En las artes
El tema no era común en el arte medieval, sólo solía pintarse como una de varias escenas de predela de su vida bajo un retablo dedicado al santo. A partir del Renacimiento se popularizó gradualmente como tema de cuadros de mayor tamaño. Aparte del significado religioso, el tema permitía al artista incluir elementos paisajísticos, una multitud de figuras y caballos. El dramatismo del acontecimiento atrajo especialmente a los pintores barrocos. A veces se combinaba con la entrega de las Llaves a San Pedro, aunque en la Capilla Paolina del Vaticano Cappella Paolina Miguel Ángel la emparejó con la Crucifixión de Pedro en la década de 1540, quizás en un cambio del plan original.
La conversión de Pablo ha sido representada por muchos artistas, entre ellos Alberto Durero, Francisco Camilo, Giovanni Bellini, Fra Angelico, Fra Bartolomeo, Pieter Bruegel el Viejo, William Blake, Luca Giordano, Sante Peranda y Juan Antonio de Frías y Escalante. El fresco de Miguel Ángel La conversión de Saulo se encuentra en la Capilla Paolina del Palacio Vaticano.
El maestro italiano del Renacimiento Caravaggio pintó dos obras que representan el acontecimiento: La conversión de San Pablo y La conversión camino de Damasco. Peter Paul Rubens también realizó varias obras sobre el tema.
Muchas de las representaciones muestran a Pablo, y a menudo a varios de sus compañeros, recorriendo el camino de Damasco a caballo. Esto no se menciona en los relatos bíblicos (que no dicen cómo viajaba), y sin duda hace que la composición sea más dramática. Los caballos suelen aparecer perturbados por la súbita aparición de la visión, y a menudo han caído al suelo. También puede reflejar cómo la gente de las distintas épocas esperaba que una persona de la importancia de Pablo recorriera una distancia de 135 millas (o 218 km). Quizá aparecido por primera vez en el siglo XIV, el caballo de Pablo aparece en las representaciones más importantes a partir del siglo XV.
El tema no era común en el arte medieval, sólo solía pintarse como una de varias escenas de predela de su vida bajo un retablo dedicado al santo. A partir del Renacimiento se popularizó gradualmente como tema de cuadros de mayor tamaño. Aparte del significado religioso, el tema permitía al artista incluir elementos paisajísticos, una multitud de figuras y caballos. El dramatismo del acontecimiento atrajo especialmente a los pintores barrocos. A veces se combinaba con la entrega de las Llaves a San Pedro, aunque en la Capilla Paolina del Vaticano Cappella Paolina Miguel Ángel la emparejó con la Crucifixión de Pedro en la década de 1540, quizás en un cambio del plan original.
La conversión de Pablo ha sido representada por muchos artistas, entre ellos Alberto Durero, Francisco Camilo, Giovanni Bellini, Fra Angelico, Fra Bartolomeo, Pieter Bruegel el Viejo, William Blake, Luca Giordano, Sante Peranda y Juan Antonio de Frías y Escalante. El fresco de Miguel Ángel La conversión de Saulo se encuentra en la Capilla Paolina del Palacio Vaticano.
El maestro italiano del Renacimiento Caravaggio pintó dos obras que representan el acontecimiento: La conversión de San Pablo y La conversión camino de Damasco. Peter Paul Rubens también realizó varias obras sobre el tema.
Muchas de las representaciones muestran a Pablo, y a menudo a varios de sus compañeros, recorriendo el camino de Damasco a caballo. Esto no se menciona en los relatos bíblicos (que no dicen cómo viajaba), y sin duda hace que la composición sea más dramática. Los caballos suelen aparecer perturbados por la súbita aparición de la visión, y a menudo han caído al suelo. También puede reflejar cómo la gente de las distintas épocas esperaba que una persona de la importancia de Pablo recorriera una distancia de 135 millas (o 218 km). Quizá aparecido por primera vez en el siglo XIV, el caballo de Pablo aparece en las representaciones más importantes a partir del siglo XV.