Géneros musicales.
Los géneros musicales se clasifican según su función y a menudo adquieren una nomenclatura dis-tinta según las épocas.
Los géneros musicales se clasifican según su función y a menudo adquieren una nomenclatura dis-tinta según las épocas.
La principal división se da entre la música sacra y la música profana, encontrando en el ámbito Inter.-pretativo otra clasificación general, que determina la música vocal y la instrumental.
En la música sacra, la voz, conductora de los textos religiosos, está casi siempre presente:
Canto gregoriano.
Organum.
Motete.
Cantata.
Coral.
Recitativo.
Pasión.
Misa.
Oratorio.
Tedeum.
Réquiem.
Canto gregoriano.
Organum.
Motete.
Cantata.
Coral.
Recitativo.
Pasión.
Misa.
Oratorio.
Tedeum.
Réquiem.
Algunos de estos géneros requieren gran cantidad de intérpretes y, esta, es la música sinfónico coral. Otros puntos de conexión entre la música vocal y la instrumental, son el lied sinfónico junto a la música escénica:
Opera.
Opereta.
Zarzuela.
Music-hall.
Con la excepción del ballet.
Opera.
Opereta.
Zarzuela.
Music-hall.
Con la excepción del ballet.
Algunos fragmentos de música escénica se han reelaborado en forma de suite para poder ejecutarse independientemente.
Y eso sucede con ciertas oberturas e interludios.
Y eso sucede con ciertas oberturas e interludios.
Entre los géneros vocales profanos, a cappella o con acompañamiento instrumental, está la canción, con sus múltiples presentaciones:
El madrigal.
Las arias.
El lied.
El madrigal.
Las arias.
El lied.
En los primeros tiempos de la música instrumental para varios instrumentos se forjó en Italia la dis-tinción entre sonata da camera y sonata da chiesa, no en función de su uso litúrgico, sino por razones puramente musicales. En la sonata da camera caben los ritmos de danza:
Allemande.
Gavota.
Minueto.
No admisibles en la sonata da chiesa.
Allemande.
Gavota.
Minueto.
No admisibles en la sonata da chiesa.
Entre los géneros instrumentales se encuentran el recital para solista, la sonata para uno o para va-rios intérpretes, generalmente dos. La denominada música de cámara, que suele considerarse como tal a partir de tres componentes y viene designada por su número y especialidad:
Trío de cuerdas.
Cuarteto con piano.
Quinteto de viento.
Trío de cuerdas.
Cuarteto con piano.
Quinteto de viento.
Cabe destacar el cuarteto de cuerdas, con dos violines, una viola y un violonchelo como esencia de la música de cámara y marco idóneo para la evolución compositiva.
Sinfonía es el nombre genéricamente utilizado para la música orquestal.
Sinfonía es el nombre genéricamente utilizado para la música orquestal.
El concierto, es un género musical en el que una parte de los intérpretes tiene mayor protagonismo que el resto, y puede tratarse de un solista, de dos, de tres o de más.
En el concerto grosso, un pequeño grupo, o concertino, se opone al ripieno o masa orquestal.
En el concierto para orquesta todos los integrantes de la orquesta pueden tener su parcela de protago-nismo en algún momento de la obra.
En el concierto para orquesta todos los integrantes de la orquesta pueden tener su parcela de protago-nismo en algún momento de la obra.
La música de programa se define por someterse a un programa narrativo preestablecido, a menudo un texto poético.
En el Renacimiento se imitaban los sonidos de la naturaleza de forma onomatopeica, una práctica que prevalecerá hasta nuestros días.
En el Renacimiento se imitaban los sonidos de la naturaleza de forma onomatopeica, una práctica que prevalecerá hasta nuestros días.
El Barroco añadió la subjetividad emocional y el efectismo escénico, y en el romanticismo floreció el poema sinfónico, ya que con la variación, una idea musical podía tener múltiples presentaciones.
Otros géneros menores de configuración libre son:
Ricercare.
Diferencia.
Tocata.
Impromptu.
Balada.
Nocturno.
Rapsodia.
Estudio.
Capricho.
Invención.
Otros géneros menores de configuración libre son:
Ricercare.
Diferencia.
Tocata.
Impromptu.
Balada.
Nocturno.
Rapsodia.
Estudio.
Capricho.
Invención.
Estas denominaciones se refieren básicamente a su carácter técnico o expresivo, incluso cuando toman nombres de danzas, como polonesa, vals, mazurca, polka y han variado según las épocas y las modas.
Y al final algún gentilicio también ha determinado una idea de género musical:
Alla turca.
Alla hongarese.
Alla zíngara.
Alla siciliana.
Y al final algún gentilicio también ha determinado una idea de género musical:
Alla turca.
Alla hongarese.
Alla zíngara.
Alla siciliana.
Etnomusicología.
Estudio metodológico de las tradiciones musicales transmitidas oralmente, así como de la música culta perteneciente a culturas no europeas.
Estudio metodológico de las tradiciones musicales transmitidas oralmente, así como de la música culta perteneciente a culturas no europeas.
Esta definición concuerda con el ideario expuesto por el musicólogo Kunst, introductor del término etnomusicología, según el cual el folclore de Europa y la música de fuera de Europea son susceptibles de agruparse bajo esa terminología.
Con el descubrimiento a finales del siglo XIX de culturas y zonas geográficas desconocidas por los investigadores europeos, surgió el interés por esta-blecer las fuentes, el desarrollo y los límites de las tradiciones musicales de los pueblos.
No obstante hay precedentes en las investigaciones de músicos y de viajeros que realizaron, si bien de forma poco sistemática, un trabajo de compilación, como fue el caso de Piggott, que acabó confirmando su interés por el estudio musical de las culturas primitivas o de aquellas que están alejadas del continente europeo.
Piggot definió esta ciencia como, la musicología de las civilizaciones, la cual permite un acercamiento a otras concepciones sociales y musicales, toda vez que, en el caso europeo, ha propiciado la no extinción de una parte del folclore que por razones geográficas y culturales se hallaba predestinado a su desaparición.
La creación de institutos etnomusicológicos como los de Berlín, Venecia o París, la edición musical y discográfica y una valiosa y abundante bibliografía, ofrecen un valor intrínseco a esta materia, que no sólo ayuda a preservar el patrimonio musical de la humanidad, sino que nos facilita el conocimiento de los propios orígenes de la música.
Edicción musical.
Consiste en la elaboración de la partitura musical, esto es, la selección de la obra, la preparación para la impresión, la encuadernación y posteriormente la venta y su distribución.
Consiste en la elaboración de la partitura musical, esto es, la selección de la obra, la preparación para la impresión, la encuadernación y posteriormente la venta y su distribución.
Originario del período romano, no fue hasta el s. XV, con la aparición de la imprenta tipográfica, que el concepto de edición musical se vio verdaderamente materializado. Ottaviano Petrucci fue quien dio el primer paso con la invención de Gutenberg e instaló en Venecia su propia imprenta publicando obras de Prez, Agricola y Obrecht, entre otros.
Pronto la imprenta se difundió por toda Europa y sus mejoras en la calidad y en los tipos empleados en la impresión iban a influir de manera decisiva en el desarrollo de la notación en la música occidental.
Después del período clásico la imprenta experimentó una notable evolución coincidiendo con la consolidación de la notación en general.
Artaria en Viena, editó obras de Haydn y Mozart.
Simrock, en Bonn, obras de Beethoven.
Schott en Maguncia.
Breitkopf y Peters en Leipzig.
Boosey en Londres.
Leduc en París.
Boileau en España.
Simrock, en Bonn, obras de Beethoven.
Schott en Maguncia.
Breitkopf y Peters en Leipzig.
Boosey en Londres.
Leduc en París.
Boileau en España.
La irrupción de nuevas tendencias musicales exigió nuevos signos, que desde entonces hasta nuestros días se han ido adaptando para la edición de otras obras musicales.