Moderato:
Es la indicación de que un fragmento musical debe ejecutarse con movimiento moderado.
Es la indicación de que un fragmento musical debe ejecutarse con movimiento moderado.
Morendo:
Término utilizado para indicar que en la ejecución de un pasaje deben disminuirse de forma paulatina la intensidad y el movimiento.
Término utilizado para indicar que en la ejecución de un pasaje deben disminuirse de forma paulatina la intensidad y el movimiento.
Pianissimo:
Es un término de dinámica con el que se señala una ejecución de menor intensidad que la del piano.
Es un término de dinámica con el que se señala una ejecución de menor intensidad que la del piano.
Piano:
Es un término de dinámica que indica una ejecución suave.
Es un término de dinámica que indica una ejecución suave.
Prestissimo:
Indica un movimiento muy rápido.
Indica un movimiento muy rápido.
Presto:
Indica un movimiento rápido.
Indica un movimiento rápido.
Rinforzando:
Es la indicación, de un aumento momentáneo de la sonoridad.
Es la indicación, de un aumento momentáneo de la sonoridad.
Rubato:
Literalmente es robado, y se refiere a la pauta que pierde el compás en beneficio de la expresión.
Es un de los recursos interpretativos, típicos de la música romántica.
Literalmente es robado, y se refiere a la pauta que pierde el compás en beneficio de la expresión.
Es un de los recursos interpretativos, típicos de la música romántica.
Scherzando:
Indica una interpretación delicada y graciosa.
Indica una interpretación delicada y graciosa.
Sforzando:
Es una indicación que nos obliga a ejecutar una nota o un grupo de notas con aumento de la intensidad sonora.
Es una indicación que nos obliga a ejecutar una nota o un grupo de notas con aumento de la intensidad sonora.
Sotto voce:
Es una indicación que obliga a una ejecución dulce y a media voz.
Es una indicación que obliga a una ejecución dulce y a media voz.
Staccato:
Nos está indicando, que las notas deben ejecutarse separadas unas de otras.
Nos está indicando, que las notas deben ejecutarse separadas unas de otras.
Tenuto:
Nos obliga a sostener los sonidos durante toda su duración.
Nos obliga a sostener los sonidos durante toda su duración.
El ritmo.
Es un elemento temporal de la música.
Todo lo relacionado con los criterios de duración y proporción musicales respecto al tiempo forma parte de este concepto.
Es un elemento temporal de la música.
Todo lo relacionado con los criterios de duración y proporción musicales respecto al tiempo forma parte de este concepto.
La mayor parte de la música se construye sobre un pulso o tempo, y por la unidad de tiempo constante, esté o no explícito en la partitura.
Los pulsos musicalmente más lentos, como el lar-guissimo, se corresponden a 40 pulsaciones por segundo y los que son más rápidos, como el presti-ssimo, pueden superar las 200.
El ritmo de una obra musical, nos viene dado, por las agrupaciones o subdivisiones de ese pulso.
Las agrupaciones regulares de los pulsos son los compases.
Las agrupaciones regulares de los pulsos son los compases.
Muchos estilos, mayoritariamente danzas, tienen ritmos característicos y al decir tango, allemande, giga, habanera, reggae, minueto, etc. entendemos una pulsación, un compás y su disposición rítmica base, común a todas las piezas de ese estilo.
La notación rítmica contempla desde un valor constante, como la cuadrada hasta la doscientas cincuenta y seisava parte del pulso, la semigarrapatea que es muy raramente usada, se ejecuta tomando la redonda como unidad. Paralelamente a esta precisión en la división del tiempo, multitud de expresiones, como rubato, ad libitum, accelerando, rallentando, senza rigore, colla parte, perdendosi, etcétera, nos proponen en una pieza musical algunas inexactitudes expresivas, que nos dan la personalidad a una interpretación.
Hasta la irrupción de las formas musicales puras, el ritmo venía dado por el texto, con los acentos del lenguaje coincidiendo con los musicales.
En el romanticismo se especuló a menudo con bruscos cambios de ritmo para proponer sensaciones y se apoyó en el folclore de las naciones exóticas.
El descubrir los ritmos africanos y de Oriente pro-dujo en los compositores impresionistas la revalo-rización del ritmo, no como soporte de la melodía o de la armonía, sino como el principal actor de una obra musical.
El siglo XX nos trajo unas profundas especulacio-nes rítmicas, de los constantes cambios de compás, justamente para perder la sensación de compás, de Stravinski, a los valores añadidos de Messiaen, o desde los riff al unísono, sin pulso, del jazz hasta la total pérdida de referencia en la música aleatoria.
El compás.
Es la unidad que divide una partitura de música en fragmentos de igual duración.
También es la cantidad de unidades rítmicas que nos caben dentro de esta unidad.
Es la unidad que divide una partitura de música en fragmentos de igual duración.
También es la cantidad de unidades rítmicas que nos caben dentro de esta unidad.
Según su número de unidades rítmicas el compás puede ser:
Binario:
Si tiene un número par de tiempos.
Si tiene un número par de tiempos.
Compuesto o de amalgama:
Cuando suma compases binarios y ternarios.
Cuando suma compases binarios y ternarios.
Mayor:
Si tiene doble duración que el menor, se indica con una C atravesada por una raya vertical al comienzo de la partitura, después de la armadura.
Si tiene doble duración que el menor, se indica con una C atravesada por una raya vertical al comienzo de la partitura, después de la armadura.
Menor:
En caso de tener una duración de cuatro negras, se señala con una C al principio de la partitura, después de la armadura.
En caso de tener una duración de cuatro negras, se señala con una C al principio de la partitura, después de la armadura.
Ternario:
Cuando tiene tres tiempos o un múltiplo de tres.
Cuando tiene tres tiempos o un múltiplo de tres.
El compás de espera es un silencio que dura todo el tiempo de un compás.
Hay sólo dos tipos fundamentales de compás:
Los binarios, de dos tiempos reales o sus múltiplos, llamados de marcha.
Los ternarios, de tres tiempos reales o sus múltiplos, llamados de vals.
Mientras que el compás binario tiene un tiempo fuerte y otro débil, el ternario tiene uno fuerte y dos débiles.
Los compases se indican por una combinación de dos cifras separadas por una barra inclinada:
La primera nos revela el número de tiempos.
La segunda el valor de cada tiempo.
Así, los compases fundamentales son el de 2/4 y el de 3/4.
El primero tiene dos tiempos, en cada uno de los cuales cabe una negra.
El segundo tiene tres tiempos de una negra cada uno.
El primero tiene dos tiempos, en cada uno de los cuales cabe una negra.
El segundo tiene tres tiempos de una negra cada uno.
El compás binario tiene un múltiplo muy extendido, el 4/4, con una negra para cada uno de sus cuatro tiempos, de los que el primero es fuerte, el segundo débil, el tercer semifuerte y el cuarto débil.
La armonía.
Es un arte que planifica la relación que hay entre las distintas alturas de los sonidos o en los acordes en simultaneidad.
Puede estudiarse de dos maneras:
Estáticamente, sin tener en cuenta el tiempo.
En movimiento.
Es un arte que planifica la relación que hay entre las distintas alturas de los sonidos o en los acordes en simultaneidad.
Puede estudiarse de dos maneras:
Estáticamente, sin tener en cuenta el tiempo.
En movimiento.
En la armonía clásica, los acordes se producen a partir de estas tres notas; un sonido fundamental, su tercera y su quinta.
Estáticamente, los acordes se distribuyen según su composición y su presentación. Así que pueden ser tríadas, de tres notas; cuatríadas, de cuatro notas; quintíadas, de cinco notas, etc. y presentarse en estado fundamental, primera inversión, segunda inversión, etc. atendiendo a la nota más grave; o en primera posición, segunda posición, etc. según la nota más aguda del acorde.
También cabe distinguir si están en disposición cerrada sonando todas las notas susceptibles de pertenecer a ese acorde entre las dos extremas, o en disposición abierta que es el caso inverso, o si existe alguna elisión acorde de séptima sin la quinta, por ejemplo.
La armonía en movimiento conlleva analizar la su-cesión de los acordes:
Si tienen alguna nota en común.
Si pueden pertenecer a una misma tonalidad.
Si, por el contrario, su yuxtaposición implica una modulación.
Si tienen alguna nota en común.
Si pueden pertenecer a una misma tonalidad.
Si, por el contrario, su yuxtaposición implica una modulación.
También trata de las notas extrañas a los acordes como los retardos, las anticipaciones, los pedales... que no forman parte de la configuración del acorde.
Históricamente, la composición musical nos ha ido incorporando los intervalos armónicos y los acordes cada vez más alejados de las relaciones que se haya en el espectro armónico de los sonidos.
La octava casi se confunde con el unísono, ya que las mujeres cantan a la octava de los hombres sin obtener sentido de armonía.
La quinta y la cuarta se aceptaron durante la Edad Media.
La tercera y la sexta, y en consecuencia los acordes mayor y menor, se asentaron en los siglos XV y XVI.
La segunda y la séptima fundamentan la armonía del Barroco.
La novena y todo signo de notas extrañas dan color al romanticismo y el semitono armónico es patrimonio del siglo XX.
La tercera y la sexta, y en consecuencia los acordes mayor y menor, se asentaron en los siglos XV y XVI.
La segunda y la séptima fundamentan la armonía del Barroco.
La novena y todo signo de notas extrañas dan color al romanticismo y el semitono armónico es patrimonio del siglo XX.
La fuerza de la armonía puede modificar el mensaje de la melodía.