Respuestas para Críspulo Cortés Cortés:

En 1501, Ottaviano Petrucci inició en Venecia y a gran escala, la impresión de música polifónica.
La música vocal recuperó la claridad y la expresi-vidad con Franchino Gaffurio, quien supo realizar una síntesis de la escritura contrapuntística y la agilidad melódica.
Más adelante, Costanzo Festa consolidó el estilo italiano, que culminó con la extraordinaria produ-cción a cappella de Pierluigi da Palestrina: su obra satisface de modo ejemplar las nuevas directrices del Concilio de Trento, para el cual la música debía ante todo limitarse a avivar la fe y hacer inteligible el texto sagrado.
El arte musical profano halló su vía de expresión en los cantos de carnaval, y en la frottola o barzelletta, el strambotto y la villanella.
Los máximos representantes de la lírica profana fueron Marchetto Cara y Tromboncino.
En 1501, Ottaviano Petrucci inició en Venecia y a gran escala, la impresión de música polifónica.
La música vocal recuperó la claridad y la expresi-vidad con Franchino Gaffurio, quien supo realizar una síntesis de la escritura contrapuntística y la agilidad melódica.
En el siglo XIV, fue introducida la música de la escuela franco flamenca merced a los cantores que el Papa trajo consigo de Aviñón.
El arte musical profano halló su vía de expresión en los cantos de carnaval, y en la frottola o barzelletta, el strambotto y la villanella.
Los máximos representantes de la lírica profana fueron Marchetto Cara y Tromboncino.
Por otra parte, los ritos orientales adoptados por griegos y por romanos trajeron la introducción de la mayoría de los instrumentos de percusión, como por ejemplo los pequeños címbalos o la kýmbala, las castañuelas o krótala y un pequeño tambor llamado tympanón.
La primera música religiosa cristiana se identifica con el gregoriano, mientras que en el ámbito de la música profana las primeras piezas son canciones con texto en latín de los siglos IX y X, y las de música religiosa sin destino litúrgico son las laú-des, cantadas en Toscana en el siglo XIII.
En los ejércitos, los romanos utilizaban el lituus, cuyo tubo casi cilíndrico era recto hasta el arranque del pabellón, ligeramente abierto y curvo.
Por otra parte, los ritos orientales adoptados por griegos y por romanos trajeron la introducción de la mayoría de los instrumentos de percusión, como por ejemplo los pequeños címbalos o la kýmbala, las castañuelas o krótala y un pequeño tambor llamado tympanón.
Entre los instrumentos de metal destacaron diver-sas trompetas, que según la tradición eran origina-rias de Tirrena o de Etruria, que consistían en un tubo ligeramente cónico y que podían ser rectas o curvadas en forma de tuba o bucina.
En los ejércitos, los romanos utilizaban el lituus, cuyo tubo casi cilíndrico era recto hasta el arranque del pabellón, ligeramente abierto y curvo.
La sýrinx policalama o flauta de Pan tenía de cinco a trece tubos de dimensión creciente y yuxtapuestos, ya que probablemente se trate de la antecesora del hýdraulis, que fue el primer modelo de órgano, que le fue atribuido a Ctesibio, que vivió en Alejandría hacia el siglo II a. J. C.
Entre los instrumentos de metal destacaron diver-sas trompetas, que según la tradición eran origina-rias de Tirrena o de Etruria, que consistían en un tubo ligeramente cónico y que podían ser rectas o curvadas en forma de tuba o bucina.
En el capítulo de los instrumentos de viento, la tibia romana, llamada el aulos, era un instrumento de lengüeta simple o doble, antecesora del clarinete o del oboe actuales. Se conocía la flauta recta, que era la sýrinx mono calama de los griegos, o la fistula de los romanos, que no conoció variación alguna.
La sýrinx policalama o flauta de Pan tenía de cinco a trece tubos de dimensión creciente y yuxtapuestos, ya que probablemente se trate de la antecesora del hýdraulis, que fue el primer modelo de órgano, que le fue atribuido a Ctesibio, que vivió en Alejandría hacia el siglo II a. J. C.
Música italiana.
Los romanos adoptaron en toda la Magna Grecia la lira y la cítara según los modelos griegos, pero en el período alejandrino, los griegos y los romanos experimentaron una notable influencia oriental que se manifestó en el incremento del número de cuerdas de la cítara y en la aparición de cítaras de diversos registros.
En el capítulo de los instrumentos de viento, la tibia romana, llamada el aulos, era un instrumento de lengüeta simple o doble, antecesora del clarinete o del oboe actuales. Se conocía la flauta recta, que era la sýrinx mono calama de los griegos, o la fistula de los romanos, que no conoció variación alguna.
Los ochenta fueron los años de la movida, con:
Alaska.
Pegamoides.
Mecano.
Música italiana.
Los romanos adoptaron en toda la Magna Grecia la lira y la cítara según los modelos griegos, pero en el período alejandrino, los griegos y los romanos experimentaron una notable influencia oriental que se manifestó en el incremento del número de cuerdas de la cítara y en la aparición de cítaras de diversos registros.
La década de los setenta se caracterizó por el triunfo de los solistas, con:
Raphael.
Julio Iglesias.
Nino Bravo.
Cecilia.
Juan Pardo.
Camilo Sesto.
Mari Trini.
José Luis Perales.
Los ochenta fueron los años de la movida, con:
Alaska.
Pegamoides.
Mecano.
El Dúo Dinámico puede considerarse como precursor aunque el gran momento del pop español llegó en los sesenta con la aparición de grupos como:
Los Brincos.
Los Bravos.
Los Mustang.
Los Sirex.
Los Ángeles,
Lone Star.
La década de los setenta se caracterizó por el triunfo de los solistas, con:
Raphael.
Julio Iglesias.
Nino Bravo.
Cecilia.
Juan Pardo.
Camilo Sesto.
Mari Trini.
José Luis Perales.
Con la influencia del rock anglosajón, las nuevas generaciones han optado por la creación de un pop español que ha sido la gran moda musical de los últimos treinta años.
El Dúo Dinámico puede considerarse como precursor aunque el gran momento del pop español llegó en los sesenta con la aparición de grupos como:
Los Brincos.
Los Bravos.
Los Mustang.
Los Sirex.
Los Ángeles,
Lone Star.
En el terreno de la música actual, el flamenco es la gran aportación nacional al folklore universal.
Derivado de él, la copla fue la canción popular por excelencia entre los años treinta y sesenta.
Con la influencia del rock anglosajón, las nuevas generaciones han optado por la creación de un pop español que ha sido la gran moda musical de los últimos treinta años.
No obstante, el compositor que lleva el nacionalis-mo musical español a su mayor altura es Manuel de Falla. Músico completo, Falla supo amalgamar la tradición autóctona con la armonía e instrumen-tación modernas.
Falla ha iluminado a toda una ge-neración de compositores en los que los rasgos propiamente hispánicos están definitivamente incorporados a la música culta.
En el terreno de la música actual, el flamenco es la gran aportación nacional al folklore universal.
Derivado de él, la copla fue la canción popular por excelencia entre los años treinta y sesenta.
Tras la publicación de sus estudios musicológicos, pasó al terreno creativo para componer en un estilo español. Los dos máximos beneficiarios del trabajo de Pedrell son Isaac Albéniz y Enrique Granados que sobresalieron sobre todo en su música para pia-no, un piano armónica y técnicamente complejo, pero continuamente salpicado de tonadas y de motivos completamente ibéricos.
No obstante, el compositor que lleva el nacionalis-mo musical español a su mayor altura es Manuel de Falla. Músico completo, Falla supo amalgamar la tradición autóctona con la armonía e instrumen-tación modernas.
Falla ha iluminado a toda una ge-neración de compositores en los que los rasgos propiamente hispánicos están definitivamente incorporados a la música culta.
La fuente del nacionalismo músical en España fue Pedrell, autor que empezó escribiendo melodramas llenos de influencias alemanas e italianas, aunque se adentró en el patrimonio musical autóctono.
Tras la publicación de sus estudios musicológicos, pasó al terreno creativo para componer en un estilo español. Los dos máximos beneficiarios del trabajo de Pedrell son Isaac Albéniz y Enrique Granados que sobresalieron sobre todo en su música para pia-no, un piano armónica y técnicamente complejo, pero continuamente salpicado de tonadas y de motivos completamente ibéricos.
Las características de la música española fueron por mucho tiempo el símbolo de lo exótico, a partir del siglo XIX, tanto para la vecina Francia como de la lejana Rusia.
La fuente del nacionalismo músical en España fue Pedrell, autor que empezó escribiendo melodramas llenos de influencias alemanas e italianas, aunque se adentró en el patrimonio musical autóctono.
También la figura de Boccherini, que estaba afin-cado en Madrid, fue decisiva para la configuración de un estilo español.
Las características de la música española fueron por mucho tiempo el símbolo de lo exótico, a partir del siglo XIX, tanto para la vecina Francia como de la lejana Rusia.
Cabe mencionar que la música escrita en la España del siglo XVIII, tanto la vocal como la instrumen-tal, tuvo un marcado carácter religioso. Pero la presencia de D. Scarlatti influyó sobremanera en el estilo instrumental, destacando las obras para tecla de Soler y de Albero, cuya escritura sitúa a este último como una importante síntesis de los estilos español, italiano y francés.
También la figura de Boccherini, que estaba afin-cado en Madrid, fue decisiva para la configuración de un estilo español.
La zarzuela, con textos de Calderón, Villamediana y Bocángel, es una inmediata evolución que ofreció resistencia ante las modas extranjeras, mayorita-riamente italiana.
Cabe mencionar que la música escrita en la España del siglo XVIII, tanto la vocal como la instrumen-tal, tuvo un marcado carácter religioso. Pero la presencia de D. Scarlatti influyó sobremanera en el estilo instrumental, destacando las obras para tecla de Soler y de Albero, cuya escritura sitúa a este último como una importante síntesis de los estilos español, italiano y francés.
Heran los máximos representantes de la música instrumental y autores de las primeras diferencias, de una forma de variación, que se conocen.
Como ilustre puente entre los dos siglos aparece Tomás Luis de Victoria, el polifonista más impor-tante de su tiempo junto con Palestrina.
Bajo la estela del gran siglo de oro de las letras se compuso mucha música de carácter cortesano para las comedias escenificadas.
La zarzuela, con textos de Calderón, Villamediana y Bocángel, es una inmediata evolución que ofreció resistencia ante las modas extranjeras, mayorita-riamente italiana.
arábigo-andaluza.
El Renacimiento en España es artísticamente muy importante.
En la música vocal destaca Cristóbal de Morales, que era el maestro de capilla en Ávila y en Málaga, y Antonio de Cabezón, que era ciego de nacimiento y organista en la corte de Carlos V y de Felipe II.
Heran los máximos representantes de la música instrumental y autores de las primeras diferencias, de una forma de variación, que se conocen.
Como ilustre puente entre los dos siglos aparece Tomás Luis de Victoria, el polifonista más impor-tante de su tiempo junto con Palestrina.
Bajo la estela del gran siglo de oro de las letras se compuso mucha música de carácter cortesano para las comedias escenificadas.
En una compilación como, El Códice Calixtino, se advierten las influencias de la música francesa, así como la de la galaica y la castellana. Asimismo se observa una mezcla estilística en el Códice de las Huelgas o en las Cantigas de Santa María, reunidas entre 1250 y 1280 por Alfonso X el Sabio, que presentan una conjunción de estilos de los trovado-res provenzales y los galaico-portugueses, a los que se unen claras reminiscencias de la música
arábigo-andaluza.
El Renacimiento en España es artísticamente muy importante.
En la música vocal destaca Cristóbal de Morales, que era el maestro de capilla en Ávila y en Málaga, y Antonio de Cabezón, que era ciego de nacimiento y organista en la corte de Carlos V y de Felipe II.
Música española.
La singularidad musical de España se basa en su capacidad de aglomerar las diversas culturas.
En una compilación como, El Códice Calixtino, se advierten las influencias de la música francesa, así como la de la galaica y la castellana. Asimismo se observa una mezcla estilística en el Códice de las Huelgas o en las Cantigas de Santa María, reunidas entre 1250 y 1280 por Alfonso X el Sabio, que presentan una conjunción de estilos de los trovado-res provenzales y los galaico-portugueses, a los que se unen claras reminiscencias de la música
Police.
The Trío británico de música pop.
Influido por el reggae, en sus inicios.
El grupo estaba compuesto por Copeland, Sum-mers y Sting, los que encadenaron una importante serie de éxitos críticos y comerciales durante finales de los setenta y principios de los ochenta que les convirtieron en una de las bandas más importantes del mundo.
El grupo se separó tras su mayor éxito, el álbum Synchronicity.
Destacan, Outlandos d'amour, Regatta du blanc, y Zenyatta Mondatta.
Música española.
La singularidad musical de España se basa en su capacidad de aglomerar las diversas culturas.
Mike Oldfield.
Compositor y guitarrista británico.
Comenzó formando el dúo folk Sallyange junto a su hermana Sally Oldfield. En 1973 consiguió que un nuevo sello, Virgin, le editara una larga suite instrumental escrita e interpretada exclusivamente por él con el título de Tubular Bells.
Fue uno de los mayores éxitos de ventas de los años setenta y el comienzo de una carrera que tiene entre sus hitos:
Hergest Ridge.
Ommadawn.
Five miles out.
Crises.
Islands.
Tubular Bells, 2.
Police.
The Trío británico de música pop.
Influido por el reggae, en sus inicios.
El grupo estaba compuesto por Copeland, Sum-mers y Sting, los que encadenaron una importante serie de éxitos críticos y comerciales durante finales de los setenta y principios de los ochenta que les convirtieron en una de las bandas más importantes del mundo.
El grupo se separó tras su mayor éxito, el álbum Synchronicity.
Destacan, Outlandos d'amour, Regatta du blanc, y Zenyatta Mondatta.
Mamas & the Papas.
The Cuarteto vocal estadounidense.
Surgido en la California de la revolución pacifista, representaron con su aspecto, sus actitudes y sus hermosas armonías vocales el espíritu de belleza y bondad que el fenómeno hippy significaba.
Formado por Philips, Gilliam, Elliot y Dennis.
Se unieron después de algunas experiencias en grupos folk y triunfaron con California Dreamin, su primer disco.
Les siguieron:
Monday, monday.
Dedicated to the one I love.
Creeque Alley.
En ... (ver texto completo)
Mike Oldfield.
Compositor y guitarrista británico.
Comenzó formando el dúo folk Sallyange junto a su hermana Sally Oldfield. En 1973 consiguió que un nuevo sello, Virgin, le editara una larga suite instrumental escrita e interpretada exclusivamente por él con el título de Tubular Bells.
Fue uno de los mayores éxitos de ventas de los años setenta y el comienzo de una carrera que tiene entre sus hitos:
Hergest Ridge.
Ommadawn.
Five miles out.
Crises.
Islands.
Tubular Bells, 2.
Carole King.
Cantante, compositora y pianista estadounidense.
Su verdadero nombre es Carole Klein.
Fue la compositora de mayor éxito, formó pareja con su marido Gerry Goffin.
Sus primeros intentos como cantante no cuajaron pero a comienzos de los setenta impulsó la llamada edad de oro con su álbum Tapestry, que significó una revolución en el mundo pop.
Su canción You've got a friend catapultó a James Taylor, otro cantautor.
Mamas & the Papas.
The Cuarteto vocal estadounidense.
Surgido en la California de la revolución pacifista, representaron con su aspecto, sus actitudes y sus hermosas armonías vocales el espíritu de belleza y bondad que el fenómeno hippy significaba.
Formado por Philips, Gilliam, Elliot y Dennis.
Se unieron después de algunas experiencias en grupos folk y triunfaron con California Dreamin, su primer disco.
Les siguieron:
Monday, monday.
Dedicated to the one I love.
Creeque Alley.
En 1968 decidieron separarse.
Mama Cass inició carrera en solitario con su éxito Dream a little dream of me. ... (ver texto completo)
Tom Jones.
Cantante británico.
Su verdadero nombre es Thomas Jones Woodwar.
De poderosa voz, se impuso en la década de los sesenta en plena etapa triunfal de los grupos pop.
Descubierto por Gordon Mills, su manager y pro-ductor, logró su primer triunfo con It's not inusual al que siguieron éxitos como Green, green grass of home y Delilah.
Del pop derivó hacia la música country y se hizo asiduo a los escenarios de Las Vegas.
En 1988 resucitó artísticamente con el tema Kiss, escrito por Prince, ... (ver texto completo)
Carole King.
Cantante, compositora y pianista estadounidense.
Su verdadero nombre es Carole Klein.
Fue la compositora de mayor éxito, formó pareja con su marido Gerry Goffin.
Sus primeros intentos como cantante no cuajaron pero a comienzos de los setenta impulsó la llamada edad de oro con su álbum Tapestry, que significó una revolución en el mundo pop.
Su canción You've got a friend catapultó a James Taylor, otro cantautor.
Harry James.
Trompetista y director de orquesta estadounidense.
Logró la popularidad como intérprete de trompeta, pese a que fue el que descubrió, un nuevo vocalista llamado Frank Sinatra.
Había sido figura en el grupo de Benny Goodman hasta que lo abandonó para dirigir su propia formación. Más próximo a la música de baile que al jaz, suavizó su sonido con el añadido de cuerda. Tocó la trompeta que simulaba interpretar Kirk Douglas, en la película Young man with a horn.
Tom Jones.
Cantante británico.
Su verdadero nombre es Thomas Jones Woodwar.
De poderosa voz, se impuso en la década de los sesenta en plena etapa triunfal de los grupos pop.
Descubierto por Gordon Mills, su manager y pro-ductor, logró su primer triunfo con It's not inusual al que siguieron éxitos como Green, green grass of home y Delilah.
Del pop derivó hacia la música country y se hizo asiduo a los escenarios de Las Vegas.
En 1988 resucitó artísticamente con el tema Kiss, escrito por Prince, ... (ver texto completo)
Whitney Houston.
Cantante pop estadounidense procedente de familia artística.
Su madre y su prima, Cissy Houston y Dionne Warwick, son también famosas cantantes.
Grabó a los once años su primer disco religioso y se convirtió en modelo y actriz de TV.
Su primer álbum, Whitney Houston, superó los catorce millones de copias.
Encadenó siete números uno en las listas de exito, superando el récord que mantenían, en seis, The Beatles y Bee Gees.
Harry James.
Trompetista y director de orquesta estadounidense.
Logró la popularidad como intérprete de trompeta, pese a que fue el que descubrió, un nuevo vocalista llamado Frank Sinatra.
Había sido figura en el grupo de Benny Goodman hasta que lo abandonó para dirigir su propia formación. Más próximo a la música de baile que al jaz, suavizó su sonido con el añadido de cuerda. Tocó la trompeta que simulaba interpretar Kirk Douglas, en la película Young man with a horn.
Peter Gabriel.
Antiguo líder de Genesis.
Abandonó el grupo en 1975 para iniciar su carrera en solitario.
Sus discos presentaban múltiples influencias de la música minimalista y su carácter semiexperimental dificultó su acceso a las listas de ventas.
Sin embargo, con el álbum So, Gabriel se convir-tió en uno de los artistas pop más respetados por el público y la crítica.
Destaca su fructífera labor como compositor de música cinematográfica, con obras como Biko, con-vertida hoy día en un verdadero ... (ver texto completo)
Whitney Houston.
Cantante pop estadounidense procedente de familia artística.
Su madre y su prima, Cissy Houston y Dionne Warwick, son también famosas cantantes.
Grabó a los once años su primer disco religioso y se convirtió en modelo y actriz de TV.
Su primer álbum, Whitney Houston, superó los catorce millones de copias.
Encadenó siete números uno en las listas de exito, superando el récord que mantenían, en seis, The Beatles y Bee Gees.
Sam Cooke.
Cantante y compositor de música pop.
Comenzó enrolado en el grupo de música gospel, los Soul Stirrers, que no permitía a sus integran-tes practicar la música profana.
Grabó su primer disco pop con nombre supuesto, pero fue reconocido y optó por seguir su carrera en la canción popular.
Se convirtió en la voz negra más influyente de su generación y Rod Stewart reconoce su deuda con él.
Murió en un motel de Los Ángeles a manos de la gerente del local en un asunto de acoso sexual. ... (ver texto completo)
Peter Gabriel.
Antiguo líder de Genesis.
Abandonó el grupo en 1975 para iniciar su carrera en solitario.
Sus discos presentaban múltiples influencias de la música minimalista y su carácter semiexperimental dificultó su acceso a las listas de ventas.
Sin embargo, con el álbum So, Gabriel se convir-tió en uno de los artistas pop más respetados por el público y la crítica.
Destaca su fructífera labor como compositor de música cinematográfica, con obras como Biko, con-vertida hoy día en un verdadero ... (ver texto completo)
Phil Collins.
Cantante pop británico.
Actuaba como batería y cantante del grupo Genesis, tras el abandono del anterior vocalista, P. Gabriel, Collins inició su carrera en solitario con el álbum Face value.
El gran éxito de éste último animó a Collins a proseguir su trayectoria individual, que fue al final la más relevante de los años ochenta y noventa.
Otros álbumes de éxito han sido:
Hello, I must be going.
La banda sonora de Contra todo riesgo.
No jacket required.
But seriously.
Luego ... (ver texto completo)
Sam Cooke.
Cantante y compositor de música pop.
Comenzó enrolado en el grupo de música gospel, los Soul Stirrers, que no permitía a sus integran-tes practicar la música profana.
Grabó su primer disco pop con nombre supuesto, pero fue reconocido y optó por seguir su carrera en la canción popular.
Se convirtió en la voz negra más influyente de su generación y Rod Stewart reconoce su deuda con él.
Murió en un motel de Los Ángeles a manos de la gerente del local en un asunto de acoso sexual. ... (ver texto completo)
Beach Boys.
The Tres hermanos.
Carl, Dennis y Brian Wilson, un primo, Mike Love, y un amigo, Alan Jardine, formaron el me-jor grupo vocal de la América de los sesenta.
Sus espléndidas armonías les convirtieron en ar-quetipos de una generación juvenil californiana ob-sesionada por el sol, las playas y los bikinis.
Con sus voces pusieron música a la moda del surf e influyeron en todos los grupos vocales posteriores.
Debutaron en 1961 en un homenaje celebrado en laa ciudad de Los Ángeles en ... (ver texto completo)
Phil Collins.
Cantante pop británico.
Actuaba como batería y cantante del grupo Genesis, tras el abandono del anterior vocalista, P. Gabriel, Collins inició su carrera en solitario con el álbum Face value.
El gran éxito de éste último animó a Collins a proseguir su trayectoria individual, que fue al final la más relevante de los años ochenta y noventa.
Otros álbumes de éxito han sido:
Hello, I must be going.
La banda sonora de Contra todo riesgo.
No jacket required.
But seriously.
Luego ... (ver texto completo)
Otros nombres de interés son:

Paul Anka.
Cantante y compositor canadiense que se reveló a los dieciséis años con la canción Diana que superó los diez millones de discos vendidos en tan solo un año.
Es uno de los máximos representantes del estilo musical conocido como high school que sustituyó al primer rock and roll por canciones adolescentes y románticas.
Sus canciones Lonely boy, You are my destiny y Crazy love, fueron también millonarias en ventas. Superando la caída del género juvenil, ... (ver texto completo)
Beach Boys.
The Tres hermanos.
Carl, Dennis y Brian Wilson, un primo, Mike Love, y un amigo, Alan Jardine, formaron el me-jor grupo vocal de la América de los sesenta.
Sus espléndidas armonías les convirtieron en ar-quetipos de una generación juvenil californiana ob-sesionada por el sol, las playas y los bikinis.
Con sus voces pusieron música a la moda del surf e influyeron en todos los grupos vocales posteriores.
Debutaron en 1961 en un homenaje celebrado en laa ciudad de Los Ángeles en ... (ver texto completo)
Entre sus estrellas figuran nombres míticos del mundo del espectáculo, como:
The Beatles.
Clapton.
Nat King Cole.
B. Crosby.
M. Chevalier.
J. Garland.
J. Iglesias.
M. Jackson.
E. John. ... (ver texto completo)
Otros nombres de interés son:

Paul Anka.
Cantante y compositor canadiense que se reveló a los dieciséis años con la canción Diana que superó los diez millones de discos vendidos en tan solo un año.
Es uno de los máximos representantes del estilo musical conocido como high school que sustituyó al primer rock and roll por canciones adolescentes y románticas.
Sus canciones Lonely boy, You are my destiny y Crazy love, fueron también millonarias en ventas. Superando la caída del género juvenil, ... (ver texto completo)
Estrellas de música ligera
La lista de nombres que abarca el término música ligera, ese tipo de canción de ámbito internacional que gracias a la invención del fonógrafo y la radio se convirtió en un auténtico fenómeno de masas y que comprende géneros como el pop, el rock, la canción francesa o italiana, etc.
Entre sus estrellas figuran nombres míticos del mundo del espectáculo, como:
The Beatles.
Clapton.
Nat King Cole.
B. Crosby.
M. Chevalier.
J. Garland.
J. Iglesias.
M. Jackson.
E. John. ... (ver texto completo)
La radio y las grabaciones discográficas hacen llegar la música de un cualquier compositor a los lugares más remotos y la velocidad de los modernos medios de comunicación hace posible que los oyentes puedan evaluar las innovaciones rápidamente. Por ello, el factor originalidad que procura el creador es mucho más apreciado que en cualquier época anterior, y esa diversidad y rápido mutar han pasado a ser la característica primordial de la música actual.
Estrellas de música ligera
La lista de nombres que abarca el término música ligera, ese tipo de canción de ámbito internacional que gracias a la invención del fonógrafo y la radio se convirtió en un auténtico fenómeno de masas y que comprende géneros como el pop, el rock, la canción francesa o italiana, etc.
El alto valor que se dio a la individualidad y a la expresión personal durante el período romántico ha crecido de modo más pronunciado en el siglo XX, que se distingue por la enorme cantidad de gustos y técnicas diferentes.
La radio y las grabaciones discográficas hacen llegar la música de un cualquier compositor a los lugares más remotos y la velocidad de los modernos medios de comunicación hace posible que los oyentes puedan evaluar las innovaciones rápidamente. Por ello, el factor originalidad que procura el creador es mucho más apreciado que en cualquier época anterior, y esa diversidad y rápido mutar han pasado a ser la característica primordial de la música actual.
Es ahora cuando el compositor toma conciencia de su pasado y está interesado por la revalorización del mismo: a este efecto es preciso recordar que en el año1829, Mendelssohn exhumó la Pasión según san Mateo de Bach, lo cual ya de por sí bastaría para asegurarle un lugar de honor en la historia de la música.
El alto valor que se dio a la individualidad y a la expresión personal durante el período romántico ha crecido de modo más pronunciado en el siglo XX, que se distingue por la enorme cantidad de gustos y técnicas diferentes.
Aunque se atribuye a Mozart un deseo de desvinculación con respecto a la figura del patrono, es con el romanticismo y la figura de Beethoven que apareció el primer compositor realmente emancipado, que escribía para sí mismo.
Es ahora cuando el compositor toma conciencia de su pasado y está interesado por la revalorización del mismo: a este efecto es preciso recordar que en el año1829, Mendelssohn exhumó la Pasión según san Mateo de Bach, lo cual ya de por sí bastaría para asegurarle un lugar de honor en la historia de la música.
Con la aparición progresiva del renacimiento, las nuevas ideas musicales se encauzaron, no a través de las universidades y catedrales, sino mediante limitados círculos de iniciados, como las academias y las cameratas palaciegas, que gozaban del mecenazgo de la nobleza enriquecida con el comercio. En puridad, desde el siglo XVI hasta la Revolución francesa, los salones de la nobleza y de la realeza se erigieron en importantes focos de creación musical y mantuvieron su carácter exclusivista y elitista.
Aunque se atribuye a Mozart un deseo de desvinculación con respecto a la figura del patrono, es con el romanticismo y la figura de Beethoven que apareció el primer compositor realmente emancipado, que escribía para sí mismo.
Hístoria de la composición.
Con anterioridad al siglo XI, la cultura occidental estaba protagonizada por los distintos focos monás-ticos, que se desarrollaron en el siglo VI, pero con la nueva centuria la cultura tuvo como protagonis-tas las catedrales y universidades. Por otra parte, las cruzadas propiciaron el contacto con una civiliza-ción, la del islam, en la que se consideraban signos de refinamiento la práctica de la poesía y el ejercicio de la música. Por ello, a lo largo de los siglos XII ... (ver texto completo)
Con la aparición progresiva del renacimiento, las nuevas ideas musicales se encauzaron, no a través de las universidades y catedrales, sino mediante limitados círculos de iniciados, como las academias y las cameratas palaciegas, que gozaban del mecenazgo de la nobleza enriquecida con el comercio. En puridad, desde el siglo XVI hasta la Revolución francesa, los salones de la nobleza y de la realeza se erigieron en importantes focos de creación musical y mantuvieron su carácter exclusivista y elitista.
Sir Henry Wood.
Director de orquesta y coros inglés.
Dirigió los Promenade Concerts que fueron el ori-gen de la Orquesta Sinfónica de Londres, en una gran labor divulgativa.
Hístoria de la composición.
Con anterioridad al siglo XI, la cultura occidental estaba protagonizada por los distintos focos monás-ticos, que se desarrollaron en el siglo VI, pero con la nueva centuria la cultura tuvo como protagonis-tas las catedrales y universidades. Por otra parte, las cruzadas propiciaron el contacto con una civiliza-ción, la del islam, en la que se consideraban signos de refinamiento la práctica de la poesía y el ejercicio de la música. Por ello, a lo largo de los siglos XII ... (ver texto completo)
Paul Von Weingartner.
Compositor austriaco.
Notable director de orquesta.
Escribió óperas, música sinfónica, de cámara y vocal, además de libros sobre temas musicales.
Sir Henry Wood.
Director de orquesta y coros inglés.
Dirigió los Promenade Concerts que fueron el ori-gen de la Orquesta Sinfónica de Londres, en una gran labor divulgativa.
Theodore Thomas.
Director de orquesta alemán.
Es el pionero de la actividad orquestal estadouni-dense y fundó, en 1891, la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Paul Von Weingartner.
Compositor austriaco.
Notable director de orquesta.
Escribió óperas, música sinfónica, de cámara y vocal, además de libros sobre temas musicales.
Hermann Scherchen.
Director de orquesta alemán.
Dirigió las orquestas de Riga, de Frankfurt del Main, de Königsberg y de la radio de Zurich.
Defensor de la música contemporánea, fundó la revista Melos y, además, participó en la creación de la Sociedad Internacional de Música.
Theodore Thomas.
Director de orquesta alemán.
Es el pionero de la actividad orquestal estadouni-dense y fundó, en 1891, la Orquesta Sinfónica de Chicago.