GUSTAV KLIMT 2º
El edificio de la asociación fue diseñado por Joseph-Maria Olbrich, miembro de la asociación. Sobre la entrada principal, estaban las siguientes palabras: Ihre Kunst, ihre Freiheit (`To de Der Zeit de Kunst del der "cada edad su arte, al arte su libertad '). Sin embargo, según lo reconocido por el arquitecto mismo, el edificio era esencialmente un trabajo del historicismo, con mucho estilo y ornamento.
La primera exposición grande del trabajo no local ordenada por el asociación ocurrió en 1898. Con 57.000 visitantes, y concluído, un pintor que exhibía vendió: La exposición era un gran éxito: El arte moderno había sido introducido a Viena. De las comisiones en las ventas, la asociación aseguró una renta a largo plazo comprando un terreno al Estado y antes de 1898 había terminado su propio edificio de exposiciones. Antes de 1900, La asociación había substituido Kunstlerhaus ambos como el receptor de los pedidos internacionales de objetos expuestos, y como la primera asociación de artistas de Viena.
Como selector del material para los objetos expuestos, miembro del personal de la editorial del sacro de Ver, Klimt permanecía en el centro de la actividad de la asociación hasta 1905 en que las tensiones internas entre las facciones constituídas Klimt y varios cercanos, los obligó a renunaciar. La asociación nunca se recuperó. Klimt y otros formaron una nueva asociación, Kunstschau (muestra artística), tomando el lema del edificio de la asociación
Klimt progresó en l varias etapas de la creatividad, en la fuerza impulsora detrás de su vida. El desarrollo ocurrió en todos los aspectos de su trabajo: técnica, tema; y continuado hasta su muerte en febrero de 1918.
Gustav Klimt demostró una progresión artística en su trabajo.
Al parecer Gustav Klimt era un hombre de pocas palabras, pero la declaración siguiente es una rarísima declaración hacia el cliente;
" puedo pintar y trazar. Creo tanto en mí mismo y otros también dicen creer. Pero no estoy seguro que es verdad. Solamente dos cosas tengo como seguras:
1. Nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesado en mí, el tema de una pintura para mi está en las personas, sobretodo mujeres. Pero otros temas me interesan. Me critican que no soy atractivo como persona. No hay nada especial en mí. Soy un pintor que pinta día tras día, desde la mañana hasta la noche, figuras y paisajes, retratos...
2. No tengo el don de la palabra hablada ni escrita, especialmente si tengo que decir algo sobre mí o mi trabajo. Incluso cuando tengo una carta simple para escribir me lleno de miedo y del temblor como si me mareara. Para las críticas de la gente por no haber hecho un autorretrato artístico o literario, esto no debe lamentarse. Quienquiera quedesee saber algo sobre mí debe mirar cuidadosamente mis cuadros debe intentar ver en ellos quién soy y lo que deseo hacer. "
Dentro de su trabajo, el pasado vivió con la mente en el presente. Klimt presentó la historia como parte de la suya. Un lenguaje de símbolos forma la base de su expresión artística. Los óvalos partidos residen en ondas del ornamento (de hecho, podría decirse que muchos de sus trabajos fueron medios para sus símbolos). Una conexión se puede hacer entre los símbolos de Klimt y algo que Adolf Loos dijo una vez:
" todo el arte es erótico. Es el primer ornamento en haberse inventado, la cruz, era orginalmente erótica. Era la primera obra de arte... Un movimiento horizontal: la mujer que se acuesta. Un movimiento vertical: el varón que la penetra. "
Las referencias del Griego y del arte Bizantino también se dispersan liberalmente a través de su trabajo. El retrato de Alde Bloch-Bauer refleja alguna de las muchas contradicciones que se pueden encontrar en la vida de Klimt, y en su contexto: el nola retrató como era, sino cómo su marido, que encomendó la pintura, deseó que se viera. Además, la decoración existe en contraste y en la contradicción con las áreas de la composición abstracta. La demás contradicciones deben ser encontradas en muchas áreas de la obra de Klimt: indique la monarquía (Austria -- monarquía de Astro-Hungara), fantasía -- realidad (la prostitución se puede considerar como conflicto entre la fantasía y la realidad; un figment de la fantasía masculina: sexo sin responsabilidad), ciudadanos -- inmigrantes (la inmigración considerable atraída hacia Viena dentro de Austria).
Freud consideraba la obra de arte como el problema: el arte es ambiguo e incierto, y por lo tanto se convierte en un desafío al conjunto establecido de ideas o de reglas. La materia de las mentiras del arte.
Un tema de la pasión y del miedo se puede también considerar en el trabajo de Klimt: mujeres. Este tema existe paralelo a los contrastes que rodearon Klimt, y se teje en la idea de Klimt de la sexualidad de la mujer y de la hembra. Su búsqueda en la mujer lo condujo a perseguir vidas emocionales y sexuales separadas. La sexualidad es parte de su trabajo, que está esbozado en la concentración exclusiva en sí mismo y en el pensamiento y la fantasía: las sensaciones cuidadosamente se mantienen ausentes.
Los gráficos eróticos de Klimt son de mujeres como objetos, las nociones voyerísticas que existen para el espectador, un amante potencial y el observador; las ropas no usadas para cubrir sino para divulgar, dramatizan. El espectador está presente en el desnudo de la mujer y está esperando, sus órganos genitales visualizados abiertamente. La mujer está sola, solamente para el espectador. Esto se puede decir para manifestar una ansiedad subyacente del artista: miedo del peligro de la atracción sexual, de la cara destructiva de la "mujer fatal" de cada mujeres, y en última instancia, de la castración en el sentido de Freudiano. La atracción de Klimt hacia las mujeres era evidente muy temprano en su vida, su examen de la entrada para el Kunstgewerbeschule era un busto de una mujer.
A medida que continuó su vida, el aspecto del ornamento disminuyó en el trabajo de Klimt, quizá, disminuyó la necesidad de ella. Los trabajos gráficos y de representaciones demuestran las etapas posteriores, y en ellas un reflexivo vuelco interior
El edificio de la asociación fue diseñado por Joseph-Maria Olbrich, miembro de la asociación. Sobre la entrada principal, estaban las siguientes palabras: Ihre Kunst, ihre Freiheit (`To de Der Zeit de Kunst del der "cada edad su arte, al arte su libertad '). Sin embargo, según lo reconocido por el arquitecto mismo, el edificio era esencialmente un trabajo del historicismo, con mucho estilo y ornamento.
La primera exposición grande del trabajo no local ordenada por el asociación ocurrió en 1898. Con 57.000 visitantes, y concluído, un pintor que exhibía vendió: La exposición era un gran éxito: El arte moderno había sido introducido a Viena. De las comisiones en las ventas, la asociación aseguró una renta a largo plazo comprando un terreno al Estado y antes de 1898 había terminado su propio edificio de exposiciones. Antes de 1900, La asociación había substituido Kunstlerhaus ambos como el receptor de los pedidos internacionales de objetos expuestos, y como la primera asociación de artistas de Viena.
Como selector del material para los objetos expuestos, miembro del personal de la editorial del sacro de Ver, Klimt permanecía en el centro de la actividad de la asociación hasta 1905 en que las tensiones internas entre las facciones constituídas Klimt y varios cercanos, los obligó a renunaciar. La asociación nunca se recuperó. Klimt y otros formaron una nueva asociación, Kunstschau (muestra artística), tomando el lema del edificio de la asociación
Klimt progresó en l varias etapas de la creatividad, en la fuerza impulsora detrás de su vida. El desarrollo ocurrió en todos los aspectos de su trabajo: técnica, tema; y continuado hasta su muerte en febrero de 1918.
Gustav Klimt demostró una progresión artística en su trabajo.
Al parecer Gustav Klimt era un hombre de pocas palabras, pero la declaración siguiente es una rarísima declaración hacia el cliente;
" puedo pintar y trazar. Creo tanto en mí mismo y otros también dicen creer. Pero no estoy seguro que es verdad. Solamente dos cosas tengo como seguras:
1. Nunca he pintado un autorretrato. Estoy menos interesado en mí, el tema de una pintura para mi está en las personas, sobretodo mujeres. Pero otros temas me interesan. Me critican que no soy atractivo como persona. No hay nada especial en mí. Soy un pintor que pinta día tras día, desde la mañana hasta la noche, figuras y paisajes, retratos...
2. No tengo el don de la palabra hablada ni escrita, especialmente si tengo que decir algo sobre mí o mi trabajo. Incluso cuando tengo una carta simple para escribir me lleno de miedo y del temblor como si me mareara. Para las críticas de la gente por no haber hecho un autorretrato artístico o literario, esto no debe lamentarse. Quienquiera quedesee saber algo sobre mí debe mirar cuidadosamente mis cuadros debe intentar ver en ellos quién soy y lo que deseo hacer. "
Dentro de su trabajo, el pasado vivió con la mente en el presente. Klimt presentó la historia como parte de la suya. Un lenguaje de símbolos forma la base de su expresión artística. Los óvalos partidos residen en ondas del ornamento (de hecho, podría decirse que muchos de sus trabajos fueron medios para sus símbolos). Una conexión se puede hacer entre los símbolos de Klimt y algo que Adolf Loos dijo una vez:
" todo el arte es erótico. Es el primer ornamento en haberse inventado, la cruz, era orginalmente erótica. Era la primera obra de arte... Un movimiento horizontal: la mujer que se acuesta. Un movimiento vertical: el varón que la penetra. "
Las referencias del Griego y del arte Bizantino también se dispersan liberalmente a través de su trabajo. El retrato de Alde Bloch-Bauer refleja alguna de las muchas contradicciones que se pueden encontrar en la vida de Klimt, y en su contexto: el nola retrató como era, sino cómo su marido, que encomendó la pintura, deseó que se viera. Además, la decoración existe en contraste y en la contradicción con las áreas de la composición abstracta. La demás contradicciones deben ser encontradas en muchas áreas de la obra de Klimt: indique la monarquía (Austria -- monarquía de Astro-Hungara), fantasía -- realidad (la prostitución se puede considerar como conflicto entre la fantasía y la realidad; un figment de la fantasía masculina: sexo sin responsabilidad), ciudadanos -- inmigrantes (la inmigración considerable atraída hacia Viena dentro de Austria).
Freud consideraba la obra de arte como el problema: el arte es ambiguo e incierto, y por lo tanto se convierte en un desafío al conjunto establecido de ideas o de reglas. La materia de las mentiras del arte.
Un tema de la pasión y del miedo se puede también considerar en el trabajo de Klimt: mujeres. Este tema existe paralelo a los contrastes que rodearon Klimt, y se teje en la idea de Klimt de la sexualidad de la mujer y de la hembra. Su búsqueda en la mujer lo condujo a perseguir vidas emocionales y sexuales separadas. La sexualidad es parte de su trabajo, que está esbozado en la concentración exclusiva en sí mismo y en el pensamiento y la fantasía: las sensaciones cuidadosamente se mantienen ausentes.
Los gráficos eróticos de Klimt son de mujeres como objetos, las nociones voyerísticas que existen para el espectador, un amante potencial y el observador; las ropas no usadas para cubrir sino para divulgar, dramatizan. El espectador está presente en el desnudo de la mujer y está esperando, sus órganos genitales visualizados abiertamente. La mujer está sola, solamente para el espectador. Esto se puede decir para manifestar una ansiedad subyacente del artista: miedo del peligro de la atracción sexual, de la cara destructiva de la "mujer fatal" de cada mujeres, y en última instancia, de la castración en el sentido de Freudiano. La atracción de Klimt hacia las mujeres era evidente muy temprano en su vida, su examen de la entrada para el Kunstgewerbeschule era un busto de una mujer.
A medida que continuó su vida, el aspecto del ornamento disminuyó en el trabajo de Klimt, quizá, disminuyó la necesidad de ella. Los trabajos gráficos y de representaciones demuestran las etapas posteriores, y en ellas un reflexivo vuelco interior