jóvenes amantes, rechazó toda identificación con las vanguardias vigentes, defendiendo la libertad creativa y el eclecticismo estilístico.

Bastante distinto es el caso de Carl Orff, autor de la célebre cantata Carmina burana y preocupado esencialmente del ritmo y del contraste.

Un papel excepcional en la evolución de la música actual lo ha tenido la segunda escuela vienesa, for-mada por el círculo de compositores vieneses agru-pados alrededor de Arnold Schönberg, Alban Berg y Anton Webern, unos músicos que contribuyeron de forma decisiva a la elaboración de la técnica serial dodecafónica.
Que al otorgar igual importancia a los doce sonidos de la escala cromática, consigue la unidad de sus relaciones interválicas y de tempo.

Aunque Paul Hindemith compuso sus primeras obras bajo la influencia del posterior romanticismo alemán, éste, pronto incorporó al movimiento de la Nueva Objetividad y simultáneamente creó lo que él llamaba, Música para ser utilizada, en la que se mostró partidario de simplificar el lenguaje, de forma que la música pueda ser para la sociedad.

Bastante distinto es el caso de Carl Orff, autor de la célebre cantata Carmina burana y preocupado esencialmente del ritmo y del contraste.

En Richard Strauss convergen el gran compositor de poemas sinfónicos y el operista que era deudor de Mozart y de Wagner, pero que era también cercano al expresionismo.

Aunque Paul Hindemith compuso sus primeras obras bajo la influencia del posterior romanticismo alemán, éste, pronto incorporó al movimiento de la Nueva Objetividad y simultáneamente creó lo que él llamaba, Música para ser utilizada, en la que se mostró partidario de simplificar el lenguaje, de forma que la música pueda ser para la sociedad.

Discípulos de Bruckner fueron Hugo Wolf, que estaba dedicado al cultivo del lied, y Mahler, quien, aunque aplaudido en su tiempo como gran director de orquesta, fue un compositor de obras sinfónico vocales en las que lo descriptivo y lo narrativo es reemplazado por el sufrimiento, el dolor, la redención, la felicidad, etc.

En Richard Strauss convergen el gran compositor de poemas sinfónicos y el operista que era deudor de Mozart y de Wagner, pero que era también cercano al expresionismo.

Aunque considerado como seguidor de Wagner, Anton Bruckner, ajeno por completo al teatro, se dedicó preferentemente a la música sinfónica, respe-tando la forma clásica pero dotándola de ambiciosa extensión, preferentemente en los grandes adagios y en los finales acumulativos.

Discípulos de Bruckner fueron Hugo Wolf, que estaba dedicado al cultivo del lied, y Mahler, quien, aunque aplaudido en su tiempo como gran director de orquesta, fue un compositor de obras sinfónico vocales en las que lo descriptivo y lo narrativo es reemplazado por el sufrimiento, el dolor, la redención, la felicidad, etc.

Autor, entre otras obras, del ciclo épico El anillo de los Nibelungos y del festival sagrado Parsifal, su Tristán e Isolda, con su exacerbado cromatismo, se han constituido en punto de partida de la música actual.

Aunque considerado como seguidor de Wagner, Anton Bruckner, ajeno por completo al teatro, se dedicó preferentemente a la música sinfónica, respe-tando la forma clásica pero dotándola de ambiciosa extensión, preferentemente en los grandes adagios y en los finales acumulativos.

La melodía infinita, resultado de la combinación de los motivos conductores que estaban asociados a los distintos personajes, a las ideas, a los sentimientos y a las situaciones, es característica de su entramado músico dramático.

Autor, entre otras obras, del ciclo épico El anillo de los Nibelungos y del festival sagrado Parsifal, su Tristán e Isolda, con su exacerbado cromatismo, se han constituido en punto de partida de la música actual.

En una situación distinta, e incluso antagónica, se encuentra la obra de Richard Wagner, dedicado casi exclusivamente a la ópera o drama musical según gustaba llamar a sus realizaciones.

La melodía infinita, resultado de la combinación de los motivos conductores que estaban asociados a los distintos personajes, a las ideas, a los sentimientos y a las situaciones, es característica de su entramado músico dramático.

Al segundo, la magna personalidad de Johannes Brahms, tachado de conservador, pues sus cuatro sinfonías, siguiendo a Beethoven, se desarrollan según criterios puramente musicales, con una grave e intensa expresividad que también puede hallarse en sus dos conciertos para piano o en Un réquiem alemán, por ejemplo.

En una situación distinta, e incluso antagónica, se encuentra la obra de Richard Wagner, dedicado casi exclusivamente a la ópera o drama musical según gustaba llamar a sus realizaciones.

En el primero de los grupos podemos emplazar a Johann Strauss padre y a Johann Strauss hijo y el vals vienés.

Al segundo, la magna personalidad de Johannes Brahms, tachado de conservador, pues sus cuatro sinfonías, siguiendo a Beethoven, se desarrollan según criterios puramente musicales, con una grave e intensa expresividad que también puede hallarse en sus dos conciertos para piano o en Un réquiem alemán, por ejemplo.

La expresión de la intimidad personal distingue a la obra de Robert Schumann.
Ciclos liederísticos sobre las poesías de un mismo autor, obras para piano, música de cámara, cuatro sinfonías, etc.
Fue precisamente a partir de Schumann que los compositores románticos buscaron nuevos elemen-tos expresivos por dos cauces distintos:
Unos en recursos y convenciones extramusicales.
Otros en la profundización de la tradición.

En el primero de los grupos podemos emplazar a Johann Strauss padre y a Johann Strauss hijo y el vals vienés.

Por su parte, Mendelssohn redescubrió a Bach en una ejecución de la Pasión según San Mateo.
Compuso los oratorios Eliah y Paulus, pero de igual importancia son sus obras en pequeño forma-to como las Romanzas sin palabras, donde respeta el sentido tradicional de la forma, también notable en sus cinco sinfonías.

La expresión de la intimidad personal distingue a la obra de Robert Schumann.
Ciclos liederísticos sobre las poesías de un mismo autor, obras para piano, música de cámara, cuatro sinfonías, etc.
Fue precisamente a partir de Schumann que los compositores románticos buscaron nuevos elemen-tos expresivos por dos cauces distintos:
Unos en recursos y convenciones extramusicales.
Otros en la profundización de la tradición.

Berlín se convirtió en el centro del romanticismo durante algunas décadas.
Carl Maria von Weber, defensor de un modelo de ópera alemán frente al italiano, estrenó en dicha ciudad El cazador furtivo, ópera que resume la nue-va estética:
El poder emotivo y aniquilador de la naturaleza.
La especial valoración de lo sobrehumano.
La expresión de la intimidad personal.

Por su parte, Mendelssohn redescubrió a Bach en una ejecución de la Pasión según San Mateo.
Compuso los oratorios Eliah y Paulus, pero de igual importancia son sus obras en pequeño forma-to como las Romanzas sin palabras, donde respeta el sentido tradicional de la forma, también notable en sus cinco sinfonías.

Socialmente trascendió el ambiente exclusivista de los círculos aristocráticos y, además, este maestro divulgó su arte músical entre las nuevas clases so-ciales, particularmente entre la burguesía.
Schubert compuso nueve sinfonías, aun cuando la octava, que es la más célebre, quedó sin terminar, pero su personalidad está ante todo vinculada a la composición de canciones, ya que compuso más de seiscientas hasta el punto que puede afirmarse que es un género casi exclusivamente creado por él.

Berlín se convirtió en el centro del romanticismo durante algunas décadas.
Carl Maria von Weber, defensor de un modelo de ópera alemán frente al italiano, estrenó en dicha ciudad El cazador furtivo, ópera que resume la nue-va estética:
El poder emotivo y aniquilador de la naturaleza.
La especial valoración de lo sobrehumano.
La expresión de la intimidad personal.

técnica.
Ludwig van Beethoven, aunque formalmente pueda integrársele dentro del clasicismo vienés, imprimió a su música tal dramatismo, particularmente a sus nueve sinfonías y a sus treinta y dos sonatas para piano, que le denominan como el primer romántico, una apreciación que puede hacerse extensiva a sus cinco últimos cuartetos.

Socialmente trascendió el ambiente exclusivista de los círculos aristocráticos y, además, este maestro divulgó su arte músical entre las nuevas clases so-ciales, particularmente entre la burguesía.
Schubert compuso nueve sinfonías, aun cuando la octava, que es la más célebre, quedó sin terminar, pero su personalidad está ante todo vinculada a la composición de canciones, ya que compuso más de seiscientas hasta el punto que puede afirmarse que es un género casi exclusivamente creado por él.

Wolfgang Amadeus Mozart, compositor de una precocidad, genialidad y fecundidad sin parangón, asimiló perfectamente las innovaciones del anterior, pero dotó a sus obras de una calidez sentimental que anuncia el romanticismo.
Su catálogo comprende cuarenta y una sinfonías, casi una treintena de conciertos escritos para piano y orquesta, varias misas y en el terreno operístico renueva la ópera en alemán partiendo del singspiel y con la ayuda del libretista Lorenzo da Ponte lleva la ópera de estilo ... (ver texto completo)

técnica.
Ludwig van Beethoven, aunque formalmente pueda integrársele dentro del clasicismo vienés, imprimió a su música tal dramatismo, particularmente a sus nueve sinfonías y a sus treinta y dos sonatas para piano, que le denominan como el primer romántico, una apreciación que puede hacerse extensiva a sus cinco últimos cuartetos.

Joseph Haydn da al género sinfónico su estructura fundamental ya que compuso más de cien sinfonías y, con ellas, da cumplida culminación al clasicismo vienés. Pero, además, a éste autor se debe la actual disposición del cuarteto de cuerda y la autoría de oratorios como:
Las estaciones.
La creación.

Wolfgang Amadeus Mozart, compositor de una precocidad, genialidad y fecundidad sin parangón, asimiló perfectamente las innovaciones del anterior, pero dotó a sus obras de una calidez sentimental que anuncia el romanticismo.
Su catálogo comprende cuarenta y una sinfonías, casi una treintena de conciertos escritos para piano y orquesta, varias misas y en el terreno operístico renueva la ópera en alemán partiendo del singspiel y con la ayuda del libretista Lorenzo da Ponte lleva la ópera de estilo italiano a los más extraordinarios niveles de madurez expresiva y ... (ver texto completo)

También en Viena, el compositor Von Gluck inició, con Orfeo y Euridice, en colaboración con el libretista Ranieri de Calzabigi, una reforma de la ópera con una preceptiva racionalista.

Joseph Haydn da al género sinfónico su estructura fundamental ya que compuso más de cien sinfonías y, con ellas, da cumplida culminación al clasicismo vienés. Pero, además, a éste autor se debe la actual disposición del cuarteto de cuerda y la autoría de oratorios como:
Las estaciones.
La creación.

El período clásico de la música sinfónica se separa con la escuela de Mannheim y también con la escuela vienesa clásica o clasicismo vienés.
En Mannheim, el príncipe Karl Theodor convocó para su orquesta áulica a un grupo de compositores que recibieron el nombre de los Stamitz.
Se creó entre otros efectos la marcada dinámica o crescendo de Mannheim, que influyó ampliamente en la escuela de Viena que comprendía, a maestros como Monn, Wagenseil y Dittersdorf a la gran tríada formada por Haydn, Mozart ... (ver texto completo)

También en Viena, el compositor Von Gluck inició, con Orfeo y Euridice, en colaboración con el libretista Ranieri de Calzabigi, una reforma de la ópera con una preceptiva racionalista.

Hacia mediados de siglo aparecieron los primeros tratados de técnica instrumental:
El de flauta de Johann Joachim Quantz.
El de clave de uno de los hijos de Bach.
El de violín de Leopold Mozart, padre de Wolfgang Amadeus.

El período clásico de la música sinfónica se separa con la escuela de Mannheim y también con la escuela vienesa clásica o clasicismo vienés.
En Mannheim, el príncipe Karl Theodor convocó para su orquesta áulica a un grupo de compositores que recibieron el nombre de los Stamitz.
Se creó entre otros efectos la marcada dinámica o crescendo de Mannheim, que influyó ampliamente en la escuela de Viena que comprendía, a maestros como Monn, Wagenseil y Dittersdorf a la gran tríada formada por Haydn, Mozart ... (ver texto completo)

En Georg Friedrich Händel, que desarrolló gran parte de su carrera musical en Inglaterra, se fun-den la severidad del contrapunto musical con el donaire de la música italiana.
Tentado por la ópera de modelo italiano con Giulio Cesare y Alcina, logró una mayor aceptación con el oratorio inglés El Mesías y Sansón.

Hacia mediados de siglo aparecieron los primeros tratados de técnica instrumental:
El de flauta de Johann Joachim Quantz.
El de clave de uno de los hijos de Bach.
El de violín de Leopold Mozart, padre de Wolfgang Amadeus.

Georg Philipp Telemann, compositor igualmente fértil pero menos profundo que Bach.
Experimentó una evolución que lo condujo al estilo galante lo cual diferenciaría a la música alemana posterior.

En Georg Friedrich Händel, que desarrolló gran parte de su carrera musical en Inglaterra, se fun-den la severidad del contrapunto musical con el donaire de la música italiana.
Tentado por la ópera de modelo italiano con Giulio Cesare y Alcina, logró una mayor aceptación con el oratorio inglés El Mesías y Sansón.

La época clásica.
Johann Sebastian Bach es posiblemente, junto con Mozart, el más impresionante genio de la historia de la música.
Fue el unico cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, desde el año1723 hasta su muerte.
Su obra es sorprendente tanto por la cantidad como por el dominio y la imaginación que éste consumado artista, acusa en la escritura contrapuntística, de la que fue maestro indiscutible.
Como a hecho una fenomenal recapitulación de toda la ciencia musical anterior, su ... (ver texto completo)

Georg Philipp Telemann, compositor igualmente fértil pero menos profundo que Bach.
Experimentó una evolución que lo condujo al estilo galante lo cual diferenciaría a la música alemana posterior.

El influjo de Francia aumentó considerablemente en el siglo XVIII.
Como ejemplo, Johann S. Kusser, discípulo de Lully, marca el punto culminante de la influencia francesa en la ópera.
A Kusser se debe principalmente la introducción de la obertura francesa, dividida en tres partes.

La época clásica.
Johann Sebastian Bach es posiblemente, junto con Mozart, el más impresionante genio de la historia de la música.
Fue el unico cantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, desde el año1723 hasta su muerte.
Su obra es sorprendente tanto por la cantidad como por el dominio y la imaginación que éste consumado artista, acusa en la escritura contrapuntística, de la que fue maestro indiscutible.
Como a hecho una fenomenal recapitulación de toda la ciencia musical anterior, su ... (ver texto completo)

Introducción a la ópera.
En la segunda mitad del siglo XVII se introdujo el género operístico, la cual era de origen italiano, al igual que la sonata y la sinfonía, y de incidencia cortesana. La mayor parte de las veces era cantada en italiano. Además, la influencia de Frescobaldi se sentió en la estética de los organistas de Austria y la Alemania meridional, particularmente a través de Johann Jakob Froberger, quien, influido también por su estancia en París, llegó a la fusión de los estilos italiano ... (ver texto completo)

El influjo de Francia aumentó considerablemente en el siglo XVIII.
Como ejemplo, Johann S. Kusser, discípulo de Lully, marca el punto culminante de la influencia francesa en la ópera.
A Kusser se debe principalmente la introducción de la obertura francesa, dividida en tres partes.

Schütz, discípulo de Giovanni Gabrieli en Venecia adoptó las fórmulas del recitativo italiano al idioma alemán, e inició el camino de la cantata religiosa y adaptó el concierto espiritual con gran efectivo vocal e instrumental.

Introducción a la ópera.
En la segunda mitad del siglo XVII se introdujo el género operístico, la cual era de origen italiano, al igual que la sonata y la sinfonía, y de incidencia cortesana. La mayor parte de las veces era cantada en italiano. Además, la influencia de Frescobaldi se sentió en la estética de los organistas de Austria y la Alemania meridional, particularmente a través de Johann Jakob Froberger, quien, influido también por su estancia en París, llegó a la fusión de los estilos italiano ... (ver texto completo)

A finales del siglo XVI, empezó a registrarse la influencia de la polifonía italiana, como lo atestigua la producción a doble coro de Jacob Gallus y de Hans Leo Hassler.
Michael Praetorius introdujo el uso del bajo conti-uo y escribió el tratado Syntagma musicum.
Él es considerado, junto a Heinrich Schütz y otros compositores como son Sohein y Scheidt, como los iniciadores del Barroco.

Schütz, discípulo de Giovanni Gabrieli en Venecia adoptó las fórmulas del recitativo italiano al idioma alemán, e inició el camino de la cantata religiosa y adaptó el concierto espiritual con gran efectivo vocal e instrumental.

Autóctono es el género de la suite instrumental, de gran repercusión, ya que se trataba, de una secuencia de danzas con un instrumento para solista, que al principio eran de dos movimientos, pero Johann Hermann Schein aumentó su número hasta cinco.

A finales del siglo XVI, empezó a registrarse la influencia de la polifonía italiana, como lo atestigua la producción a doble coro de Jacob Gallus y de Hans Leo Hassler.
Michael Praetorius introdujo el uso del bajo conti-uo y escribió el tratado Syntagma musicum.
Él es considerado, junto a Heinrich Schütz y otros compositores como son Sohein y Scheidt, como los iniciadores del Barroco.

Con el fin de establecer su nueva liturgia, Lutero llamó, entre otros, al compositor Johann Walther, que en 1524 publicó la primera colección de himnos protestantes:
Geystliche Gesank Büchleyn.
Libro de cantos espirituales.

Autóctono es el género de la suite instrumental, de gran repercusión, ya que se trataba, de una secuencia de danzas con un instrumento para solista, que al principio eran de dos movimientos, pero Johann Hermann Schein aumentó su número hasta cinco.

La música en la Reforma.
La Reforma protestante influyó notablemente en la creación musical.
Lutero implantó el servicio divino en alemán como uso general, y como principal forma musical el coral o canto de la asamblea, de carácter solemne que era ejecutado al unísono.

Con el fin de establecer su nueva liturgia, Lutero llamó, entre otros, al compositor Johann Walther, que en 1524 publicó la primera colección de himnos protestantes:
Geystliche Gesank Büchleyn.
Libro de cantos espirituales.

El Renacimiento produjo un nuevo tipo de músico, de carácter itinerante, por eso, la corte del duque de Baviera acogió al compositor neerlandés Orlado de Lassus.

La música en la Reforma.
La Reforma protestante influyó notablemente en la creación musical.
Lutero implantó el servicio divino en alemán como uso general, y como principal forma musical el coral o canto de la asamblea, de carácter solemne que era ejecutado al unísono.

A partir del siglo XIV, en el ámbito de las grandes ciudades, aparecieron los Meistersinger, maestros cantores que cultivaban la poesía y la música, pero lo hacían, según fórmulas que limitaban la libre expansión lírica, y su más destacado representante fue Hans Sachs. Desde principios del siglo XVI la polifonía alemana empezó a manifestar el influjo de la música de los Países Bajos, como lo demues-tran las aportaciones de Heinrich Finck.

El Renacimiento produjo un nuevo tipo de músico, de carácter itinerante, por eso, la corte del duque de Baviera acogió al compositor neerlandés Orlado de Lassus.

Es precisamente en el campo de la polifonía que Francon de Colonia, el autor de un Compendium discantus, se muestra como un teórico defensor de la notación mensural.

A partir del siglo XIV, en el ámbito de las grandes ciudades, aparecieron los Meistersinger, maestros cantores que cultivaban la poesía y la música, pero lo hacían, según fórmulas que limitaban la libre expansión lírica, y su más destacado representante fue Hans Sachs. Desde principios del siglo XVI la polifonía alemana empezó a manifestar el influjo de la música de los Países Bajos, como lo demues-tran las aportaciones de Heinrich Finck.

Sus relevantes exponentes son:
Walther von der Vogelweide.
Frauenlob.
Neidhart von Reuenthal.
Oswald von Wolkenstein.
Éste último, fue el introductor de la polifonía en las creaciones trovadorescas.

Es precisamente en el campo de la polifonía que Francon de Colonia, el autor de un Compendium discantus, se muestra como un teórico defensor de la notación mensural.

A partir del siglo XI, es cuando se inicia la práctica de la monodia en alemán, que llegará a su más alta expresión con los Minnesänger, cantores del amor, un nombre que les fue dado, para tratar de imitar a los trovadores provenzales del siglo XIII.

Sus relevantes exponentes son:
Walther von der Vogelweide.
Frauenlob.
Neidhart von Reuenthal.
Oswald von Wolkenstein.
Éste último, fue el introductor de la polifonía en las creaciones trovadorescas.

Con la llegada del siglo IX, florecieron en estos países, nuevos géneros musicales que originaron el drama litúrgico, así como los primeros ejemplos escritos de polifonía.

A partir del siglo XI, es cuando se inicia la práctica de la monodia en alemán, que llegará a su más alta expresión con los Minnesänger, cantores del amor, un nombre que les fue dado, para tratar de imitar a los trovadores provenzales del siglo XIII.

Música alemana.
Minnesänger y Meistersinger
Durante la Alta Edad Media, el canto gregoriano se enclavó entre los llamados países bárbaros junto con la cristianización, y el monasterio Suizo de la ciudad de Sant Gallen se transformó en un foco de especial relevancia.

Con la llegada del siglo IX, florecieron en estos países, nuevos géneros musicales que originaron el drama litúrgico, así como los primeros ejemplos escritos de polifonía.

La llegada del fenómeno pop restó audiencia a los intérpretes de la chanson y no han surgido figuras del mismo nivel.

Música alemana.
Minnesänger y Meistersinger
Durante la Alta Edad Media, el canto gregoriano se enclavó entre los llamados países bárbaros junto con la cristianización, y el monasterio Suizo de la ciudad de Sant Gallen se transformó en un foco de especial relevancia.