Moderato:
Es la indicación de que un fragmento musical debe ejecutarse con movimiento moderado.
Es la indicación de que un fragmento musical debe ejecutarse con movimiento moderado.
Morendo:
Término utilizado para indicar que en la ejecución de un pasaje deben disminuirse de forma paulatina la intensidad y el movimiento.
Término utilizado para indicar que en la ejecución de un pasaje deben disminuirse de forma paulatina la intensidad y el movimiento.
Pianissimo:
Es un término de dinámica con el que se señala una ejecución de menor intensidad que la del piano.
Es un término de dinámica con el que se señala una ejecución de menor intensidad que la del piano.
Piano:
Es un término de dinámica que indica una ejecución suave.
Es un término de dinámica que indica una ejecución suave.
Prestissimo:
Indica un movimiento muy rápido.
Indica un movimiento muy rápido.
Presto:
Indica un movimiento rápido.
Indica un movimiento rápido.
Rinforzando:
Es la indicación, de un aumento momentáneo de la sonoridad.
Es la indicación, de un aumento momentáneo de la sonoridad.
Rubato:
Literalmente es robado, y se refiere a la pauta que pierde el compás en beneficio de la expresión.
Es un de los recursos interpretativos, típicos de la música romántica.
Literalmente es robado, y se refiere a la pauta que pierde el compás en beneficio de la expresión.
Es un de los recursos interpretativos, típicos de la música romántica.
Scherzando:
Indica una interpretación delicada y graciosa.
Indica una interpretación delicada y graciosa.
Sforzando:
Es una indicación que nos obliga a ejecutar una nota o un grupo de notas con aumento de la intensidad sonora.
Es una indicación que nos obliga a ejecutar una nota o un grupo de notas con aumento de la intensidad sonora.
Sotto voce:
Es una indicación que obliga a una ejecución dulce y a media voz.
Es una indicación que obliga a una ejecución dulce y a media voz.
Staccato:
Nos está indicando, que las notas deben ejecutarse separadas unas de otras.
Nos está indicando, que las notas deben ejecutarse separadas unas de otras.
Tenuto:
Nos obliga a sostener los sonidos durante toda su duración.
Nos obliga a sostener los sonidos durante toda su duración.
El ritmo.
Es un elemento temporal de la música.
Todo lo relacionado con los criterios de duración y proporción musicales respecto al tiempo forma parte de este concepto.
Es un elemento temporal de la música.
Todo lo relacionado con los criterios de duración y proporción musicales respecto al tiempo forma parte de este concepto.
La mayor parte de la música se construye sobre un pulso o tempo, y por la unidad de tiempo constante, esté o no explícito en la partitura.
Los pulsos musicalmente más lentos, como el lar-guissimo, se corresponden a 40 pulsaciones por segundo y los que son más rápidos, como el presti-ssimo, pueden superar las 200.
El ritmo de una obra musical, nos viene dado, por las agrupaciones o subdivisiones de ese pulso.
Las agrupaciones regulares de los pulsos son los compases.
Las agrupaciones regulares de los pulsos son los compases.
Muchos estilos, mayoritariamente danzas, tienen ritmos característicos y al decir tango, allemande, giga, habanera, reggae, minueto, etc. entendemos una pulsación, un compás y su disposición rítmica base, común a todas las piezas de ese estilo.
La notación rítmica contempla desde un valor constante, como la cuadrada hasta la doscientas cincuenta y seisava parte del pulso, la semigarrapatea que es muy raramente usada, se ejecuta tomando la redonda como unidad. Paralelamente a esta precisión en la división del tiempo, multitud de expresiones, como rubato, ad libitum, accelerando, rallentando, senza rigore, colla parte, perdendosi, etcétera, nos proponen en una pieza musical algunas inexactitudes expresivas, que nos dan la personalidad a una interpretación.
Hasta la irrupción de las formas musicales puras, el ritmo venía dado por el texto, con los acentos del lenguaje coincidiendo con los musicales.
En el romanticismo se especuló a menudo con bruscos cambios de ritmo para proponer sensaciones y se apoyó en el folclore de las naciones exóticas.
El descubrir los ritmos africanos y de Oriente pro-dujo en los compositores impresionistas la revalo-rización del ritmo, no como soporte de la melodía o de la armonía, sino como el principal actor de una obra musical.
El siglo XX nos trajo unas profundas especulacio-nes rítmicas, de los constantes cambios de compás, justamente para perder la sensación de compás, de Stravinski, a los valores añadidos de Messiaen, o desde los riff al unísono, sin pulso, del jazz hasta la total pérdida de referencia en la música aleatoria.
El compás.
Es la unidad que divide una partitura de música en fragmentos de igual duración.
También es la cantidad de unidades rítmicas que nos caben dentro de esta unidad.
Es la unidad que divide una partitura de música en fragmentos de igual duración.
También es la cantidad de unidades rítmicas que nos caben dentro de esta unidad.
Según su número de unidades rítmicas el compás puede ser:
Binario:
Si tiene un número par de tiempos.
Si tiene un número par de tiempos.