Biografias

Jack Lemmon
(1925/02/08 - 2001/06/28)
Jack Lemmon

John Uhler Lemmon III

Actor estadounidense

Nació prematuramente el 8 de febrero de 1925 en el ascensor de un hospital de Boston.

Hijo de un fabricante de donuts.

Graduado en servicios militares por la Universidad de Harvard y combatiente en la Marina durante la II Guerra Mundial cursó estudios de Arte Dramático y al finalizar la guerra trabajó como pianista en un bar, actor en la radio, en el teatro, en la televisión (1948-1953) para acabar por fin apareciendo en la pantalla como pareja de Judy Holliday.

Se dice que fue el actor que mejor encarnó al varón de clase media de la segunda mitad del siglo XX. El papel que realmente le concedió fama fue el de Pulver en Escala en Hawai, (John Ford y Mervyn Leroy) con el consiguió el Oscar al mejor actor secundario y consolidó su carrera. Trabajó posteriormente en magníficas películas como: "Me enamoré de una bruja" (1958), "Cowboy" (1958) de Delmer Daves y "Con faldas y a lo loco" (1959) de Billy Wilder, con el mismo director rueda "El apartamento" (1960), otra comedia satírica que recibió el premio a la mejor película en los Oscars. Después cambia de registro con "Días de vino y rosas" (1962), un drama de Blake Edwards; "Irma, la dulce" (1963) de Wilder, "En bandeja de plata" (1966), Wilder, "La misteriosa dama de negro" (1962), "Préstame tu marido" (1964) y "Como matar a tu propia esposa" (1965). Junto con Walter Matthau formó una de las parejas míticas del cine estadounidense. Rodaron juntos ocho filmes, todos marcados por el reparto de papeles del que hicieron en 1968 y que se titulaba precisamente La extraña pareja. Seis años después, los dos hicieron un divertido retrato del mundo del periodismo en Primera plana. Trabajó también en Desaparecido, el filme de Costa Gavras sobre el caso de Charles Horman, el periodista estadounidense secuestrado y asesinado en los primeros días del golpe de Estado de Pinochet.

En 1973 le concedieron el Oscar por su representación en Salvad al tigre (1973). En 1996 le fue otorgado el Oso de oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín por el conjunto de su carrera.

Intentó abrirse paso también como realizador, sin demasiada suerte, Kotch (1971) donde actuó Felicia Farr, con al que se casó en 1962. Antes contrajo matrimonio con la actriz Cynthia Stone en 1950. El matrimonio duraría hasta 1956.

Ganador por sus interpretaciones de dos oscars y dos premios del Festival de Cannes, Jack Lemmon falleció el 28 de junio de 2001 víctima de un cáncer en la clínica oncológica Norris, de Los Ángeles. Le acompañaban su esposa, Felicia Farr, y dos de sus hijos.

Premios

Premios Oscar

1982 Mejor Actor - Desaparecido - Nominado
1980 Mejor Actor - Tribute - Nominado
1979 Mejor Actor - El Síndrome de China - Nominado
1973 Mejor Actor - Salvad al tigre - Ganador
1962 Mejor Actor - Días de vino y rosas - Nominado
1960 Mejor Actor - El apartamento - Nominado
1959 Mejor Actor - Con faldas y a lo loco - Nominado
1955 Mejor Actor de Reparto - Mister Roberts - Ganador

Globos de Oro

1960 Mejor actor - Some Like It Hot
1961 Mejor actor - El apartamento
1973 Mejor actor - Avanti! Premio Cecil B. DeMille
1991 Premio a la Trayectoria Profesional
2000 Mejor actor - 2000 Inherit the Wind

Premios BAFTA

1959 Mejor actor Some Like It Hot
1960 Mejor actor - El Apartamento
1979 Mejor actor - El Síndrome de China

Premios Emmy

1999 Mejor actor - Miniserie o telefilme - Tuesdays with Morrie

Premios SAG

1999 Mejor actor - Miniserie o telefilme Tuesdays with Morrie

Festival de Cannes

1979 Mejor actor - El Síndrome de China - Ganador
1982 Mejor actor - Desaparecido - Ganador

Mostra de Venecia

1992 Copa Volpi al mejor actor - Glengarry Glen Ross - Ganador

Filmografía:

1999 Inherit the Wind
1998 The Odd Couple II
1997 Out To Sea
1996 Hamlet
1996 My Fellow Americans
1995 Getting Away with Murder
1995 The Grass Harp
1995 Grumpier Old Men 2
1993 Grumpy Old Men
1993 Short Cuts
1992 The Player
1992 Glengarry Glen Ross
1991 JFK
1989 Dad
1986 That's Life!
1985 Maccheroni
1984 Mass Appeal
1982 Missing
1981 Buddy Buddy
1979 The China Syndrome
1977 Airport '77
1976 Alex and the Gypsy
1974 The Prisoner of Second Avenue
1974 The Front Page
1973 Save the Tiger
1972 Avanti!
1972 The War Between Men and Women
1971 Kotch Director / Actor
1970 The Out-Of-Towners
1969 The April Fools
1968 The Odd Couple
1967 Luv
1966 The Fortune Cookie
1965 The Great Race
1964 Good Neighbor Sam
1964 How to Murder Your Wife
1963 Irma La Douce
1963 Under the Yum-Yum Tree
1962 Days of Wine and Roses
1962 The Notorious Landlady
1961 The Wackiest Ship in the Army
1960 The Apartment
1960 Pepe
1959 It Happened to Jane
1959 Voyage En Ballon
1959 Some Like It Hot
1958 Bell, Book and Candle
1958 Cowboy
1957 Fire Down Below
1957 Operation Mad Ball
1956 You Can't Run Away from It
1955 Three for the Show
1955 Mister Roberts
1955 My Sister Eileen
1954 It Should Happen to You
1954 Phffft! ... (ver texto completo)

Familia e Hijos

No enseñe a su hijo a ser violento

Las actitudes agresivas y violentas son imitadas y aprendidas por los niños. Por eso la clave está en mirarnos a nosotros mismos y ver que actitudes debemos cambiar para que nuestros hijos no se relacionen en forma violenta. Debemos enseñar el buen trato. Enseñarles que existen alternativas para resolver problemas de manera pacífica y no con gritos o a la fuerza.

Biografias


Ingmar Bergman
(1918/07/14 - 2007/07/30)
Ingmar Bergman

Ingmar Bergman
Ernst Ingmar Bergman

Escritor, director y productor de teatro, cine, radio y televisión sueco

Nació el 14 de julio de 1918 en Upsala (Suecia).

Fue el segundo hijo de un pastor protestante puritano.

Cursó estudios de literatura e historia del arte en la Universidad de Estocolmo antes de comenzar a trabajar como ayudante de producción en la Ópera Real. En 1943, por el montaje de su obra La muerte de Gaspar (1942), la productora Svensk Filmindustri (SF) le contrató para el departamento de guiones.

Entre 1944 y 1952 desempeñó el cargo de director artístico del Teatro Municipal de Helsingborg, por entonces dirigió su primera película para la SF, Crisis (1946) y una serie de adaptaciones para el productor Lorens Malmstedt. Con La prisión (1948), se inicia su reconocimiento internacional que verá aumentado con Juegos de verano (1950) y Un verano con Mónica (1952).

Su estricta educación marcó su vida y obra caracterizada, salvo excepciones, por la inclusión de connotaciones metafísicas y un universo de problemas humanos fundamentales, como la incomunicación de la pareja, la soledad, Dios o la muerte. Se le ha achacado exorcizar sus fantasmas mediante la sublimación artística.

En sus comedias, que incluyen Una lección de amor (1954), Sonrisas de una noche de verano (1955) o El ojo del diablo (1960), da un tratamiento lírico a su contenido sexual explícito. Entre sus obras dramáticas destaca El séptimo sello (1956) una alegoría de la relación de la humanidad con Dios y la Muerte. Dirige Fresas salvajes (1957), donde emplea narraciones superpuestas y se consolidaría tras las dos trilogías que dirigió en la década de 1960. Muy en especial, Persona (1966), con sus primeros planos y un uso evocador del sonido y la música.

En los años 70, dirige cintas como Gritos y susurros (1972), La flauta mágica (1974), El huevo de la serpiente (1977), o Sonata de otoño (1978); trabajos para la televisión como Escenas de un matrimonio (1973), o Cara a cara (1975), y teatro (El pato salvaje en 1972, El misántropo, en 1973 o El camino de Damasco, en 1974).

En la década de 1980 se dedica exclusivamente al teatro, aunque aún dirige Fanny y Alexander (1982).

Publica sus memorias en dos libros, Linterna mágica (1988) e Imágenes (1990), y ha escrito el guión de Las mejores intenciones (dirigida por Bille August) y Los niños del domingo (dirigida por su hijo Daniel), ambas en 1992.

Le fue otorgado el Oso de Oro del Festival de Berlín en 1958, el Oscar a la mejor película extranjera (en 1961, 1962 y 1983, respectivamente) por El manantial de la doncella (1959), Como en un espejo (1961) y Fanny y Alexander (1982), la Placa de Oro de la Academia Sueca en 1958, el premio holandés Erasmus en 1965, y en 1975 el doctorado honorífico en filosofía de la Universidad de Estocolmo.

Ingmar Bergman falleció el 30 de julio de 2007 a la edad de 89 años en su casa de la isla de Faro, Suecia.

Premios

1983 — Óscar al mejor director — Fanny y Alexander — Candidato
1983 — Óscar a la mejor película de habla no inglesa — Fanny y Alexander — Ganador
1983 — Óscar al mejor guion original — Fanny y Alexander — Candidato
1976 — Óscar al mejor director — Cara a cara al desnudo — Candidato
1973 — Óscar al mejor director — Gritos y susurros — Candidato
1973 — Óscar a la mejor película de habla no inglesa — Gritos y susurros — Candidato
1973 — Óscar al mejor guion original — Gritos y susurros — Candidato
1970 — Premio en Memoria de Irving Thalberg — Ganador
1961 — Óscar a la mejor película de habla no inglesa — Como en un espejo — Ganador
1961 — Óscar al mejor guion original — Como en un espejo — Candidato
1960 — Óscar a la mejor película de habla no inglesa — El manantial de la doncella — Ganador
1958 — Óscar al mejor guion original — Fresas salvajes — Candidato

Filmografía

2003 Saraband [TV] Guionista/ Director
2000 Trolosa Guionista
1997 Siska Skiriket Guionista
1992 Soendagsbarn Guionista
1982 Fanny och Alexander Guionista/ Director
1980 Aus Dem Leben Der Marionetten Guionista/ Director
1978 Herbstsonate Guionista/Director
1977 Das Schlangenei Guionista/ Director
1972 Viskningar Och Rop Guionista/ Director
1971 The Touch Guionista/ Director
1970 En Passion Guionista/ Director
1969 Riten Actor / Guionista/ Director
1968 Vargtimmen Guionista/Director
1968 Skammen Guionista/ Director
1967 Stimulantia Director
1966 Persona Guionista/Director
1964 För Att Inte Tala Om Alla Dessa Kvinnor Guionista/ Director
1963 Tystnaden Guionista/ Director
1962 Nattvardsgästerna Guionista/ Director
1961 Såsom i en spegel Guinista/ Director
1960 Djävulens Öga Guionista / Director
1960 Jungfrukällan Director
1958 Nära Livet Guionista / Director
1958 Ansiktet Guionista / Director
1957 Det Sjunde Inseglet Guionista/ Director
1957 Smultronstället Guionista/ Director
1956 Sista Paret Ut Guionista
1955 Kvinnodröm Guionista/ Actor / Productor/ Director
1955 Sommarnattens Leende Guionista/ Director
1954 En Lektion i Kärlek Guionista/ Director
1953 Gycklarnas Afton Guionista/ Director
1952 Kvinnors Väntan Director / Guionista / Actor
1951 Sommaren med Monika Guionista/ Director
1950 Sommarlek Guionista/ Director
1950 Saant Haender Inte Haer Director
1949 Törst Director / Actor
1949 Fängelse Guionista/ Director
1949 Till Glädje Guionista/ Director
1949 Eva Guionista
1948 Hamnstad Guionista/ Director
1947 Musik i Mörker Director
1947 Skepp till Indialand Guionista/ Director
1947 Kvinna Utan Ansikte Guionista
1946 Det Regnar paa vaar Kaerlek Guionista/ Director ... (ver texto completo)

El cazador y el jinete ladrón

Un cierto cazador, habiendo cogido con su lazo a una liebre, la colocó sobre sus hombros y se dirigió a su casa. En el camino encontró a un hombre a caballo que le pidió le vendiera la liebre.

Sin embargo, cuando el jinete tuvo en sus manos la liebre, corrió en el caballo tan lejos y tan rápido como pudo. El cazador lo persiguió, seguro de que lo alcanzaría, pero el jinete aumentaba cada vez más la distancia entre ellos.

El cazador, profundamente contra su voluntad, ... (ver texto completo)

Sexualidad

Consejos para el matrimonio

Comience cada día con un beso
Use siempre el anillo de bodas.
Salgan juntos una vez por semana.
Acepte sus diferencias.
Sea bondadoso.
Haga regalos. ... (ver texto completo)

Frases Célebres

La verdad

Ama, perdona y olvida. Hoy te lo digo yo, mañana te lo dirá la vida.

Biografias


Harrison Ford
(1942/07/13 - Unknown)
Harrison Ford

Harrison Ford

Actor estadounidense

Nació el 13 de julio de 1942 en Chicago, Illinois, Estados Unidos.

Hijo de Dorothy Nidelman (1917-2004), un ama de casa y ex actriz de radio, y de Christopher Ford (1906-1999), un ejecutivo de publicidad y ex actor. Su hermano menor, Terence, nació en 1945. Sus abuelos paternos, John Fitzgerald Ford y Florence Verónica Niehaus, eran irlandés católico y con ascendencia alemana respectivamente; los maternos Harry Nidelman y Anna Lifschutz, fueron judíos inmigrantes de Minsk, Bielorrusia. Creció en Des Plaines, un suburbio de Chicago.

Desde una edad muy temprana se mostró como una persona inquieta amante de todo lo relacionado con las actividades al aire libre, por lo que pensó en ser granjero o biólogo marino. No se caracterizó por ser un buen estudiante, ni por sus dotes atléticas. Fue expulsado el último curso en el Ripon College de la Universidad de Wisconsin donde estudió Literatura Inglesa y Filosofía por rehusar cortarse el pelo. Siendo estudiante universitario se apuntó a un grupo de teatro.

Junto a su compañera de colegio y esposa, Mary Marquardt, se traslada a Los Angeles con la idea de convertirse en actor. Firmó contrato con Columbia Pictures, aunque debutó diciendo apenas una frase en Ladrón y Amante (1966) y fue rápidamente desechado porque no creyeron ver en él potencial alguno. Mientras tanto comenzó a trabajar en una pizzería y estudió ebanistería por su cuenta haciéndose carpintero de celebridades. También trabajó como tramoyista para la banda de rock The Doors.

Su primera película dramática fue "Dead Heat on a Merry-Go-Round", en el año 1966. Desempeñó algún trabajo como secundario en televisión "Gunsmoke", "The Virginian" (1962), "Ironside" (1967). Antes de "La Guerra de las Galaxias" (George Lucas) y las otras dos de la serie, pudimos verle en "American Graffiti" del mismo director (1973). Al año siguiente consiguió un papel importante en "The Conversation", de Francis Ford Coppola.

Steven Spielberg le hace encarnar al mítico Indiana Jones en una nueva trilogía de aventuras: "En busca del arca perdida" (1981), "Indiana Jones y el templo maldito" (1984) e "Indiana Jones y la última cruzada" (1989) que le daría fama mundial. El papel fue ofrecido primero aTom Selleck que no aceptó debido a compromisos con otros proyectos. Ford fue finalmente elegido para el papel. Con el director australiano Peter Weir trabajó en "Único testigo" (1985), que le valió una nominación al Oscar al mejor actor, y en "La costa de los mosquitos" (1986).

Otros de sus grandes éxitos cinematográficos han sido la historia de ciencia ficción "Blade runner", dirigida por Ridley Scott en 1982; "Frenético", de Roman Polanski y "Armas de mujer", de Mike Nichols, ambas en 1988. En 1990 aparece "Presunto inocente", de Alan Pakula, en la que encarna a un magistrado acusado del asesinato. En 1991 protagoniza "A propósito de Henry" y en 1992 "Juegos patrióticos" basada en la novela de Tom Clancy. En 1993 se estrena por primera vez en la pantalla grande "El fugitivo" basada en la serie de televisión. El film, que alcanzó record de taquilla, fue candidato al Oscar 93 a la Mejor Película. En 1995, protagoniza "Sabrina", de Sydney Pollack y trabaja junto a Brad Pitt en "La sombra del diablo". El 27 de julio de 1997, en Los Angeles, se presentó la película "Air Force One", en la que interpreta al presidente de los Estados Unidos. En el año 2000 lo dirige Robert Zemeckis para rodar "Lo que la verdad esconde", un thriller que lo relanzó. En 2008, tuvo éxito con el lanzamiento de "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal"; la película recibió críticas generalmente positivas y fue la segunda más taquillera en todo el mundo en ese año. Filma de promedio, una película por año y se ha mantenido por más de dos décadas dentro del "top 5" de los actores más populares entre el público. Sólo ha sido nominado una vez al Oscar, por "Testigo en Peligro" (1985).

En 1978 se divorció de su primera esposa Mary (con la que tuvo dos hijos, Willard y Ben), y se casó con la guionista Melissa Mathison (E. T.) con quien tiene otros dos niños, Malcolm y Georgia. En 2002 se relaciona sentimentalmente con Calista Flockhart, la abogada que da nombre a la famosa serie Ally McBeal. Se casó el 15 de junio de 2010 con Calista, con la que ya convivía desde 2004. El matrimonio se celebró en Santa Fe (Nuevo México), donde rodaba Cowboys & Aliens.

En 1998 fue elegido "el hombre más sexy del mundo" según la revista "People". En 2001 entró en el 'Libro Guinness de los Récords' como el actor más rico del planeta. En la gala de los Globos de Oro de 2002 fue galardonado con el premio Cecil B. De Mille en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica y con el César honorífico al conjunto de su carrera en 2010. El 2 de junio de 2003, recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame en frente del Teatro Kodak.

Es piloto de aeronaves de ala fija y helicópteros y dueño de varios aviones. El 5 de marzo de 2015, cuando pilotaba su avión, realizó un aterrizaje de emergencia en el campo de golf Penmar en Venice, California, sufriendo una fractura de pelvis y de tobillo así como otras lesiones.

Premios

1982 — Premios Saturn — Mejor actor — Raiders of the Lost Ark
1994 — Blockbuster Entertainment Awards — Actor de película de acción — El fugitivo
1994 — Premios MTV Movie — Mejor dúo en pantalla (junto a Tommy Lee Jones) — El fugitivo
1994 — ShoWest Convention — Estrella del siglo del box-office
1995 — Blockbuster Entertainment Award — Actor de película de acción predilecto — Peligro inminente
1996 — Premios Saturn — Premio al conjunto de su carreta
1996 — Hasty Pudding Theatricals — Hombre del año
1998 — People's Choice Awards — Actor de cine predilecto
1999 — Blockbuster Entertainment Award — Actor de comedia predilecto — Six days, seven nights
1999 — People's Choice Awards — Estrella predilecta de todos los tiempos
2000 — American Film Institute — Premio al conjunto de su carrera
2000 — People's Choice Awards — Actor de cine predilecto
2001 — Blockbuster Entertainment Award — Actor de suspense predilecto — What lies beneath
2002 — Globos de Oro — Premio Cecil B. DeMille
2003 — Taurus World Stunt Awards — Premio Taurus honorífico
2010 — Premios César — César honorífico al conjunto de su carrera

Filmografía

2017 Blade Runner 2049
2015 Star Wars: The Force Awakens
2015 The Age of Adaline
2014 The Expendables 3
2013 Ender's Game
2013 Paranoia
2013 Anchorman: The Legend Continues
2013 42
2011 Cowboys & Aliens
2011 Morning Glory
2010 Extraordinary Measures
2009 Crowley
2008 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
2008 Crossing Over
2006 Firewall
2003 Hollywood Homicide
2002 K-19: The Widowmaker
2001 Apocalypse Now Redux
2000 What Lies Beneath
1999 Random Hearts
1998 Six Days, Seven Nights
1997 The Devil's Own
1997 Air Force One
1995 Les Cent et une Nuits de Simon Cinema
1995 Sabrina
1994 Clear and Present Danger
1994 Jimmy Hollywood
1993 The Fugitive
1992 Patriot Games
1991 Regarding Henry
1990 Presumed Innocent
1989 Indiana Jones and the Last Crusade
1988 Working Girl
1988 Frantic
1986 The Mosquito Coast
1985 Witness
1984 Indiana Jones and the Temple of Doom
1983 Return of the Jedi
1982 Blade Runner
1981 Raiders of the Lost Ark
1980 The Empire Strikes Back
1979 Apocalypse Now
1979 Hanover Street
1979 More American Graffiti
1979 The Frisco Kid
1978 Force 10 from Navarone
1977 Heroes
1977 Star Wars
1974 The Conversation
1973 American Graffiti
1970 Zabriskie Point
1970 Getting Straight
1968 Journey to Shiloh
1967 Luv
1966 Dead Heat on a Merry-Go-Round ... (ver texto completo)

Fabulas

El gorrión y la liebre

Una liebre capturada por un águila sollozaba muchísimo y pronunciaba gritos desesperadamente. Un gorrión la reprendió y le dijo:

-- ¿Dónde está ahora la rapidez notable de tu pie? ¿Por qué tus pies fueron tan lentos?--

Mientras el gorrión hablaba así, un halcón de repente lo agarró y lo mató. La liebre se sintió consolada en su muerte, y antes de expirar dijo:

-- ¡Ah! Usted, quien últimamente se creía estar bien seguro y se burló de mi calamidad, pues ahora tiene una razón de deplorar una desgracia similar.--

No hay que burlarse de la desgracia ajena, pues en cualquier momento puede tocarle a uno también. ... (ver texto completo)

Frases Célebres

Grandeza

No es más grande aquel que más espacio ocupa, sino el que más vacío deja cuando se va.

Frases Célebres

Amistad

La verdadera amistad, ni el tiempo ni la distancia la rompen jamás.

Biografias


Anthony Hopkins
(1937/12/31 - Unknown)
Anthony Hopkins

Anthony Hopkins
Sir Philip Anthony Hopkins

Actor británico

Nació el 31 de diciembre de 1937 en Port Talbot (País de Gales).

Hijo de Annie Muriel Yeates y Richard Arthur Hopkins, un panadero.

Hopkins fue un mal estudiante que rechazó el trato con otros niños. Desde muy temprana edad mostraba cierta inclinación hacia las artes. En 1949, ingresa a la Jones' West Monmouth Boys' School en Pontypool, Gales, donde permaneció durante cinco cursos y después entra al Cowbridge Grammar School.

Hopkins estuvo influenciado por su compatriota galés Richard Burton (también nacido en Port Talbot), a quien conoció cuando tenía 15 años. Fue inscrito en el Royal Welsh College of Music and Drama de en Cardiff, Gales, donde se graduó en 1957. Después de dos años en el ejército británico que hace su servicio nacional, se trasladó a Londres, donde estudió en la Royal Academy of Dramatic Art.

En el año 1960 se inicia profesionalmente en la actuación con su primera aparición profesional en el Teatro Palace, Swansea, con la producción Have a Cigarette. Participa en la obra The Quare Fellow y después en la obra Julio César, demostrando su dominio escénico. En 1965, después de varios años en repertorio, fue descubierto por Laurence Olivier, quien lo invitó a unirse a la Royal National Theatre. Hopkins se convirtió en su suplente, y cuando Olivier tuvo con apendicitis lo reemplazó en la obra, The Dance of Death. Se inició después en la televisión y en la gran pantalla.

Entre las producciones en las cuales ha participado, aparecen The Lion in Winter (1968), The White Bus (1967), Young Winsten (1971), Andrey Ruse (1976), Magic (1978), Bounty (1982), The Silence of Lambs (1991), tal vez el papel más famoso de Hopkins, como el asesino en serie caníbal Hannibal Lecter, y por el que obtuvo el Premio de la Academia al Mejor Actor en 1991, trabajó en la película junto a Jodie Foster, que también ganó por Mejor Actriz. La película ganó también el Oscar a la Mejor Película, Mejor Director y al Mejor Guión Adaptado. Después trabajó en The Remains of the Day (1992), Shadowlands (1993), Nixon (1995) con la que fue nominado a un premio Oscar, Legends of the Fall, The Road to Wellville e Inmortal Beloved, todas realizadas durante el 1994. En el año 1996, realizó Surviving Picasso y August, mientras que en 1997 participó en las cintas The Edge y Amistad. En 1998, encarna a el Zorro, junto al actor español Antonio Banderas. En 1999, interpreta al millonario Bill Parrish en Meet Joe Black donde compartió créditos con Brad Pitt. En Instinct fue Ethan Powell, un científico que estudiaba el comportamiento de los gorilas. Rodó también Hannibal, la secuela de la película que lo hizo merecedor del Oscar, y la precuela Red Dragon.

Otras de sus películas destacadas son El hombre elefante, Drácula de Bram Stoker y Regreso a Howards End. Hopkins interpretó después a Odin, the Allfather o "king" of Asgard, en la adaptación cinematográfica de 2011 de Marvel Comics, Thor, y a Alfred Hitchcock en el biopic Hitchcock. La película fue estrenada el 23 de noviembre de 2012. En 2013, repitió su papel como Odín en Thor: The Dark World. En 2014, interpretó a Matusalén en el filme dirigido por Darren Aronofsky, Noé. En octubre 2015 apareció en la producción de la BBC Two The Dresser.

Además de un premio Oscar ha recibido un Globo de Oro Premio Cecil B. DeMille 2006, a la Trayectoria Profesional; Premio BAFTA al Mejor actor de Miniserie o telefilme 1973, por Guerra y paz, Mejor actor 1991 por The Silence of the Lambs, y en 1993 por Shadowlands; Premio Emmy al Mejor actor de Miniserie o telefilme1976, por The Lindbergh Kidnapping Case, y en1981 por The Bunker; Premio Donostia del Festival Internacional de San Sebastián 1998, a la Trayectoria Profesional.

En 2008, recibió el Academy Fellowship Award BAFTA, el premio más importante que la Academia de Cine británica otorga.

El 12 de abril del 2000, Hopkins fue naturalizado estadounidense, permitiéndole conservar su título de Sir. ... (ver texto completo)

Fabulas

El lobo y la zorra

Una vez un lobo muy grande y fuerte nació entre los lobos, que excedió a todos sus compañeros del mismo tipo en fuerza, tamaño, y rapidez, de modo que ellos unánimemente decidieran llamarlo "León".

El lobo, con una carencia de sentido igual a su tamaño enorme, pensó que ellos le dieron este nombre por ser en verdad como un león, y, dejando su propia raza, se fue a vivir finalmente con los leones.

Una vieja zorra, viendo eso, le dijo,
... (ver texto completo)

Amantes

El hombre y la mujer han nacido para amarse, pero no para vivir juntos. Los amantes célebres de la historia vivieron siempre separados.

Noel Clarasó (1899-1985) Escritor español.

Es más fácil quedar bien como amante que como marido; porque es más fácil ser oportuno e ingenioso de vez en cuando que todos los días.

Honoré de Balzac (1799-1850) Escritor francés.
... (ver texto completo)


Luis de Góngora y Argote
(1561/07/11 - 1627/05/23)
Luis de Góngora y Argote

Luis de Góngora y Argote
Luis de Argote y Góngora

Poeta español

Nació el 11 de julio de 1561 en Córdoba.

Hijo de Francisco de Argote, licenciado en Salamanca, bibliófilo y humanista que cuidó de su preparación. Poseía una copiosa biblioteca calificada por el erudito Díaz de Ribas como la «gran librería», y de Leonor de Góngora, de noble familia.

Influyó en su educación también su tío materno, Francisco de Góngora, racionero de la catedral de Córdoba, el cual cedió a su sobrino los beneficios eclesiásticos que tenía en diversas localidades, asegurándole así un modesto bienestar económico, y poder estudiar en la Universidad de Salamanca, donde se matriculó de Cánones desde el año 1576 hasta el curso 79-80.

Fue racionero de la Catedral de Córdoba en 1585.

Parece ser que en su juventud conoció aventuras amorosas y aficiones como el juego, según por la amonestación que en 1588 recibe del Obispo. Le gustaban además a las corridas de toros (prohibidas a los clérigos).

Regresó a Córdoba entre 1612 y 1614, escribe el Polifemo y las Soledades, sus obras más conocidas.

A través del duque de Lerma, por entonces ministro del Rey, en 1617, se le designa capellán real de Felipe III, para lo cual tuvo que ordenarse sacerdote a la edad de cincuenta y cinco años.

La muerte de su protector y amigo, el duque de Lerma, al cual le dedicas su Panegírico, y su conocida afición al juego llevaron a Góngora a una grave situación económica, por lo que tuvo que ganarse el favor del siempre omnipotente conde-duque de Olivares, ministro del Rey. Dos de sus grandes enemigos fueron Quevedo y Lope de Vega, aunque también tuvo grandes admiradores como el conde de Villamediana o los humanistas Pedro de Valencia y fray Hortensio de Paravicino. El motivo de la enemistad se radica en el carácter innovador de su poesía, cabeza del estilo literario conocido por culteranismo, busca la oscuridad a través de la acumulación de referencias mitológicas, metáforas, hipérboles, juegos de palabras, cultimos y todo tipo de recursos literarios en una lengua de sintaxis complicada, llena de hipérbatos y largas perífrasis.

Su obra cultista se inicia en 1610 con la Oda a la toma de Larache y continua con la fábula de Polifemo y Galatea (1613), las Soledades (1613) y el Panegírico al duque de Lerma (1617). Su poesía fue revalorizada por la generación poética de 1927.

En 1627 volvió a Córdoba, aquejado de «arterioesclerosis prematura», enfermedad que llevaba padeciendo largo tiempo. Luis de Góngora murió el 23 de mayo de ese mismo año en su ciudad natal. No llegó a ver impresas más que algunas poesías menores en cancioneros.

LA DULCE BOCA, QUE A GUSTAR CONVIDA

La dulce boca, que a gustar convida
un humor entre perlas destilado,
y a no envidiar aquel licor sagrado
que a Júpiter ministra el garzón de Ida,

amantes, no toquéis, si queréis vida,
porque, entre un labio y otro colorado,
Amor está de su veneno armado,
cual entre flor y flor sierpe escondida.

No os engañen las rosas que al Aurora
diréis que, aljofaradas y olorosas,
se le cayeron del purpúreo seno.

¡Manzanas son de Tántalo, y no rosas,
que después huyen del que incitan hora,
y solo del Amor queda el veneno ... (ver texto completo)

Biografias


Nikola Tesla
(1856/07/10 - 1943/01/07)
Nikola Tesla

Nikola Tesla

Ingeniero electrotécnico e inventor

Nació el 10 de julio de 1856 en Smiljan, Croacia.

Sus progenitores eran del oeste de Serbia, cerca de Montenegro.

Hijo de Milutin Tesla, un sacerdote ortodoxo; su madre, de Djuka Mandic, cuyo padre también fue sacerdote ortodoxo, tenía un talento especial para la fabricación de herramientas para el hogar y gran capacidad para memorizar poemas épicos.

Tesla fue el cuarto de cinco hermanos. Su hermano mayor llamado Dane se mató en un accidente de equitación cuando Nikola tenía cinco años. Esa temprana muerte lo marcó para toda la vida, ya que se consideró causante del accidente.

En 1861, asistió a la escuela primaria en Smiljan, donde estudió alemán, aritmética y religión. En 1862, la familia se trasladó a Gospic, Imperio austríaco, donde su padre trabajó como pastor. En 1870, se trasladó a Karlovac, Croacia, para asistir al Gimnasio Real de Gospic, donde fue influenciado por su profesor de matemáticas Martin Sekulic. Desde muy pequeño demostró un talento excepcional para las matemáticas y los maestros desconfiando de su genio, le obligaban a pasar pruebas para demostrar que no había copiado sus teorías. Se graduó en 1873 y regresó a su pueblo natal donde poco después de su llegada contrajo el cólera. Estuvo postrado en cama durante nueve meses y cerca de la muerte en varias ocasiones. Su padre le prometió enviarle a la mejor escuela de ingeniería si se recuperaba de la enfermedad (su progenitor deseaba que se dedicara al sacerdocio).

En 1874, evitó su reclutamiento por el ejército austrohúngaro huyendo a Tomingaj, cerca Gracac. En 1875, se matriculó gracias a una beca en la Escuela Politécnica de Graz, Austria. Durante su primer año nunca perdió una clase y obtuvo las calificaciones más altas posibles. Al final de su segundo año de estudios perdió su beca y se convirtió en un adicto a los juegos de azar. Durante su tercer año se jugó el dinero de la matrícula. Nunca se graduó en la universidad y en diciembre de 1878, dejó Graz y cortó relaciones con su familia tratando de ocultarles el abandono de los estudios. Se trasladó a Maribor (hoy en Eslovenia), donde trabajó como dibujante por 60 florines al mes y pasaba el tiempo jugando a los naipes. En marzo de 1879, su madre se trasladó hasta ahí para suplicarle a su hijo la vuelta a casa, pero Nikola se negó.

El 24 de marzo de 1879, fue devuelto a Gospic bajo vigilancia policial por no tener permiso de residencia. El 17 de abril de 1879, murió su madre, y durante ese año, dio clases a los estudiantes en su antigua escuela. En enero de 1880, dos de sus tíos reúnen dinero suficiente para enviarlo a Praga donde tenía intención de estudiar en la universidad, pero por desgracia, llegó demasiado tarde para inscribirse; además no estudió griego ni Checo, asignaturas obligatorias. Tesla asistía a conferencias en la universidad, aunque, como auditor, no recibió nunca calificaciones de los cursos. En 1881, se trasladó a Budapest para trabajar en Ferenc Puskas donde llegó a ser jefe de electricistas. Durante su empleo, realizó muchas mejoras en el equipo de la estación central y afirmaron haber perfeccionado un teléfono que nunca se patentó.

En 1882, ingresó en la Continental Edison Company en Francia, para diseñar y mejorar equipos eléctricos. En junio de 1884, se trasladó a la ciudad de Nueva York donde fue contratado por Thomas Edison para trabajar en Edison Machine Works diseñando motores y generadores pero lo abandonó para dedicarse en exclusiva a la investigación experimental y a la invención. En 1885, sostenía que podría rediseñar los motores y generadores de Edison mejorando su servicio y economía. Según Tesla, Edison le comentó: "Tengo cincuenta mil dólares para usted si puede hacerlo". Tras meses de trabajo cumplió con la tarea y demandó el pago. Edison le dijo que estaba bromeando, y le respondió: "Usted no entiende nuestro humor estadounidense". A cambio, le ofreció un aumento de salario pasando de 10 dólares a la semana a los 18. Tesla rechazó la oferta y se despidió.

En 1888, tuvo lugar su primer diseño del sistema práctico para generar y transmitir corriente alterna para sistemas de energía eléctrica. Desarrolló el motor de inducción de corriente alterna, eliminando el conmutador y las escobillas de encendido de los motores de corriente continua e introdujo mejoras en el campo de la transmisión y generación de energía de corriente alterna, constatando que tanto la generación como la transmisión de la misma se podían obtener de forma bastante más eficaz con una corriente alterna que en el caso de la corriente continua, la más comúnmente utilizada en aquella época.

Los derechos de ese invento, trascendental en esa época, fueron comprados por el inventor estadounidense George Westinghouse, que mostró el sistema por primera vez en la World's Columbian Exposition de Chicago (1893). Dos años más tarde los motores de corriente alterna de Tesla se instalaron en el diseño de energía eléctrica de las cataratas del Niágara.

En 1893, diseñó un sistema de comunicación sin hilos y construyó una antena de más de 30 metros de altura, la Wardencliff Tower, con la que pretendía transmitir energía eléctrica sin hilos, con el mismo principio de funcionamiento que la radio. Patentó más de 700 inventos como un submarino eléctrico en 1898 y una pequeña nave que captaría energía emitida por la Wardencliff Tower que se almacenaría en sus baterías.

En opinión de algunos científicos serbios, el sistema de operación del Sojourner está basado en la patente del submarino eléctrico diseñado por Tesla. En 1893, antes del primer vuelo de los hermanos Wright, probó un prototipo del primer avión de despegue vertical.

La unidad SI de intensidad de flujo magnético es la TESLA así denominada en su honor.

Tesla nunca se casó; afirmaba que la castidad era muy útil para sus habilidades científicas. Hacia el final de su vida, declaró a un periodista: "A veces siento que al no casarse hice un sacrificio demasiado grande a mi trabajo " Aunque numerosas mujeres compitieron por su afecto jamás mantuvo relación con alguna de ellas.

Nikola Tesla falleció en soledad el 7 de enero de 1943, en la habitación 3327 del New Yorker Hotel, en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos). Su cuerpo fue encontrado después de ignorar el letrero de "no molestar" que había colocado en la puerta dos días antes. ... (ver texto completo)