Mensajes de Críspulo Cortés Cortés

También los instrumentos folclóricos responden a esta disposición geográfica.
Las canciones de ronda se suelen interpretan con guitarras, bandurrias y laúdes.
Otras con yerrillos, panderetas y castañuelas en el apartado de la percusión.
Todos estos instrumentos aparecen en formaciones diversas en casi todas las regiones españolas.

Al lado, hay una gran variedad de instrumentos autóctonos, a veces exclusivos, que pueblan el espacio de la Península y de las islas:
Gaita gallega.
Gaita asturiana.
Gaita madrileña.
Gaita mallorquina.
Gaita castellana.
Rabel.
Tambor.
Pandero gallego.
Txistu y alboka vascos.
Acordeón.
Distintos tipos de flautas:
Xeremia ibicenca.
Tamboril castellano.
Timple canario.
Chicotén aragonés.
Huesera andaluza.
La zambomba. ... (ver texto completo)

En un acervo común, en el que señorean las formas de jota y, sus ramificaciones, aparecen así mismo otros modos diferenciados y característicos, como el amplísimo mundo del flamenco en Andalucía y el folclore de raíz céltica en el noroeste español.

De este modo, en España encontramos canciones de trabajo o de corporaciones laborales, cantos de las estaciones, o romances orales, canciones de fiesta, como la Navidad, el carnaval, la cuaresma, San Juan, cantos para celebración de bodas, ceremonias fúnebres, canciones de cuna, rondas de enamorados, cantos de danzas y un largo etcétera.
La mayor parte de estas formas, se dan, con las variantes correspondientes, en todas las regiones españolas, pese a las diferentes raíces que presenta la música ... (ver texto completo)

La música folclórica es, como se ha registrado, un fenómeno íntimamente ligado a la vida cotidiana de la comunidad, y como tal responde a las diferentes necesidades sociales que dicho grupo crea.

El romanticismo trajo consigo una recuperación de los patrimonios culturales de los pueblos europeos.
En España, la labor realizada en este sentido por Pedrell, fue el descubrimiento de un folclore desa-costumbrado, que más tarde aprovecharían no pocos compositores como inspiración para algunas de sus obras.

La música folclórica es, como se ha registrado, un fenómeno íntimamente ligado a la vida cotidiana de la comunidad, y como tal responde a las diferentes necesidades sociales que dicho grupo crea.

En las poblaciones urbanas de los centros más im-portantes de la Europa central y occidental, las cos-tumbres se perdieron mucho antes que en las zonas rurales de las mismas zonas y, aún en mayor medida, en las regiones geográficas que se encontraban apartadas de estos polos de intercambio cultural y social.

Los metodos musicales populares provienen por lo general de la tradición eminentemente rural, y se remontan a la Edad Media, una época en la que los campesinos y los artistas, que se hallaban lejos aún de la uniformidad que la Edad Moderna sufriría, poseían ya una lengua, unas leyendas y unos cantos y danzas específicos. Los países de Europa en que las tradiciones han permanecido más tiempo vivas son los pueblos que siempre han estado más aislados geográficamente.

Es el resultado de la evolución y, está subordinada, a las circunstancias de la continuidad, la variación y la selección. El término puede ser aplicado, pues, a aquella música con orígenes rudimentarios que ha ido evolucionando con el tiempo, a través de alguna comunidad de individuos, que estaban influidos por el arte musical. Y del mismo modo, puede aplicarse a la música surgida de un compositor individual que, posteriormente absorbida en forma oral, vive en la tradición de una comunidad.

“Los sonidos folclóricos que emanan del pueblo, es la música que ha sido sometida en el tiempo a un proceso de transmisión oral.”

Música folclórica.
Se denomina folklorica a la música proveniente del pueblo, que en su mayoría ha sido transmitida por tradición oral, y está en contraposición a la llamada música culta o clásica, cuya trayectoria histórica y su función social está diferenciada de la primera.
La música folclórica es sobre todo una composición colectiva, lo que no excluye el hecho de que en su origen fuera creada por un solo individuo.
La definición que es más aceptada, es la que adoptó el Consejo Internacional ... (ver texto completo)

“Los sonidos folclóricos que emanan del pueblo, es la música que ha sido sometida en el tiempo a un proceso de transmisión oral.”

Eduardo Fabini.
Nació en Solís de Mataojo, en 1883.
Murió en Montevideo, en 1950.
Compositor uruguayo.
Escribió ballets y poemas sinfónicos de inspiración folclórica:
Campo.
Melga sinfonico.
Y, además, hay un largo etcétera de compositores.

Luis Antonio Escobar.
Nació en Villapinzón, en 1925.
Compositor colombiano.
Se formó en Bogotá, en EEUU y en Alemania.
Ha escrito abundante música de cámara, sinfónica, para piano y para la escena, a menudo inspirada en temas nacionales.
Destacan su Divertimento para pequeña orquesta, sus conciertos para flauta y clavecín, varios ballets y estas óperas:
La princesa.
La arveja.
Los hampones.

Mario Davidovski.
Nació en Médanos, en 1934.
Compositor argentino.
Después de obtener diversos premios en su país, se instaló en los Estados Unidos.
Su música mezcla la electrónica con instrumentos y métodos tradicionales llamados Sincronismos.

Roque Cordero.
Nació en Panamá, en 1917.
Compositor panameño.
Se formó en su país y en los EEUU, ha escrito abundante música de tendencia ecléctica.
Es autor de la obra, Capricho Interiorano.

Castro Familia de músicos argentinos.

José María Castro.
Nació en Buenos Aires, en 1892.
Fue autor de numerosas obras de estilo neoclásico.
Se destacó como virtuoso violonchelista y, también, como director de orquesta.

Juan José Castro.
Nació en Avellaneda, en1895.
Murió en Buenos Aires, en 1968. ... (ver texto completo)

Roque Cordero.
Nació en Panamá, en 1917.
Compositor panameño.
Se formó en su país y en los EEUU, ha escrito abundante música de tendencia ecléctica.
Es autor de la obra, Capricho Interiorano.

Julian Carrillo.
Nació en Almaluco, en 1875.
Murió en México, en 1965.
Compositor y director de orquesta mexicano.
Inventó un sistema de composición microtonal que fue llamado, Sonido 13, para el que diseñó varios instrumentos capaces de afinar en cuartos de tono.
Desarrolló también una notación musical específica y compuso según este sistema.

Familia Carreño.
Familia de músicos venezolanos.

Cayetano Carreño.
Fue organista y maestro de capilla de la catedral de Caracas y escribió abundante música religiosa.

Teresa Carreño.
Nieta del anterior, fue alumna de Rubinstein y se distinguió como pianista, cantante y directora de orquesta.

Guarnieri Camargo.
Compositor brasileño.
Fue alumno de Koechlin y compuso una abundante obra de estilo nacionalista en la que introdujo temas indígenas.

Leo Brouwer.
Nació en La Habana, en 1939.
Guitarrista y compositor cubano.
Discípulo de Emilio Pujol y de Persichetti.
Fue director del Departamento de Música Experi-mental y, profesor de composición en La Habana en la década de los sesenta.
Influido por el estilo de Cage, Kagel, Nono y de Ives, su obra se acerca a la vanguardia de la músi-ca aleatoria, con claros acentos políticos.
Sus más destacadas composiciones, son:
Sonograma I y II.
Dos conceptos del tiempo.
Homenaje a Mingus.

Guarnieri Camargo.
Compositor brasileño.
Fue alumno de Koechlin y compuso una abundante obra de estilo nacionalista en la que introdujo temas indígenas.

Daniel Ayala.
Nació en Abalá, en 1908.
Murió en Veracruz, el año1975.
Fue compositor, violinista y director de orquesta mexicano.
Desde el 35, estuvo integrado en el vanguardista del grupo de los cuatro.
Su música sintetiza elementos del folclore mexicano y motivos de inspiración maya.

José Ardévol.
Nació en Barcelona, en 1911.
Murió en La Habana, en1981.
Compositor español nacionalizado cubano.
Fundó la Orquesta de cámara de La Habana y fue director general de música del Consejo Nacional de Cultura.
Su obra abarca tres sinfonías, una cantata, varias suites y composiciones para pequeña orquesta.

René Amengual.
Nació en Santiago de Chile, en 1911.
Compositor y pianista chileno.
Su obra evolucionó desde el impresionismo hasta una liberación tonal próxima al dodecafonismo.
Compuso varias piezas para piano, y de orquesta de cámara.

Carlos Alsina.
Nació en Buenos Aires, en 1941.
Pianista y compositor argentino.
Fue alumno de Luciano Berio y habitual residente en Berlín, fue fundador del grupo New Phonic Art especializado en la improvisación colectiva.
Es autor de varias obras de carácter experimental.

Daniel Alomia.
Nació en Huánuco, en 1871.
Murió en Lima, el año1942.
Musicólogo y compositor peruano.
Su música abarca varias zarzuelas, una ópera y piezas instrumentales.
Después del año 1895, realizó una importante labor de recopilación de todas las clases de material folclórico musical de varios países hispanoamericanos.

Pedro Humberto Allende.
Nació en Santiago de Chile, en 1885.
Murió el año1959.
Compositor chileno.
Era el fundador de la escuela musical chilena y, el fundador del movimiento nacionalista.
Su obra abarca todos los géneros, excepto la ópera.
Destacan sus obras metodológicas que están dedi-cadas al canto y a la iniciación musical.

Además de esos, hay otros, que son representativos de la trayectoria musical latinoamericana:

Otros compositores comenzaron escribiendo música nacionalista, para derivar depués, hacia tendencias más internacionales son:
El mejicano Carlos Chávez.
El argentino Alberto Ginastera.
El cubano Leo Brouwer.

Además de esos, hay otros, que son representativos de la trayectoria musical latinoamericana:

Actualmente, el compositor latinoamericano de más fama universal, es el brasileño Heitor Villalobos, que junto con el francés Milhaud, que trabajaba de agregado cultural de la embajada, consiguió expor-tar los ritmos latinoamericanos.

En el período de la independencia, la música ocupó su lugar de afirmación nacional, apareciendo en las composiciones, que estaban todavía basadas en los patrones europeos.

Ya en el siglo XVI, la Iglesia y los terratenientes mantenían agrupaciones musicales pero durante los dos siglos siguientes con la llegada de los esclavos africanos, fue cuando la música autóctona, se pudo desarrollar ampliamente.

En el período de la independencia, la música ocupó su lugar de afirmación nacional, apareciendo en las composiciones, que estaban todavía basadas en los patrones europeos.

Lo que caracteriza a la música latinoamericana es la mezcla de esas culturas, con la tradición española, portuguesa e italiana, y las aportaciones africanas de los esclavos.

Las culturas más avanzadas musicalmente fueron las de los aztecas, los incas y, los mayas, con una enorme profusión de instrumentos de viento, en los que destacaban las flautas de vaso y las flautas de Pan.

Lo que caracteriza a la música latinoamericana es la mezcla de esas culturas, con la tradición española, portuguesa e italiana, y las aportaciones africanas de los esclavos.

Música latinoamericana.
Hay en la actualidad, muy pocas evidencias de cómo era la música precolombina, porque los conquistadores en sus crónicas la consideran vinculada a los ritos paganos.

Mili Alexéievich Balakirev.
Nació en Nizhni, Nóvgorod, el año 1837.
Murió en San Petersburgo, el año 1910.
Compositor y pianista ruso.
Es el fundador del Grupo de los cinco y realizó una excelente labor en defensa de la música nacionalista rusa.
Creó la Escuela Libre de Música y recopiló y editó melodías populares, muchas de ellas con arreglos.
En el año1883, fue nombrado director de la capilla imperial.
Entre sus obras, de estilo más oriental y caucásico que eslavo, destacan:
El poema ... (ver texto completo)

Música latinoamericana.
Hay en la actualidad, muy pocas evidencias de cómo era la música precolombina, porque los conquistadores en sus crónicas la consideran vinculada a los ritos paganos.

César Cui.
Nació en Vilna, en 1835.
Murió en Petrogrado, el año 1918.
Compositor ruso.
Era general del ejército y experto en fortificaciones militares, cuando se unió al Grupo de los Cinco, y aunque compartia los ideales de la escuela nacional de música rusa, los aplicó poco en su propia obra, que incluye estas óperas:
El prisionero del Cáucaso.
La canción del Mandarín.
Angelo.
Compuso, además, canciones y piezas para piano y para música de cámara, tres cuartetos y, además, cinco pequeños ... (ver texto completo)

Grupo de los Cinco
Fue una agrupación de cinco compositores rusos, fundada en el año1862, que estaba formada por los siguientes músicos:
Balakirev.
Borodín.
Cui.
Músorgski.
Rimski-Kórsakov.
La agrupación, se distinguió por su férrea defensa, de la música nacionalista rusa.
En Borodín, Balakirev y Músorgski, en especial, se dio una fuerte absorción de la música popular.
Les apoyó el escritor Stásov, mientras se oponía a ellos el compositor Serov, situado entre la estética de Wagner y la ... (ver texto completo)

Carmelo Bernaola.
Compositor español.
Estudió en el Conservatorio de Madrid y durante un tiempo tocó el clarinete en la Banda Municipal de Madrid.
El año 1959, fue el más decisivo para su carrera de compositor, ya que al ganar el premio Roma se ins-taló en la capital italiana, y trabajó allí junto a C. Petrassi, hasta el año1962.
Ese mismo año, el maestro fue galardonado con el Premio Nacional de Música, en el apartado de la composición y, volvería a obtener ese mismo galar-dón exactamente ... (ver texto completo)

Mikis Theodorakis.
Compositor y político griego.
Lucho en la Resistencia griega a partir de 1943, y durante los años de la guerra civil estuvo encarce-lado en varias ocasiones.
Estudió música en los conservatorios de Atenas y de París, en donde amplió sus estudios con Olivier Messiaen.
Ha compuesto, entre otras muchas obras:
La kermesse de Assi-Gonia.
Elegía y treno.
Preludio.
Bandas sonoras de las películas:
Electra. ... (ver texto completo)

Serguéi Rajmáninov.
Uno de los mejores pianistas del siglo.
Fue orientado hacia la música desde muy pequeño, y, después, estudió música en el Conservatorio de San Petersburgo y sé perfecionó más tarde en el de Moscú y allí fue donde pulió todas sus técnicas para el piano con Siloti, recibiendo, además, lecciones de composición de Tanaiev.
Siendo muy joven, destacó como gran pianista y cimentó su fama en numerosas giras de conciertos por Rusia.
El prestigio que había ganado, le llevó a ocupar ... (ver texto completo)

Ernesto Halffter.
Nació en Madrid, en 1905.
Murio en Madrid el año 1989.
Músico español.
Hermano de Rodolfo Halffter.
Se manifestó su precocidad cuando, a los catorce años, compuso sus dos primeras obras:
Crepúsculo.
Suite para piano.
Fue la figura cumbre de la música contemporánea española y la personalidad musical más importante de la generación del 27.
Halffter fue amigo de: ... (ver texto completo)

Rodolfo Halffter.
Nació en Madrid, en 1900.
Murió en México, el año 1987.
Músico español.
Fue miembro del Grupo de los Ocho y enseñó en México, Granada y Santiago de Compostela.
Entre sus sus mejores obras, cabe citar:
Dos sonatas de El Escorial.
Tripartita.
Secuencias.
Apuntes para piano ... (ver texto completo)

Familia Halffter.
Familia de compositores españoles.

Enrique Granados.
Nació en Lérida, en 1867.
Murió en el canal de la Mancha, en 1916.
Compositor y pianista español.
Como huérfano de padre en los años de la temprana infancia, Granados, dio sus primeros pasos en su formación musical cogido de la mano del maestro José Junceda, que era compañero de su progenitor. Era todavía un niño, cuando ingresó en la escolanía de la Merced de Barcelona, que estaba dirigida por el maestro Francisco Jurnet y, cuando aún no tenía diez años, ya dio sus primeros ... (ver texto completo)

Familia Halffter.
Familia de compositores españoles.

Fréderic Chopin.
Nació en Varsovia, en 1810.
Murió en París, en1849.
Músico polaco.
Fue hijo del matrimonio de un preceptor galo y, de una dama Polaca.
Chopin creció y vivió siempre entre un característico ambiente de un refinamiento cultural afrancesado en los salones de la corte de su país natal.
Por todo el ambiente que le rodeaba, Chopin recibió una educación tradicional, que le dejo marcado, por la especial atención de todo el entorno de su familia, a su formación musical, con el fin, ... (ver texto completo)

Manuel de Falla.
Nació en Cádiz, en1876.
Murió en Córdoba, Argentina, en1946.
Compositor y pianista español.
Falla recibió las primeras enseñanzas musicales de su madre, que era una virtuosa de la música.
Después, estudió en el Conservatorio de Madrid el arte del piano con el maestro José Tragó y, algún tiempo más tarde, aprendió el arte de la composición músical, con el profesor Felipe Pedrell.
En el año1904 recibió un premio de la Academia de Bellas Artes y otro en el siguiente año de ... (ver texto completo)

Piotr Ilich Chaikovski.
Nació en Kamsko-Vótkinsk, en 1840.
Murió en Klin, en 1893.
Músico ruso.
Hijo de una familia acomodada, inició sus estudios musicales siendo aún un niño.
En el año1855 cuando tenía quince años, su madre murió víctima del cólera, lo que supuso para el hijo, una tragedia, por el amor que profesaba a su madre.
Su encuentro con los maestros Anton Rubinstein y Zaremba, fue esencial para su formación músical, así como sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo, ... (ver texto completo)

Isaac Albéniz.
Nació en Camprodón, Gerona, en 1860.
Murió en Cambo-les-Bains, Francia, en 1909.
Músico y compositor español.
Albéniz se crió y educó en Barcelona, donde residió su familia desde el año1861.
Hera el prototipo del niño prodigio, porque ya, a los cuatro años de edad dio su primer concierto de piano en el teatro Romea.
Estudió piano con Narcís Oliveras y, en1868, en el Conservatorio de París. Sin embargo, como su padre veía en él una fuente de ingresos, lo sometió a intensas ... (ver texto completo)

Johann Sebastián Bach.
Nació en Eisenach, en 1685.
Murió en Leipzig, el año 1750.
Bach se formó desde su nacimiento en un ambiente familiar muy piadoso, y ya desde muy joven estudió con deleite la música y, después, la teología.
En el año1700 se traslado a Lüneburg, en donde perfeccionó sus conocimientos de la mísica para el órgano con G. Böhm, y a traves de su experiencia personal y sus amistades, entró en contacto con la música francesa que se interpretaba en el castillo del duque Georg Wilhelm ... (ver texto completo)

Ludwig van Beethoven.
Nació en Bonn, en 1770.
Murió en Viena el año 1827.
Compositor alemán.
Era descendiente de una familia de músicos, el cual demostró, desde su más temprana juventud unas extraordinarias dotes musicales, que pronto fueron educadas y encuzadas por su padre.
Estudió con Ch. Neefe, que fue director musical de la corte, al cual Weethoven sirvió de ayudante como clavecinista.
En el año 1787 conoció al conde de Waldstein, que fue su primer mecenas, y, después, durante una ... (ver texto completo)

Gustav Mahler.
Nació en Kalischt en 1860 y murió en Viena el año 1911.
Compositor y director de orquesta austriaco.
Después de estudiar en Viena con Epstein, Fuchs y Krenn, inició su fecunda carrera como director de orquesta que le llevó a:
Kassel desde 1883 a 1885.
Praga desde 1885 a 1886.
Leipzig desde 1886 a 1888.
Budapest desde 1888 a 1891.
Hamburgo desde 1891 a 1897.
Viena desde 1898 a 1907. ... (ver texto completo)