Edward Joseph Dent.
Musicólogo británico.
Aunque compuso, destacó más por sus traducciones de las óperas de Mozart y, de otros autores, y por sus tratados del pasado y el futuro de la música.
Otto Erich Deutsch.
Musicólogo austriaco.
Especialista en la escuela vienesa clásica.
Dedicó varias obras a Mozart y a Schubert.
Publicó:
Catálogo temático en orden cronológico.
Edmond Coussemaker.
Musicólogo francés.
Su investigación músical sobre la Edad Media es modélica:
Historia de la armonía en la Edad Media.
Dramas litúrgicos de la Edad Media.
Publicó obras de Adam de la Halle y el tratado de música de Tinctoris.
Edward Joseph Dent.
Musicólogo británico.
Aunque compuso, destacó más por sus traducciones de las óperas de Mozart y, de otros autores, y por sus tratados del pasado y el futuro de la música.
Ernst Chladni.
Físico alemán.
Fue el padre de la acústica moderna.
Estudió la naturaleza de las vibraciones según los tonos musicales, la vibración de las cuerdas y de los tubos sonoros y la propagación del sonido en cuer-pos sólidos y medios gaseosos.
Inventó el clavicilindro y escribió el tratado de La acústica.
Edmond Coussemaker.
Musicólogo francés.
Su investigación músical sobre la Edad Media es modélica: Historia de la armonía en la Edad Media.
Dramas litúrgicos de la Edad Media.
Publicó obras de Adam de la Halle y el tratado de música de Tinctoris.
Charles Burney..
Compositor y musicólogo británico.
Compuso piezas instrumentales y vocales, y dejó una importante Historia de la música.
Ernst Chladni.
Físico alemán.
Fue el padre de la acústica moderna.
Estudió la naturaleza de las vibraciones según los tonos musicales, la vibración de las cuerdas y de los tubos sonoros y la propagación del sonido en cuer-pos sólidos y medios gaseosos.
Inventó el clavicilindro y escribió el tratado de La acústica.
Esteban de Arteaga.
Escritor y musicólogo español.
Expulsado de la orden de los jesuitas, se trasladó a Bolonia, en donde trabajó con Martini e investigó la evolución del teatro musical italiano.
Charles Burney..
Compositor y musicólogo británico.
Compuso piezas instrumentales y vocales, y dejó una importante Historia de la música.
Higinio Anglés.
Sacerdote y musicólogo español.
Fue director del Instituto Español de Musicología y fue presidente del Instituto Pontificio de Música Sacra en Roma.
Alumno de Pedrell y de Ludwig, dedicó su vida a editar música antigua:
El Codex musical de Las Huelgas.
La música en la corte de los Reyes Católicos.
La música en la corte de Carlos V.
La música medieval en Navarra.
Esteban de Arteaga.
Escritor y musicólogo español.
Expulsado de la orden de los jesuitas, se trasladó a Bolonia, en donde trabajó con Martini e investigó la evolución del teatro musical italiano.
Guido Adler, Guido.
Musicólogo austriaco.
Fue discípulo de Bruckner.
Editó los Monumentos de la música austríaca.
Es autor de unos estudios sobre Wagner y Mahler, y de un Manual de historia de la música.
Higinio Anglés.
Sacerdote y musicólogo español.
Fue director del Instituto Español de Musicología y fue presidente del Instituto Pontificio de Música Sacra en Roma.
Alumno de Pedrell y de Ludwig, dedicó su vida a editar música antigua:
El Codex musical de Las Huelgas.
La música en la corte de los Reyes Católicos.
La música en la corte de Carlos V.
La música medieval en Navarra.
El musicólogo.
Es un investigador que se dedica exclusivamente al estudio científico y teórico de la música.
Entre los más destacados musicólogos del mundo se encuentran:
Guido Adler, Guido.
Musicólogo austriaco.
Fue discípulo de Bruckner.
Editó los Monumentos de la música austríaca.
Es autor de unos estudios sobre Wagner y Mahler, y de un Manual de historia de la música.
Rolf Liebermann.
Compositor suizo.
Fue alumno de Scherchen y de Vogel.
Ha combinado su importante actividad como director de las óperas de Hamburgo y de París, con el arte de la composición.
Ha escrito obras de música sinfónica y de cámara y tres óperas, con un lenguaje dodecafónico influido por el jazz y por la música ligera.
El musicólogo.
Es un investigador que se dedica exclusivamente al estudio científico y teórico de la música.
Entre los más destacados musicólogos del mundo se encuentran:
Rene Leibowitz.
Compositor, director de orquesta y teórico musical francés.
Instalado en Francia desde el 1925, fue alumno de Webern y Ravel.
Tras conocer a Schönberg, se convirtió en teórico y en difusor de la música dodecafónica.
Compuso obras orquestales, música de cámara pia-nística y vocal y dos óperas.
Rolf Liebermann.
Compositor suizo.
Fue alumno de Scherchen y de Vogel.
Ha combinado su importante actividad como director de las óperas de Hamburgo y de París, con el arte de la composición.
Ha escrito obras de música sinfónica y de cámara y tres óperas, con un lenguaje dodecafónico influido por el jazz y por la música ligera.
Hanns Jelínek.
Compositor austriaco.
Fue discípulo de Schönberg y de Berg.
Su música evolucionó en el tiempo del posromanticismo al dodecafonismo.
Compuso operetas y música para películas, para la sinfónica y de cámara.
Rene Leibowitz.
Compositor, director de orquesta y teórico musical francés.
Instalado en Francia desde el 1925, fue alumno de Webern y Ravel.
Tras conocer a Schönberg, se convirtió en teórico y en difusor de la música dodecafónica.
Compuso obras orquestales, música de cámara pia-nística y vocal y dos óperas.
Hans Erich Apostel.
Compositor alemán.
Fue alumno de Schönberg y, con posterioridad, de Berg.
Adoptó el método dodecafónico, permaneciendo en el estadio del dodecafonismo clásico más académico.
Es autor de numerosa música instrumental, desta-cando con Suite concise, con Epigrammes y con dos cuartetos de cuerda.
Hanns Jelínek.
Compositor austriaco.
Fue discípulo de Schönberg y de Berg.
Su música evolucionó en el tiempo del posromanticismo al dodecafonismo.
Compuso operetas y música para películas, para la sinfónica y de cámara.
Gilbert Amy.
Compositor y director de orquesta francés.
Fue alumno de Boulez, de Messiaen y de Milhaud.
Su obra hay que inscribirla dentro del dodecafonismo y, además, esa obra cuenta con piezas instrumentales y vocales.
Hans Erich Apostel.
Compositor alemán.
Fue alumno de Schönberg y, con posterioridad, de Berg.
Adoptó el método dodecafónico, permaneciendo en el estadio del dodecafonismo clásico más académico.
Es autor de numerosa música instrumental, desta-cando con Suite concise, con Epigrammes y con dos cuartetos de cuerda.
Junto a los mencionados, otros compositores han hecho del dodecafonismo su fuente de inspiración para la composición de sus obras.
Entre ellos están:
Gilbert Amy.
Compositor y director de orquesta francés.
Fue alumno de Boulez, de Messiaen y de Milhaud.
Su obra hay que inscribirla dentro del dodecafonismo y, además, esa obra cuenta con piezas instrumentales y vocales.
Además, propuso una nueva concepción de la armo-nía en la que desaparece la jerarquía tonal y donde cada sonido tiene la misma importancia desde el punto de vista armónico.
Junto a los mencionados, otros compositores han hecho del dodecafonismo su fuente de inspiración para la composición de sus obras.
Entre ellos están:
Llamada por ellos segunda en contraposición con la teórica primera de Mozart, de Haydn, de Beethoven y de Schubert, la segunda escuela de Viena fue, la cuna del dodecafonismo.
Además, propuso una nueva concepción de la armo-nía en la que desaparece la jerarquía tonal y donde cada sonido tiene la misma importancia desde el punto de vista armónico.
La segunda escuela de Viena fue el nombre bajo el cual se agruparon los compositores Schönberg, A. Berg y Webern.
Llamada por ellos segunda en contraposición con la teórica primera de Mozart, de Haydn, de Beethoven y de Schubert, la segunda escuela de Viena fue, la cuna del dodecafonismo.
Las primeras piezas estrictamente dodecafónicas son la última de las piezas para piano, op. 24 y la Serenata op. 24, de Schönberg.
La segunda escuela de Viena fue el nombre bajo el cual se agruparon los compositores Schönberg, A. Berg y Webern.
El sistema fue muy pronto adoptado por los discípulos de Schönberg y, después, fue divulgado por el teórico Leibowitz y seguido por otros compositores.
Las primeras piezas estrictamente dodecafónicas son la última de las piezas para piano, op. 24 y la Serenata op. 24, de Schönberg.
Partiendo de la armonía cromática wagneriana, Schönberg que desarroló el dodecafonismo en1918, llegó a la conclusión de que no había ninguna razón natural para distinguir entre la consonancia y la di-sonancia, por lo que se podía dar la misma catego-ría armónica a los doce sonidos. Para evitar que una nota aparezca más que las otras once y que por lo tanto el oyente le asigne alguna sensación tonal, se deben disponerse los doce sonidos cromáticos de forma sucesiva en una serie sin repeticiones. Orden ... (ver texto completo)
El sistema fue muy pronto adoptado por los discípulos de Schönberg y, después, fue divulgado por el teórico Leibowitz y seguido por otros compositores.
El dodecafonismo.
Es una técnica de composición, que utiliza los doce sonidos de la escala temperada.
Partiendo de la armonía cromática wagneriana, Schönberg que desarroló el dodecafonismo en1918, llegó a la conclusión de que no había ninguna razón natural para distinguir entre la consonancia y la di-sonancia, por lo que se podía dar la misma catego-ría armónica a los doce sonidos. Para evitar que una nota aparezca más que las otras once y que por lo tanto el oyente le asigne alguna sensación tonal, se deben disponerse los doce sonidos cromáticos de forma sucesiva en una serie sin repeticiones. Orden que debe ser respetado a lo largo de la composición, si bien pueden aplicársele los recursos compositivos tradicionales, como la inversión y la retrogradación, o ambas a la vez, que junto a la serie original nos ofrecen 48 opciones de partida de la serie. En lo que respecta a la armonía, la combinación de los doce sonidos daba seis combinaciones a dos voces, cuatro a tres voces, tres a cuatro voces, dos a seis voces y el acorde integral o la serie generadora en posición vertical.
Estos acordes podían invertirse y transportarse. ... (ver texto completo)
El romanticismo comportó también el aumento del número de ejecutantes hasta sobrepasar el centenar, tendencia que ha desaparecido en el siglo XX, en favor de una mayor exploración de las posibilidades tímbricas de los instrumentos y el añadido de algu-nos instrumentos electrónicos.
El dodecafonismo.
Es una técnica de composición, que utiliza los doce sonidos de la escala temperada.
Con el romanticismo se perfeccionaron o inventaron muchos instrumentos, especialmente de viento, ade-más aumentó el poder dinámico de la orquesta y se abandonó definitivamente el antiguo proceso por el que el músico no coloreaba la partitura decidiendo qué instrumentos interpretaban en cada pasaje, sino que todo el esquema y el color del pasaje se concebían simultáneamente.
El romanticismo comportó también el aumento del número de ejecutantes hasta sobrepasar el centenar, tendencia que ha desaparecido en el siglo XX, en favor de una mayor exploración de las posibilidades tímbricas de los instrumentos y el añadido de algu-nos instrumentos electrónicos.
El clasicismo, aportó la eliminación del bajo cifrado y, por tanto, del instrumento de tecla, la consolidación de la cuerda como base invariable de la orquesta y la participación de todas las familias a lo largo de toda la obra con juegos cada vez más sofisticados de color, ya que con ello, se sentaban las bases de la orquesta moderna.
Con el romanticismo se perfeccionaron o inventaron muchos instrumentos, especialmente de viento, ade-más aumentó el poder dinámico de la orquesta y se abandonó definitivamente el antiguo proceso por el que el músico no coloreaba la partitura decidiendo qué instrumentos interpretaban en cada pasaje, sino que todo el esquema y el color del pasaje se concebían simultáneamente.
Con el Barroco, se tendió a organizar la sección de cuerda y se introdujo el bajo cifrado, que corría a cargo de un clavecinista u organista a la vez director de la orquesta.
El clasicismo, aportó la eliminación del bajo cifrado y, por tanto, del instrumento de tecla, la consolidación de la cuerda como base invariable de la orquesta y la participación de todas las familias a lo largo de toda la obra con juegos cada vez más sofisticados de color, ya que con ello, se sentaban las bases de la orquesta moderna.
Fue Monteverdi el que estructuró la orquesta por vez primera reuniendo a todos los instrumentos que ya eran conocidos, a excepción de los tambores y co-menzando a utilizar sus timbres según las neceéisdades dramáticas.
Con el Barroco, se tendió a organizar la sección de cuerda y se introdujo el bajo cifrado, que corría a cargo de un clavecinista u organista a la vez director de la orquesta.
Hasta el Renacimiento, los compositores no deter-minaban el número de instrumentos requeridos pa-ra sus obras y eran los intérpretes quienes lo deci-dían según sus posibilidades y necesidades.
Fue Monteverdi el que estructuró la orquesta por vez primera reuniendo a todos los instrumentos que ya eran conocidos, a excepción de los tambores y co-menzando a utilizar sus timbres según las neceéisdades dramáticas.
Sinfónica, cuando la orquesta está constituida por un total aproximado de cien músicos.
Hasta el Renacimiento, los compositores no deter-minaban el número de instrumentos requeridos pa-ra sus obras y eran los intérpretes quienes lo deci-dían según sus posibilidades y necesidades.
Una orquesta melódica cuando utiliza el clarinete, el saxofón, la trompeta, etcétera.
Sinfónica, cuando la orquesta está constituida por un total aproximado de cien músicos.
Orquesta de yaz, es un pequeño grupo en la que se distingue una sección rítmica, como el piano, la batería, el banjo, el contrabajo, etcétera.
Una orquesta melódica cuando utiliza el clarinete, el saxofón, la trompeta, etcétera.
De cuerda, si la orquesta está formada por instru-mentos de cuerda.
Orquesta de yaz, es un pequeño grupo en la que se distingue una sección rítmica, como el piano, la batería, el banjo, el contrabajo, etcétera.
Según sus características puede ser:
De cámara si es una orquesta reducida.
De cuerda, si la orquesta está formada por instru-mentos de cuerda.
La orquesta.
Se trata de un conjunto de instrumentistas música-les que interpretan una obra sinfónica, de cámara o instrumental o que acompañan a una obra lírica.
Según sus características puede ser:
De cámara si es una orquesta reducida.
Con posterioridad se ha añadido un quinto grupo a la clasificación genera, que están constituidos, por los instrumentos electrófonos o electrónicos.
La orquesta.
Se trata de un conjunto de instrumentistas música-les que interpretan una obra sinfónica, de cámara o instrumental o que acompañan a una obra lírica.
Los llamados idiófonos, del griego ídios, que sig-nifica propio, producen el sonido gracias a su cho-que u oscilación, irradiando directamente la sonori-dad, mientras que los membráfonos precisan de una membrana para cumplir su emisión sonora, ya sea golpeada o frotada.
Con posterioridad se ha añadido un quinto grupo a la clasificación genera, que están constituidos, por los instrumentos electrófonos o electrónicos.
Mientras que los poseedores de un sistema percu-tor de la cuerda a través de unas piezas o varillas llamadas tangentes o mediante unos martillos crea-ron otra familia instrumental.
Los llamados idiófonos, del griego ídios, que sig-nifica propio, producen el sonido gracias a su cho-que u oscilación, irradiando directamente la sonori-dad, mientras que los membráfonos precisan de una membrana para cumplir su emisión sonora, ya sea golpeada o frotada.
La evolución de los últimos propició la incorpora-ción de un teclado, y los que tenían un mecanismo que pulsaba la cuerda dieron pie a la genealogía del clave o clavicémbalo, con instrumentos análogos co-mo la espineta o el virginal.
Mientras que los poseedores de un sistema percu-tor de la cuerda a través de unas piezas o varillas llamadas tangentes o mediante unos martillos crea-ron otra familia instrumental.
A su vez, los cordófonos producen el sonido a través de la frotación de un arco o con el punteo directo de los dedos o de un plectro o púa, sea en el caso de instrumentos con resonador o con caja acústica y mango, sea en los que están únicamente conforma-dos por una caja de resonancia.
La evolución de los últimos propició la incorpora-ción de un teclado, y los que tenían un mecanismo que pulsaba la cuerda dieron pie a la genealogía del clave o clavicémbalo, con instrumentos análogos co-mo la espineta o el virginal.
Otra subdivisión está representada por los aerófonos con depósito de aire y por los que cuentan con un sistema de tubos, con un depósito de aire y con un teclado.
A su vez, los cordófonos producen el sonido a través de la frotación de un arco o con el punteo directo de los dedos o de un plectro o púa, sea en el caso de instrumentos con resonador o con caja acústica y mango, sea en los que están únicamente conforma-dos por una caja de resonancia.
Los aerófonos de metal, por ejemplo los del tipo trompa, están dotados de una boquilla semiesférica o en forma de copa.
Otra subdivisión está representada por los aerófonos con depósito de aire y por los que cuentan con un sistema de tubos, con un depósito de aire y con un teclado.
En el primer caso los instrumentos suelen poseer una sección cilíndrica, mientras los segundos cuentan con una sección cónica.
Los aerófonos de metal, por ejemplo los del tipo trompa, están dotados de una boquilla semiesférica o en forma de copa.
Los de lengüeta se hayan divididos en dos grandes grupos, que atienden a la constitución de la misma, ya sea sencilla o doble.
En el primer caso los instrumentos suelen poseer una sección cilíndrica, mientras los segundos cuentan con una sección cónica.
Los hay del tipo flauta, con diferentes embocaduras, ya sean de bisel o de flauta de pico, con embocadura lateral o de flauta travesera y de borde o de flauta de Pan.
Los de lengüeta se hayan divididos en dos grandes grupos, que atienden a la constitución de la misma, ya sea sencilla o doble.
Los aerófonos emiten el sonido, merced al aire que se insufla en ellos.
Los hay del tipo flauta, con diferentes embocaduras, ya sean de bisel o de flauta de pico, con embocadura lateral o de flauta travesera y de borde o de flauta de Pan.
Hay cuatro familias instrumentales:
Aerófonos, instrumentos de viento.
Cordófonos, instrumentos de cuerda.
Idiófonos, instrumentos de percusión que producen el sonido por su propia oscilación y no por vibración de una membrana.
Membranófonos, instrumentos de percusión que se hayan provistos de parche o membrana.
Los aerófonos emiten el sonido, merced al aire que se insufla en ellos.
Los primeros intentos de estudio y de clasificación de los instrumentos musicales se remontan al siglo XVI, siendo Virdung en 1511, Agricola en 1528 y Zacconi entre 1592 y 1596, los teóricos que desta-caron en esta disciplina.
Hay cuatro familias instrumentales:
Aerófonos, instrumentos de viento.
Cordófonos, instrumentos de cuerda.
Idiófonos, instrumentos de percusión que producen el sonido por su propia oscilación y no por vibración de una membrana.
Membranófonos, instrumentos de percusión que se hayan provistos de parche o membrana.
Instrumento musical:
Es un objeto que está destinado a la producción de sonidos musicales.
Los primeros intentos de estudio y de clasificación de los instrumentos musicales se remontan al siglo XVI, siendo Virdung en 1511, Agricola en 1528 y Zacconi entre 1592 y 1596, los teóricos que desta-caron en esta disciplina.
Posteriormente y con la implantación de los tecla-dos, el doble pentagrama configura un once-grama, ya que entre los dos pentagramas queda aún espacio para el do3 o central.
Instrumento musical:
Es un objeto que está destinado a la producción de sonidos musicales.
Obsérvese que tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo arriba.
Posteriormente y con la implantación de los tecla-dos, el doble pentagrama configura un once-grama, ya que entre los dos pentagramas queda aún espacio para el do3 o central.
La segunda razón, más musical, es que en el penta-grama cabe perfectamente la octava.
Obsérvese que tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo arriba.
