Respuestas para Críspulo Cortés Cortés

“Los sonidos folclóricos que emanan del pueblo, es la música que ha sido sometida en el tiempo a un proceso de transmisión oral.”

Es el resultado de la evolución y, está subordinada, a las circunstancias de la continuidad, la variación y la selección. El término puede ser aplicado, pues, a aquella música con orígenes rudimentarios que ha ido evolucionando con el tiempo, a través de alguna comunidad de individuos, que estaban influidos por el arte musical. Y del mismo modo, puede aplicarse a la música surgida de un compositor individual que, posteriormente absorbida en forma oral, vive en la tradición de una comunidad.

Música folclórica.
Se denomina folklorica a la música proveniente del pueblo, que en su mayoría ha sido transmitida por tradición oral, y está en contraposición a la llamada música culta o clásica, cuya trayectoria histórica y su función social está diferenciada de la primera.
La música folclórica es sobre todo una composición colectiva, lo que no excluye el hecho de que en su origen fuera creada por un solo individuo.
La definición que es más aceptada, es la que adoptó el Consejo Internacional ... (ver texto completo)

“Los sonidos folclóricos que emanan del pueblo, es la música que ha sido sometida en el tiempo a un proceso de transmisión oral.”

Eduardo Fabini.
Nació en Solís de Mataojo, en 1883.
Murió en Montevideo, en 1950.
Compositor uruguayo.
Escribió ballets y poemas sinfónicos de inspiración folclórica:
Campo.
Melga sinfonico.
Y, además, hay un largo etcétera de compositores.

Luis Antonio Escobar.
Nació en Villapinzón, en 1925.
Compositor colombiano.
Se formó en Bogotá, en EEUU y en Alemania.
Ha escrito abundante música de cámara, sinfónica, para piano y para la escena, a menudo inspirada en temas nacionales.
Destacan su Divertimento para pequeña orquesta, sus conciertos para flauta y clavecín, varios ballets y estas óperas:
La princesa.
La arveja.
Los hampones.

Mario Davidovski.
Nació en Médanos, en 1934.
Compositor argentino.
Después de obtener diversos premios en su país, se instaló en los Estados Unidos.
Su música mezcla la electrónica con instrumentos y métodos tradicionales llamados Sincronismos.

Roque Cordero.
Nació en Panamá, en 1917.
Compositor panameño.
Se formó en su país y en los EEUU, ha escrito abundante música de tendencia ecléctica.
Es autor de la obra, Capricho Interiorano.

Castro Familia de músicos argentinos.

José María Castro.
Nació en Buenos Aires, en 1892.
Fue autor de numerosas obras de estilo neoclásico.
Se destacó como virtuoso violonchelista y, también, como director de orquesta.

Juan José Castro.
Nació en Avellaneda, en1895.
Murió en Buenos Aires, en 1968. ... (ver texto completo)

Roque Cordero.
Nació en Panamá, en 1917.
Compositor panameño.
Se formó en su país y en los EEUU, ha escrito abundante música de tendencia ecléctica.
Es autor de la obra, Capricho Interiorano.

Julian Carrillo.
Nació en Almaluco, en 1875.
Murió en México, en 1965.
Compositor y director de orquesta mexicano.
Inventó un sistema de composición microtonal que fue llamado, Sonido 13, para el que diseñó varios instrumentos capaces de afinar en cuartos de tono.
Desarrolló también una notación musical específica y compuso según este sistema.

Familia Carreño.
Familia de músicos venezolanos.

Cayetano Carreño.
Fue organista y maestro de capilla de la catedral de Caracas y escribió abundante música religiosa.

Teresa Carreño.
Nieta del anterior, fue alumna de Rubinstein y se distinguió como pianista, cantante y directora de orquesta.

Guarnieri Camargo.
Compositor brasileño.
Fue alumno de Koechlin y compuso una abundante obra de estilo nacionalista en la que introdujo temas indígenas.

Leo Brouwer.
Nació en La Habana, en 1939.
Guitarrista y compositor cubano.
Discípulo de Emilio Pujol y de Persichetti.
Fue director del Departamento de Música Experi-mental y, profesor de composición en La Habana en la década de los sesenta.
Influido por el estilo de Cage, Kagel, Nono y de Ives, su obra se acerca a la vanguardia de la músi-ca aleatoria, con claros acentos políticos.
Sus más destacadas composiciones, son:
Sonograma I y II.
Dos conceptos del tiempo.
Homenaje a Mingus.

Guarnieri Camargo.
Compositor brasileño.
Fue alumno de Koechlin y compuso una abundante obra de estilo nacionalista en la que introdujo temas indígenas.

Daniel Ayala.
Nació en Abalá, en 1908.
Murió en Veracruz, el año1975.
Fue compositor, violinista y director de orquesta mexicano.
Desde el 35, estuvo integrado en el vanguardista del grupo de los cuatro.
Su música sintetiza elementos del folclore mexicano y motivos de inspiración maya.

José Ardévol.
Nació en Barcelona, en 1911.
Murió en La Habana, en1981.
Compositor español nacionalizado cubano.
Fundó la Orquesta de cámara de La Habana y fue director general de música del Consejo Nacional de Cultura.
Su obra abarca tres sinfonías, una cantata, varias suites y composiciones para pequeña orquesta.

René Amengual.
Nació en Santiago de Chile, en 1911.
Compositor y pianista chileno.
Su obra evolucionó desde el impresionismo hasta una liberación tonal próxima al dodecafonismo.
Compuso varias piezas para piano, y de orquesta de cámara.

Carlos Alsina.
Nació en Buenos Aires, en 1941.
Pianista y compositor argentino.
Fue alumno de Luciano Berio y habitual residente en Berlín, fue fundador del grupo New Phonic Art especializado en la improvisación colectiva.
Es autor de varias obras de carácter experimental.

Daniel Alomia.
Nació en Huánuco, en 1871.
Murió en Lima, el año1942.
Musicólogo y compositor peruano.
Su música abarca varias zarzuelas, una ópera y piezas instrumentales.
Después del año 1895, realizó una importante labor de recopilación de todas las clases de material folclórico musical de varios países hispanoamericanos.

Pedro Humberto Allende.
Nació en Santiago de Chile, en 1885.
Murió el año1959.
Compositor chileno.
Era el fundador de la escuela musical chilena y, el fundador del movimiento nacionalista.
Su obra abarca todos los géneros, excepto la ópera.
Destacan sus obras metodológicas que están dedi-cadas al canto y a la iniciación musical.

Además de esos, hay otros, que son representativos de la trayectoria musical latinoamericana:

Otros compositores comenzaron escribiendo música nacionalista, para derivar depués, hacia tendencias más internacionales son:
El mejicano Carlos Chávez.
El argentino Alberto Ginastera.
El cubano Leo Brouwer.

Además de esos, hay otros, que son representativos de la trayectoria musical latinoamericana:

Actualmente, el compositor latinoamericano de más fama universal, es el brasileño Heitor Villalobos, que junto con el francés Milhaud, que trabajaba de agregado cultural de la embajada, consiguió expor-tar los ritmos latinoamericanos.

En el período de la independencia, la música ocupó su lugar de afirmación nacional, apareciendo en las composiciones, que estaban todavía basadas en los patrones europeos.

Ya en el siglo XVI, la Iglesia y los terratenientes mantenían agrupaciones musicales pero durante los dos siglos siguientes con la llegada de los esclavos africanos, fue cuando la música autóctona, se pudo desarrollar ampliamente.

En el período de la independencia, la música ocupó su lugar de afirmación nacional, apareciendo en las composiciones, que estaban todavía basadas en los patrones europeos.

Lo que caracteriza a la música latinoamericana es la mezcla de esas culturas, con la tradición española, portuguesa e italiana, y las aportaciones africanas de los esclavos.

Las culturas más avanzadas musicalmente fueron las de los aztecas, los incas y, los mayas, con una enorme profusión de instrumentos de viento, en los que destacaban las flautas de vaso y las flautas de Pan.

Lo que caracteriza a la música latinoamericana es la mezcla de esas culturas, con la tradición española, portuguesa e italiana, y las aportaciones africanas de los esclavos.

Música latinoamericana.
Hay en la actualidad, muy pocas evidencias de cómo era la música precolombina, porque los conquistadores en sus crónicas la consideran vinculada a los ritos paganos.

Mili Alexéievich Balakirev.
Nació en Nizhni, Nóvgorod, el año 1837.
Murió en San Petersburgo, el año 1910.
Compositor y pianista ruso.
Es el fundador del Grupo de los cinco y realizó una excelente labor en defensa de la música nacionalista rusa.
Creó la Escuela Libre de Música y recopiló y editó melodías populares, muchas de ellas con arreglos.
En el año1883, fue nombrado director de la capilla imperial.
Entre sus obras, de estilo más oriental y caucásico que eslavo, destacan:
El poema ... (ver texto completo)

Música latinoamericana.
Hay en la actualidad, muy pocas evidencias de cómo era la música precolombina, porque los conquistadores en sus crónicas la consideran vinculada a los ritos paganos.

César Cui.
Nació en Vilna, en 1835.
Murió en Petrogrado, el año 1918.
Compositor ruso.
Era general del ejército y experto en fortificaciones militares, cuando se unió al Grupo de los Cinco, y aunque compartia los ideales de la escuela nacional de música rusa, los aplicó poco en su propia obra, que incluye estas óperas:
El prisionero del Cáucaso.
La canción del Mandarín.
Angelo.
Compuso, además, canciones y piezas para piano y para música de cámara, tres cuartetos y, además, cinco pequeños ... (ver texto completo)

Grupo de los Cinco
Fue una agrupación de cinco compositores rusos, fundada en el año1862, que estaba formada por los siguientes músicos:
Balakirev.
Borodín.
Cui.
Músorgski.
Rimski-Kórsakov.
La agrupación, se distinguió por su férrea defensa, de la música nacionalista rusa.
En Borodín, Balakirev y Músorgski, en especial, se dio una fuerte absorción de la música popular.
Les apoyó el escritor Stásov, mientras se oponía a ellos el compositor Serov, situado entre la estética de Wagner y la ... (ver texto completo)

Carmelo Bernaola.
Compositor español.
Estudió en el Conservatorio de Madrid y durante un tiempo tocó el clarinete en la Banda Municipal de Madrid.
El año 1959, fue el más decisivo para su carrera de compositor, ya que al ganar el premio Roma se ins-taló en la capital italiana, y trabajó allí junto a C. Petrassi, hasta el año1962.
Ese mismo año, el maestro fue galardonado con el Premio Nacional de Música, en el apartado de la composición y, volvería a obtener ese mismo galar-dón exactamente ... (ver texto completo)

Mikis Theodorakis.
Compositor y político griego.
Lucho en la Resistencia griega a partir de 1943, y durante los años de la guerra civil estuvo encarce-lado en varias ocasiones.
Estudió música en los conservatorios de Atenas y de París, en donde amplió sus estudios con Olivier Messiaen.
Ha compuesto, entre otras muchas obras:
La kermesse de Assi-Gonia.
Elegía y treno.
Preludio.
Bandas sonoras de las películas:
Electra. ... (ver texto completo)

Serguéi Rajmáninov.
Uno de los mejores pianistas del siglo.
Fue orientado hacia la música desde muy pequeño, y, después, estudió música en el Conservatorio de San Petersburgo y sé perfecionó más tarde en el de Moscú y allí fue donde pulió todas sus técnicas para el piano con Siloti, recibiendo, además, lecciones de composición de Tanaiev.
Siendo muy joven, destacó como gran pianista y cimentó su fama en numerosas giras de conciertos por Rusia.
El prestigio que había ganado, le llevó a ocupar ... (ver texto completo)

Ernesto Halffter.
Nació en Madrid, en 1905.
Murio en Madrid el año 1989.
Músico español.
Hermano de Rodolfo Halffter.
Se manifestó su precocidad cuando, a los catorce años, compuso sus dos primeras obras:
Crepúsculo.
Suite para piano.
Fue la figura cumbre de la música contemporánea española y la personalidad musical más importante de la generación del 27.
Halffter fue amigo de: ... (ver texto completo)

Rodolfo Halffter.
Nació en Madrid, en 1900.
Murió en México, el año 1987.
Músico español.
Fue miembro del Grupo de los Ocho y enseñó en México, Granada y Santiago de Compostela.
Entre sus sus mejores obras, cabe citar:
Dos sonatas de El Escorial.
Tripartita.
Secuencias.
Apuntes para piano ... (ver texto completo)

Familia Halffter.
Familia de compositores españoles.

Enrique Granados.
Nació en Lérida, en 1867.
Murió en el canal de la Mancha, en 1916.
Compositor y pianista español.
Como huérfano de padre en los años de la temprana infancia, Granados, dio sus primeros pasos en su formación musical cogido de la mano del maestro José Junceda, que era compañero de su progenitor. Era todavía un niño, cuando ingresó en la escolanía de la Merced de Barcelona, que estaba dirigida por el maestro Francisco Jurnet y, cuando aún no tenía diez años, ya dio sus primeros ... (ver texto completo)

Familia Halffter.
Familia de compositores españoles.

Fréderic Chopin.
Nació en Varsovia, en 1810.
Murió en París, en1849.
Músico polaco.
Fue hijo del matrimonio de un preceptor galo y, de una dama Polaca.
Chopin creció y vivió siempre entre un característico ambiente de un refinamiento cultural afrancesado en los salones de la corte de su país natal.
Por todo el ambiente que le rodeaba, Chopin recibió una educación tradicional, que le dejo marcado, por la especial atención de todo el entorno de su familia, a su formación musical, con el fin, ... (ver texto completo)

Manuel de Falla.
Nació en Cádiz, en1876.
Murió en Córdoba, Argentina, en1946.
Compositor y pianista español.
Falla recibió las primeras enseñanzas musicales de su madre, que era una virtuosa de la música.
Después, estudió en el Conservatorio de Madrid el arte del piano con el maestro José Tragó y, algún tiempo más tarde, aprendió el arte de la composición músical, con el profesor Felipe Pedrell.
En el año1904 recibió un premio de la Academia de Bellas Artes y otro en el siguiente año de ... (ver texto completo)

Piotr Ilich Chaikovski.
Nació en Kamsko-Vótkinsk, en 1840.
Murió en Klin, en 1893.
Músico ruso.
Hijo de una familia acomodada, inició sus estudios musicales siendo aún un niño.
En el año1855 cuando tenía quince años, su madre murió víctima del cólera, lo que supuso para el hijo, una tragedia, por el amor que profesaba a su madre.
Su encuentro con los maestros Anton Rubinstein y Zaremba, fue esencial para su formación músical, así como sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo, ... (ver texto completo)

Isaac Albéniz.
Nació en Camprodón, Gerona, en 1860.
Murió en Cambo-les-Bains, Francia, en 1909.
Músico y compositor español.
Albéniz se crió y educó en Barcelona, donde residió su familia desde el año1861.
Hera el prototipo del niño prodigio, porque ya, a los cuatro años de edad dio su primer concierto de piano en el teatro Romea.
Estudió piano con Narcís Oliveras y, en1868, en el Conservatorio de París. Sin embargo, como su padre veía en él una fuente de ingresos, lo sometió a intensas ... (ver texto completo)

Johann Sebastián Bach.
Nació en Eisenach, en 1685.
Murió en Leipzig, el año 1750.
Bach se formó desde su nacimiento en un ambiente familiar muy piadoso, y ya desde muy joven estudió con deleite la música y, después, la teología.
En el año1700 se traslado a Lüneburg, en donde perfeccionó sus conocimientos de la mísica para el órgano con G. Böhm, y a traves de su experiencia personal y sus amistades, entró en contacto con la música francesa que se interpretaba en el castillo del duque Georg Wilhelm ... (ver texto completo)

Ludwig van Beethoven.
Nació en Bonn, en 1770.
Murió en Viena el año 1827.
Compositor alemán.
Era descendiente de una familia de músicos, el cual demostró, desde su más temprana juventud unas extraordinarias dotes musicales, que pronto fueron educadas y encuzadas por su padre.
Estudió con Ch. Neefe, que fue director musical de la corte, al cual Weethoven sirvió de ayudante como clavecinista.
En el año 1787 conoció al conde de Waldstein, que fue su primer mecenas, y, después, durante una ... (ver texto completo)

Antonio Vivaldi.
Nació en Venecia en 1678 y murió en Viena el año 1741.
Compositor italiano.
Su padre que se llamaba Giambattista, era un vio-linista famoso en su época, que estaba adscrito a la catedral de San Marcos, y por su amor a la música fue su padre quien le formó musicalmente.
Más tarde, Vivaldi perfeccionó sus conocimientos con Giovanni Legrenzi, que era uno de los mejores maestros de música venecianos.
Siguió asimismo estudios eclesiásticos y en 1703 fue ordenado sacerdote.
En ... (ver texto completo)

Gustav Mahler.
Nació en Kalischt en 1860 y murió en Viena el año 1911.
Compositor y director de orquesta austriaco.
Después de estudiar en Viena con Epstein, Fuchs y Krenn, inició su fecunda carrera como director de orquesta que le llevó a:
Kassel desde 1883 a 1885.
Praga desde 1885 a 1886.
Leipzig desde 1886 a 1888.
Budapest desde 1888 a 1891.
Hamburgo desde 1891 a 1897.
Viena desde 1898 a 1907.
Nueva York desde 1909 a 1911.
Su planteamiento de la dirección se basaba en la recreación orquestal, con frecuentes intervenciones sobre la instrumentación. Su obra, vinculada con la tradición de Liszt, Bruckner y Wagner, siempre estuvo ligada a sus preocupaciones filosóficas y religiosas, ya que aunque era de origen judío, fue bautizado en el año 1897.
Autor de diez sinfonías ya en la primera, llamada Titán, nos habla de sus creencias panteístas.
Son muy interesantes sus lieder con orquesta, sea integrando la voz dentro de las sinfonías y muy a menudo también con intervenciones corales, o con ciclos de canciones como:
Das klagende Lied.
Lieder eines fahrenden Gesellen.
Kindertotenlieder.
Das Lied von der Erde.
Muy notable fama ha adquirido el Adagieto de la Quinta Sinfonía a raíz de su utilización en la pelí-cula Muerte en Venecia, de L. Visconti.
Su sinfonía nº 8 recibe el sobrenombre de Sinfonía de los Mil, por la extraordinaria formación que ésta precisa de solistas, los dos coros y el coro de niños. Como si se tratara de un puente entre siglos, entre Wagner y Schönberg, Mahler esboza con material posromántico en sus últimas obras efectos moder-nos propios de la Escuela de Viena. ... (ver texto completo)

Leopold Mozart.
Nació en Augsburgo Austria, en 1719 y murió en Salzburgo, en 1787.
Violinista y compositor.
Padre de W. A. Mozart.
Instalado en la corte del arzobispo de Salzburgo, fue un excelente violinista.
Es autor de música instrumental y vocal y de un importante método de violín.

Wolfgang Amadeus Mozart.
Nació en Salzburgo, 1756 y murio en Viena, el año 1791.
Hijo de L. Mozart que le educó musicalmente.
Desde los seis años de edad, junto con su hermana Ana María y siempre bajo vigilancia paterna, dio numerosos conciertos en las cortes de toda Europa que le granjearon admiración incondicional.
En 1773 entró como primer violín de la orquesta del arzobispo de Salzburgo.
Despedido, se instaló en Viena, donde contó con el favor del emperador y gran reputación como autor de óperas.
En 1782 se casó con Constance Weber e ingresó en la logia masónica de Viena por Schikaneder.
En 1787 fue nombrado músico de la cámara Impe-rial de Viena, pero, sin embargo, cuatro años más tarde murió muy pobre y fue enterrado en una fosa común.
Su personalidad se enriqueció con numerosas influencias:
En París conoció la ópera francesa.
En Londres, gracias a la amistad de J. Ch. Bach, la sinfonía y la ópera italiana.
En Bolonia estudió la polifonía tradicional con el padre Martini.
En Salzburgo aprendió de Haydn el tratamiento del cuarteto y de la música religiosa.
En casa del barón Van Swieten de Viena conoció la música de J. S. Bach y de Händel, lo que le animó a cultivar la gran polifonía.
Su obra representa la cumbre del clasicismo musi-cal y se distingue por su perfecta melodía, por su interés rítmico, por su natural colorido armónico y por su originalidad y su forma.
Su producción se divide en orquestal, instrumental y de cámara, vocal y coral, y operística.
En sus piezas orquestales se cuentan las sinfonías, destacando especialmente las tres últimas:
Nº 39 K. 543, nº 40 K. 550 y nº 41 Júpiter K. 551, las tres del año 1788.
También son importantes los conciertos para piano, entre los que sobresalen:
El nº 9 K. 271, el nº 20 K. 466, el nº 21 K. 467, el nº 25 K. 503 y el nº 27 K. 595.
Los conciertos para violín nº 4 K. 218 y nº 5 K. 219 son ambos de 1775.
El concierto para flauta y arpa K. 299.
La sinfonía concertante para violín y viola K. 364.
El concierto para clarinete K. 622.
En este capítulo se merecen citar las sonatas para órgano y cuerdas, las serenatas, las marchas y los divertimentos, y entre éstos los K. 136 y K. 137 ambos del año 1772.
Entre la obra instrumental y de cámara se cuentan numerosas piezas para piano y destacan las sonatas K. 310, K. 331, K. 457 y K. 576, y algunas sonatas para violín y piano, tríos con y sin piano, cuartetos como el Adagio y fuga en do menor K. 446, y quintetos como el Quinteto en la mayor para clarinete y cuerdas K. 581.
En el apartado de la música vocal y coral sobresalen numerosas canciones para voz y orquesta como la Impresión de atardecer dedicada a Laura, K. 523, y varios cánones y corales y numerosas misas y piezas sacras entre las cuales:
Misa de la Coronación» K. 317.
Misa solemnis K. 337.
Vísperas solemnes de un confesor K, 339.
Gran misa en do menor K. 427.
Además del bellísimo motete Ave Verum, K. 618 y el impresionante Réquiem K. 626, que dejó sin ter-minar y fue concluido por su alumno Süssmayr.
Hay que citar las óperas, muy importantes, no sólo por la calidad de la música sino por su excelente sentido teatral.
Destacan:
Idomeneo, rey de Creta, K. 366.
El rapto del serrallo, K. 384.
La clemencia de Tito, K. 621.
Las bodas de Fígaro, K. 492.
Don Giovanni, K. 527.
Così fan tutte, K. 588.
La flauta mágica, K. 620. ... (ver texto completo)

Mozart.
Familia de músicos.

Violonchelo.
Instrumento musical de cuerdas frotadas con arco, perteneciente a la familia del violín y que se toca sentado, colocándolo entre las piernas.
Los violonchelistas más destacados han sido P. Casals y M. Rostropovich.

Mozart.
Familia de músicos.

Vihuela.
Instrumento musical de cuerda parecido al laúd por su encordadura y manera de tocarse y a la guitarra por su forma.
Aunque a fines de la Edad Media se distinguían la vihuela de péndola, que se tocaba con plectro o púa, y la vihuela de arco, que se tocaba con arco, esta última era en realidad una viola, pues vihuela y viola no son más que dos formas de la misma palabra. La vihuela de péndola dio lugar en el s. XVI a la llamada vihuela de mano, que se tañía con los dedos y que tuvo entre ... (ver texto completo)

Zanfona.
Instrumento de cuerdas que vibran, accionadas por un pequeño teclado, por la frotación de una rueda conectada a un manubrio.
Se le llama también viola de rueda u organistrum. Dispone además de dos cuerdas seleccionables que producen una nota grave y constante a la manera de un pedal.
De origen medieval, en el siglo XI era muy popu-lar como instrumento en las iglesias.
Tras cierta decadencia en el renacimiento, conoció un nuevo auge en el siglo XVIII, sobre todo en Francia, escribiendo ... (ver texto completo)

Virginal.
Término que en Inglaterra designaba hacia 1600 a todos los instrumentos que tenían teclado de cuer-das pulsadas.
Posteriormente se establecería la distinción entre clave y virginal, que se convertiría en un sinónimo de espineta.
El virginal está muy ligado a la música renacentis-ta inglesa por la escuela de los virginalistas.
Los géneros más representativos para virginal fueron la variación sobre melodías de canto llano o de canciones populares, la fantasía, de gran virtuo-sismo ... (ver texto completo)