Biografias


Hans Christian Andersen
(1805/04/02 - 1875/08/04)
Hans Christian Andersen

Hans Christian Andersen

Autor danés

Nació el 2 de abril de 1805 en Odense.

Hijo de un humilde zapatero y de una lavandera.

Hans recibió de pequeño muy poca educación, aunque su padre cultivó su imaginación contándole historias fantásticas y enseñándole a crear su propio teatro de títeres.

Con tan sólo catorce años, escapa a Copenhague para tratar de convertirse en actor o cantante. Trabajó para Jonas Collin, director del Teatro Real, que le financió sus estudios.

Desde 1822 publicó poesía y obras de teatro, consiguió su primer éxito con Un paseo desde el canal de Holmen a la punta Este de la isla de Amager en los años 1828 y 1829, un cuento fantástico que imita el estilo del escritor alemán E. T. A. Hoffman.

Su primera novela, El improvisador, o Vida en Italia (1835), fue alabada por la crítica.

Realizó viajes por Europa, Asia y África y escribió muchas obras de teatro, novelas y libros de viaje.

Pero es gracias a sus más de ciento cincuenta cuentos infantiles los que le han establecido como uno de los grandes de la literatura mundial.

Entre sus principales innovaciones cabe destacar el uso de un lenguaje cotidiano y dar salida a las expresiones de los sentimientos e ideas que previamente se pensaba que estaban lejos de la comprensión de un niño.

Entre sus populares cuentos se encuentran El patito feo, El traje nuevo del emperador, La reina de las nieves, Las zapatillas rojas, El soldadito de plomo, El ruiseñor, El sastrecillo valiente y La sirenita. Han sido traducidos a más de ochenta idiomas y adaptados a obras de teatro, ballets, películas y obras de escultura y pintura.

Hans Christian Andersen falleció el 4 de agosto de 1875.

Tuvo muchas amistades femeninas en su vida y se enamoró de varias de ellas, pero murió virgen, según la biografía, H. C. Andersen og veninderne (H. C. Andersen y sus amigas), de la escritora Bente Kjoelbye.

Obra, selección de cuentos

El traje nuevo del emperador
La pequeña cerillera
La sirenita
El patito feo
Las Zapatillas Rojas
El soldadito de plomo

La niña de los fósforos
Por Hans Christian Andersen

¡Qué frío tan atroz! Caía la nieve, y la noche se venía encima. Era el día de Nochebuena. En medio del frío y de la oscuridad, una pobre niña pasó por la calle con la cabeza y los pies desnuditos.

Tenía, en verdad, zapatos cuando salió de su casa; pero no le habían servido mucho tiempo. Eran unas zapatillas enormes que su madre ya había usado: tan grandes, que la niña las perdió al apresurarse a atravesar la calle para que no la pisasen los carruajes que iban en direcciones opuestas.

La niña caminaba, pues, con los piececitos desnudos, que estaban rojos y azules del frío; llevaba en el delantal, que era muy viejo, algunas docenas de cajas de fósforos y tenía en la mano una de ellas como muestra. Era muy mal día: ningún comprador se había presentado, y, por consiguiente, la niña no había ganado ni un céntimo. Tenía mucha hambre, mucho frío y muy mísero aspecto. ¡Pobre niña! Los copos de nieve se posaban en sus largos cabellos rubios, que le caían en preciosos bucles sobre el cuello; pero no pensaba en sus cabellos. Veía bullir las luces a través de las ventanas; el olor de los asados se percibía por todas partes. Era el día de Nochebuena, y en esta festividad pensaba la infeliz niña.

Se sentó en una plazoleta, y se acurrucó en un rincón entre dos casas. El frío se apoderaba de ella y entumecía sus miembros; pero no se atrevía a presentarse en su casa; volvía con todos los fósforos y sin una sola moneda. Su madrastra la maltrataría, y, además, en su casa hacía también mucho frío. Vivían bajo el tejado y el viento soplaba allí con furia, aunque las mayores aberturas habían sido tapadas con paja y trapos viejos. Sus manecitas estaban casi yertas de frío. ¡Ah! ¡Cuánto placer le causaría calentarse con una cerillita! ¡Si se atreviera a sacar una sola de la caja, a frotarla en la pared y a calentarse los dedos! Sacó una. ¡Rich! ¡Cómo alumbraba y cómo ardía! Despedía una llama clara y caliente como la de una velita cuando la rodeó con su mano. ¡Qué luz tan hermosa! Creía la niña que estaba sentada en una gran chimenea de hierro, adornada con bolas y cubierta con una capa de latón reluciente. ¡Ardía el fuego allí de un modo tan hermoso! ¡Calentaba tan bien!

Pero todo acaba en el mundo. La niña extendió sus piececillos para calentarlos también; más la llama se apagó: ya no le quedaba a la niña en la mano más que un pedacito de cerilla. Frotó otra, que ardió y brilló como la primera; y allí donde la luz cayó sobre la pared, se hizo tan transparente como una gasa. La niña creyó ver una habitación en que la mesa estaba cubierta por un blanco mantel resplandeciente con finas porcelanas, y sobre el cual un pavo asado y relleno de trufas exhalaba un perfume delicioso. ¡Oh sorpresa! ¡Oh felicidad! De pronto tuvo la ilusión de que el ave saltaba de su plato sobre el pavimento con el tenedor y el cuchillo clavados en la pechuga, y rodaba hasta llegar a sus piececitos. Pero la segunda cerilla se apagó, y no vio ante sí más que la pared impenetrable y fría. ... (ver texto completo)
Fabulas

El asno, el gallo y el león

Estaban un gallo y un asno en un pastizal cuando llegó un hambriento león. Y ya iba el león a tirarse encima del asno, cuando el gallo, cuyo cantar se dice que aterroriza a los leones, gritó fuertemente, haciendo salir corriendo al león tan rápido como pudo.

El asno al ver el impacto que un simple canto del gallo realizaba, se llenó de coraje para atacar al león, y corrió tras de él con ese propósito.

No había recorrido mayor distancia cuando el león ... (ver texto completo)
Buenos dias a todos los amigos del foro y a los que entran a visitarnos, os saludo en una mañana con nubes y claros y sin olvidarnos de un momento que ha estado chispeando, asi que os deseo que paséis un feliz Domingo.
saludos cordiales,
Familia e Hijos

Miedo al agua

Si su hijo tiene miedo al agua (playa o piscina) nunca lo obligue a bañarse, sólo demuéstrale que jugar en el agua puede ser muy divertido. Así poco a poco irá arriesgándose al intentar imitarle. Tenga mucha paciencia y no lo asuste metiéndolo de golpe.
Mascotas

Trate bien a su mascota

No mantenga su perro encerrado todo el tiempo, aislado y lo que es peor atado; todo esto produce que el perro se torne agresivo y hostil. Debe hacer el intento de sacarlo manteniéndolo sujeto y con bozal; así el perro superara todo el tiempo de encierro y perderá poco a poco su agresividad.
Biografias


Práxedes Mateo Sagasta
(1825/07/21 - 1903/01/05)
Práxedes Mateo Sagasta

Práxedes Mateo Sagasta

Político español

Nació el 21 de julio de 1825 en Torrecilla en Cameros, La Rioja (España).

Se trasladó a Zamora para trabajar como director de obras públicas y allí pasó a ser jefe local del Partido Progresista y jefe de la Junta Revolucionaria de 1854.

Es diputado en las Cortes (1854-1857 y 1858-1863). En 1866, después de participar en un intento de pronunciamiento militar a cargo de Juan Prim, se exilia en Francia.

En 1868 regresó a España, donde pasó a formar parte del gobierno provisional, creado tras la Revolución de ese año, como ministro de la Gobernación.

Desempeñó las carteras de Estado y de Gobernación (1869-1870), durante el gobierno de Juan Prim. En el periodo en el que Amadeo I de Saboya reinó, ejerció como presidente del gobierno provisional (diciembre de 1870), y algún tiempo después de un gobierno que duró desde diciembre de 1871 hasta mayo de 1872, así como líder del Partido Constitucional y ministro de Gobernación en el gobierno de Francisco Serrano, duque de la Torre (enero-julio de 1871).

Estuvo de acuerdo con la Restauración de la monarquía Borbónica, retomada por Alfonso XII, tras haber encabezado un gobierno de transición (junio a diciembre de 1874) posterior a la finalización de la I República, en cuyos ministerios no participó.

Formó el Partido Liberal Fusionista (1880), conocido como Partido Liberal, que accedió por vez primera al poder en 1881. En la primera etapa en la que estuvo en el poder (febrero de 1881-enero de 1884), se asentaron las bases de la reforma legislativa que se pondría en práctica a lo largo de su segundo mandato (noviembre de 1885-julio de 1890), periodo en el que el Partido Liberal desarrolló lo principal de su programa político modificador de la esencia conservadora de la propia Restauración: instituyó el sufragio universal y la libertad de asociación, pensamiento, reunión y expresión.

Durante el siguiente turno de gobierno liberal (diciembre de 1892-marzo de 1895) facilitó la recuperación de la cohesión interna del partido, consiguiendo también la adhesión al sistema de las principales figuras políticas no conservadoras. En 1897, al ser asesinado Antonio Cánovas del Castillo, Sagasta retomó el cargo del gobierno.

A pesar de que concedió la autonomía a Cuba y Puerto Rico, Estados Unidos exigió la independencia total de Cuba y declaró la guerra a España en 1898 (Guerra Hispano-estadounidense). España salió muy mal parada, recayó íntegramente este fracaso sobre Sagasta y su partido, por lo que en 1899 abandonó su cargo. En 1901 regresó al poder, y durante este su último gobierno el rey Alfonso XIII presidió como tal su primer Consejo de Ministros.

Práxedes Mateo Sagasta falleció el 5 de enero de 1903 en Madrid.

Cargos

Presidente del Consejo de Ministros de España
21 de diciembre de 1871 — 26 de mayo de 1872
3 de septiembre de 1874 — 31 de diciembre de 1874
8 de febrero de 1881 — 13 de octubre de 1883
27 de noviembre de 1885 — 5 de julio de 1890
11 de diciembre de 1892 — 23 de marzo de 1895
4 de octubre de 1897 — 4 de marzo de 1899
6 de marzo de 1901 — 6 de diciembre de 1902 ... (ver texto completo)
Amar

Hay quien tiene el deseo de amar, pero no la capacidad de amar.

Giovanni Papini (1881-1956) Escritor italiano.

Se aprende a hablar, hablando. A estudiar, estudiando. A trabajar, trabajando. De igual forma se aprende a amar, amando.

San Francisco de Sales (1567-1622) Obispo y Doctor de la Iglesia.
... (ver texto completo)

Vangelis
(1943/03/29 - Unknown)
Vangelis

Vangelis
Evangelos Papathanassiou

Músico griego

Nació el 29 de marzo de 1943 en Volos, Grecia.

Hijo de un pintor y una cantante.

Cuando contaba seis años interpretó en público sus propias composiciones.

Desde muy joven cultivó la exploración sonora y las nuevas tecnologías vinculadas, de modo que se forjo en el mundillo musical griego una buena reputación como teclista electrónico, situándose en la vanguardia musical de la época, se convirtió a principios de los años 60 con su grupo Formynx en uno de los primeros músicos griegos en hacer Rock.

En 1968 viaja a París y junto a Demis Roussos y Loukas Sideras forman "Aphrodite's Child" y publicaron "Rain and Tears" (1968), "Aphrodite's Child" (1969), "It's Five O'clock" (1969), "Best of Aphrodite's Child" (1969) y "666" (1970). El trío se disolvió. Vangelis graba "Poème Symphonique", "Fair Que Ton Reve Plus Longue Que La Nuit" (1971) y el álbum "Earth" (1973), primera composición en solitario. Conoce a Frédéric Rossif (director de cine francés), para el que realizó varios temas, como "Cantique des Créatures", junto a una serie de films sobre la naturaleza: "Apocalypse Des Animaux" (1972) cuya segunda canción del álbum: "La Petite Fille De La Mer", graba "La Fête Sauvage" (1976), "Opera Sauvage" (1979) y "Sauvage et Beau" (1988).

Se traslada a Londres en 1974, donde funda su propio estudio de música y graba "Heaven and Hell" (1975), "Albedo 0.39" (1976), "Spiral" (1977), "Beaubourg" (1978), "China" (1979) y "See You Later" (1980). Colabora junto a Socrates en "Phos" (1976) y Demis Roussos en "Magic" (1977). Compone junto al cantante Jon Anderson con el que publica varios LPs como "Olias of Sunhillow" (1976), "Short Stories" (1979), "The friends of Mr. Cairo" (1981), "Private Collection" (1983) y "The best of John and Vangelis" (1984).

Recibe un Oscar por la banda sonora de "Chariots of Fire" (1981). Para el cine escribió además: "Bladerunner" (1982), "Missing" (1982), "Antarctica" (1983) y "Mutiny on the Bounty" (1984). Otros trabajos son: "Soil Festivities" (1984), "Invisible connections" (1985) (obra sinfónica), "Mask" (1985) (obra sinfónico-coral) y "Direct" (1988). En 1990 publica "The City" y a continuación la banda sonora de "1492 Conquest of Paradise" (1992). En 1995 lanza "Voices" y "Portraits". Su siguiente trabajo es "Oceanic" (1996), después "Gift" (1996). En 1999 aparece un recopilatorio "Reprise 1990-1999", con algunos de sus temas de la década.

Formó dúo con la cantante y actriz Irene Papas y editaron los álbumes Odes y Rapsodies en 1979, dedicados a recuperar las sonoridades del folclore tradicional helénico. En 2005 sale la banda sonora de Alejandro Magno (Alexander), de Oliver Stone, trabajo ambicioso en el que su sonido se mezcla con el de una orquesta sinfónica completa. En 2007 realiza la banda sonora de El Greco, coproducción hispano-griega sobre la vida y obra del pintor que le da título.

Colabora con Montserrat Caballé, Melina Mercouri, Claudio Baglioni, Richard Anthony y con el actor Sean Connery (que en el single Ithaca recita el poema homónimo de Cavafis).

Discografía

1970 - Sex Powe
1971 - Hypothesis
1971 - The Dragon
1972 - Fais Que Ton Rêve Soit Plus Long Que La Nuit
1973 - L'Apocalypse Des Animaux
1973 - Earth
1975 - Entends-tu Les Chiens Aboyer?
1975 - Heaven and Hell
1976 - La Fête Sauvage
1976 - Albedo 0.39
1977 - Spiral
1978 - Beaubourg
1978 - The Best of Vangelis
1979 - China
1979 - Opera Sauvage
1980 - See You Later
1981 - Chariots of Fire
1983 - Antarctica
1984 - Soil Festivities
1985 - Mask
1985 - Invisible Connections
1988 - Direct
1989 - Themes
1990 - The City
1992 - 1492 - Conquest Of Paradise
1994 - Blade Runner
1995 - Voices
1995 - A Tribute To El Greko
1996 - Portraits
1996 - Oceanic
1998 - El Greco
1999 - Reprise 1990-1999
2001 - Mythodea
2003 - Odyssey - The Definitive Collection
2004 - Alexande
2007 - Blade Runner Trilogy
2007 - El Greco
2008 - Swiadectwo
2012 - Chariots Of Fire
2012 - The Collection
2016 - Rosetta

Aphrodite's Child

1968 - End Of The World-Rain And Tears
1969 - It's Five O'Clock
1970 - Best Of Aphrodite's Child
1972 - 666 - The Apocalypse Of John, 13/18 ... (ver texto completo)
Fabulas

El asno y el caballo de guerra

Un asno congratuló a un caballo por ser tan generosamente alimentado y cuidado, mientras que él mismo tenía apenas lo mínimo para comer y además le correspondía hacer un trabajo difícil. Pero cuando la guerra estalló, un soldado pesadamente armado montó al caballo, y llevándolo al campo de batalla, lo introdujo en medio del enemigo. El caballo fue herido y cayó muerto en el campo de batalla. Entonces el asno, viendo todas estas cosas, cambió de opinión, ... (ver texto completo)
Hogar

Flores Durareras

La mejor forma de que las flores duren por más tiempo es, antes de ponerlas en agua asegúrese de cortarles el tallo y de echarle azúcar al agua, esto hará que duren por más tiempo radiantes y hermosas luciendo como recién compradas. Pueden durar de 15 a 30 días todo depende de la cantidad de azúcar.
Frases Célebres

Discutir

Dos no discuten si uno no quiere.
Biografias


Quentin Tarantino
(1963/03/27 - Unknown)
Quentin Tarantino

Quentin Tarantino
Quentin Jerome Tarantino

Director, productor actor y guionista de cine estadounidense

"Tanto delante como detrás de la cámara, nunca pienso como un experto en la materia, sino como un miembro más de la audiencia".

Nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee.

Hijo de Tony Tarantino, actor y músico aficionado, y de Connie McHugh, enfermera. Su progenitor es de ascendencia italiana y su madre irlandesa.
Criado por una madre soltera que tuvo que abandonar sus estudios para poder mantenerle y sin apenas un recuerdo de su padre. Su padrastro fue Curt Zastoupil, músico. Tiene un hermanastro llamado Ron.

Cuando contaba cuatro años de edad, se trasladó a Torrance, sur de Los Ángeles, California y más tarde a Harbor City, Los Angeles, donde asistió a la Fleming Junior High School. Después ingresó a la Narbonne High School pero en su primer curso abandonó los estudios para con 15 años asistir a clases de actuación en el James Best Theater Company en Toluca Lake.

Asiduo de diferentes cines de barrio para ver las películas más sangrientas y violentas que podía encontrar en la cartelera, daba igual en qué extremo de Los Angeles estaba el cine, ciudad de la que nunca salió hasta entrada la veintena. Estudió drama durante seis años. Con veintidós trabajaba en un video llamado "Video Archives", en la playa de Manhattan, California. Aquí pasaba horas viendo, discutiendo y recomendando videos.

Tarantino conoció al productor Lawrence Bender en una fiesta de Hollywood y le animó a escribir un guión. Tarantino co-escribió y dirigió el filme My Best Friend's Birthday en 1987, que fue casi completamente destruido en un incendio del laboratorio durante la edición, pero el guion sirvió de base para "True Romance", que vendió por $50,000. Después escribió "From dusk till dawn" el primer guión que hizo de encargo. Un buen negocio que le permitió la posibilidad de filmar "Reservoir dogs".

Como recuerda, fue la petición de un equipo de efectos especiales que querían hacer un filme de horror que les sirviera como ejemplo para demostrar sus habilidades en este campo. Tarantino aceptó el encargo, pero, además de los 1500 dólares que cobró por la historia obtuvo los servicios gratuitos de este equipo para el maquillaje de su primer largo. Sin recursos para dirigir el proyecto, vendió el guión de "Asesinos natos", -que dirigiría Oliver Stone- lo que le permitió comenzar la producción de "Reservoir Dogs" (1992) de la cual fue director, guionista, y agente. En enero de 1992, fue proyectada en el Festival de Cine de Sundance teniendo un éxito inmediato.

El éxito de esta película le permitiría rodar "Pulp Fiction (1994) con la que ganó la Palma de Oro en Cannes y un Oscar para el mejor guión original. Desde entonces actuó en varias películas como "Desperado" (1995) dirigida por su amigo Robert Rodríguez, antes de volver a la producción con "Four Rooms" (1995), "Abierto hasta el amanecer" (1996) y Jackie Brown (1997) que también dirigió. Realiza Kill Bill, película épica de dos partes en la que contó con Uma Thurman y David Carradine. Debido a su duración (cuatro horas) se decidió separarla en dos partes, llamadas Volumen 1 y Volumen 2, lanzadas en octubre de 2003 y febrero de 2004 respectivamente.

Posteriormente rueda una película bélica, Inglourious Basterds, coprotagonizada por Brad Pitt y que estrenó en agosto del 2009, coproducción estadounidense-alemana de la que también escribió el guión con un estilo semejante al cine spaghetti western, mezclado con una influencia del cine bélico italiano de la década de 1960. También dirigió Death Proof, segunda parte de Grindhouse, en la que co-dirigía con Robert Rodríguez. El 13 de enero de 2013 fue el ganador de un Globo de Oro en la categoría 'Mejor guión de cine' por su trabajo en Django Desencadenado, película que narra la historia de la situación al sur de Estados Unidos un par de años antes de la Guerra Civil. El 24 de febrero de 2013, Quentin Tarantino ganó el Oscar al mejor guión original por Django Desencadenado.

Declarado admirador de Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville, del italiano Sergio Leone y del maestro del cine de acción japonés John Woo, que sin duda influyeron en la definición de su propio estilo.

Ha mantenido relaciones sentimentales con la actriz Mira Sorvino, las directoras Allison Anders, y Sofia Coppola, la actriz Julie Dreyfus y las cómicas Kathy Griffin y Margaret Cho.

Premios

Óscar

2013 — Mejor guion original — Django Unchained — Ganador
2009 — Mejor director — Inglourious Basterds — Candidato
2009 — Mejor guion original — Inglourious Basterds — Candidato
1994 — Mejor director — Pulp Fiction — Candidato
1994 — Mejor guion original — Pulp Fiction — Ganador

Globos de Oro

2013 — Mejor director — Django Unchained — Candidato
2013 — Mejor guion — Django Unchained — Ganador
2010 — Mejor director — Inglourious Basterds — Candidato
2010 — Mejor guion — Inglourious Basterds — Candidato
1995 — Mejor director — Pulp Fiction — Candidato
1995 — Mejor guion — Pulp Fiction — Ganador

BAFTA

2012 — Mejor director — Django Unchained — Candidato
2012 — Mejor guion original — Django Unchained — Ganador
2009 — Mejor director — Inglourious Basterds — Candidato
2009 — Mejor guion original — Inglourious Basterds — Candidato
1994 — Mejor director — Pulp Fiction — Candidato
1994 — Mejor guion original — Pulp Fiction — Ganador

Festival de Cannes

1994 — Palma de Oro — Pulp Fiction — Ganador
2007 — Palma de Oro — Death Proof — Candidato
2009 — Palma de Oro — Inglourious Basterds — Candidato

Filmografía

2015 The Hateful Eight Director/Guionista
2012 Django Unchained Director/Guionista
2012 The Man with the Iron Fists Productor
2011 Hostel: Part III Productor
2009 Inglourious Basterds
2007 Grindhouse/Death Proof
2004 Kill Bill Vol. 2
2003 Kill Bill Vol. 1
2000 Little Nicky Actor
1999 From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money Productor
1999 Forever Hollywood [doc] Actor
1998 God Said, Ha! Productor/ Actor
1997 Full-Tilt Boogie [doc] Actor
1997 Jackie Brown Guionista /Director
1996 Girl 6 Actor
1996 From Dusk Till Dawn Actor /Guionista /Productor
1996 Curdled Productor
1995 Desperado Actor
1995 Four Rooms Actor / Guinista/ Productor/ Actor
1995 Destiny Turns on the Radio Actor
1994 Pulp Fiction Guionista /Director /Actor
1994 It's Pat Guinista
1994 Natural Born Killers Guionista
1994 Somebody to Love Actor
1994 Sleep with Me Actor
1994 Killing Zoe Productor
1993 True Romance Guionista
1992 Past Midnight Productor
1992 Reservoir Dogs ... (ver texto completo)
Despejado

Viento: 22 km/h, S

Temperatura: 14° C

Precipitaciones: 0.0 mm

Humedad: 55%

Presión: 1014 mbar

Datos generados automáticamente a las 9:47 ... (ver texto completo)
Frases Célebres

Imbéciles

Imposible es el adjetivo de los imbéciles.

Napoleón Bonaparte

Tennessee Williams
(1911/03/26 - 1983/02/25)
Tennessee Williams

Tennessee Williams
Thomas Lanier Williams

Dramaturgo estadounidense

Nació el 26 de marzo de 1911 en Columbus (Mississippi). Pasó parte de su juventud en Saint Louis (Missouri).

Cursó estudios en las universidades de Missouri y Washington, se licenció en Filosofía y Letras por la de Iowa en 1938.

Trabajó de fogonero, limpiabotas, lavaplatos, mientras, escribía piezas dramáticas que eran representadas en pequeños teatros comunales.

En 1945, se representó en Broadway su primera obra El zoo de cristal, que ganó el Premio del Círculo de Críticos Teatrales de Nueva York a la mejor obra de la temporada. Se dice que la escribió movido por un sentimiento de culpabilidad hacia su hermana, que había sufrido una lobotomía. Se llevó al cine en 1950 y se ha representado en todo el mundo. Un tranvía llamado deseo (1947) ha sido considerada como la mejor obra de teatro escrita en su país. Fue adaptada al cine en (1952) con gran éxito por Elia Kazan y con Marlon Brando como protagonista. Le valió a su autor su primer Premio Pulitzer de Teatro. El segundo se lo proporcionó La gata sobre el tejado de zinc caliente (estrenada en 1954 y rodada en 1958). Estas tres obras contienen diálogos muy poéticos, un gran simbolismo y unos personajes extremadamente originales, características todas ellas siempre presentes en la producción del autor, están ambientadas, como la mayoría de sus obras, en el sur de los Estados Unidos. Sus personajes se hallan frecuentemente enfrentados con la sociedad y se debaten entre conflictos de gran intensidad, en los que terminan por aflorar las pasiones y culpas en su forma original, ajena a los convencionalismos sociales.

Obtuvo un indudable éxito también con otras obras, como Verano y humo (1948), revisada y publicada bajo el título de Excentricidades de un ruiseñor (representada en 1964); La rosa tatuada (1950); el drama en un acto De repente, el último verano (1958); Dulce pájaro de juventud (1959) y La noche de la iguana (1961).

Aunque continuó escribiendo obras teatrales, le resultó imposible repetir el clamoroso éxito de sus primeras creaciones con otras de madurez, como En el bar de un hotel de Tokyo (1980), basada en una etapa de la vida del escritor, también estadounidense, Francis Scott Fitzgerald y de su mujer, Zelda. Se han publicado dos recopilaciones en las que se recogen muchas de sus obras en un solo acto: 27 vagones llenos de algodón (1946) y American Blues (1948).

Entre sus trabajos narrativos se cuentan dos novelas, La primavera romana de la señora Stone (1950) y Moisés y el mundo de la razón (1975), así como cuatro volúmenes de relatos cortos Un brazo y otros relatos (1948), Caramelo fundido (1954), Un empeño caballeresco (1969) y Ocho damas poseídas (1974).

Nueve de sus obras de teatro fueron llevadas al cine, medio para el que escribió un guion original, el de Baby Doll (1956). En sus Memorias (1975), describe sus problemas con el alcohol, las drogas, y su homosexualidad.

Tenessee Williams murió el 25 de febrero de 1983 en Nueva York en extrañas circunstancias al tragarse el tapón de un tubo de medicamentos que intentaba abrir.

Obras

Beauty Is the Word (1930)
Cairo! Shanghai! Bombay! (1935)
Candles to the Sun (1936)
The Magic Tower (1936)
Fugitive Kind (1937)
Spring Storm (1937)
Summer at the Lake (1937)
The Palooka (1937)
The Fat Man's Wife (1938)
Not about Nightingales (1938)
Adam and Eve on a Ferry (1939)
Battle of Angels (1940)
The Parade or Approaching the End of Summer (1940)
The Long Goodbye (1940)
Auto Da Fe (1941)
The Lady of Larkspur Lotion (1941)
At Liberty (1942)
The Pink Room (1943)
The Gentleman Callers (1944)
The Glass Menagerie (1944)
You Touched Me (1945)
Moony's Kid Don't Cry (1946)
This Property is Condemned (1946)
Twenty-Seven Wagons Full of Cotton (1946 y 1953)
Portait of a Madonna (1946)
The Last of My Solid Gold Watches (1947)
Stairs to the Roof (1947)
A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado Deseo) (1947)
Summer and Smoke (1948)
I Rise in Flame, Cried the Phoenix (1951)
The Rose Tattoo (La rosa tatuada) (1951)
Camino Real (1953)
Talk to Me Like Rain and Let Me Listen (1953)
Hello from Bertha (1954)
Lord Byron's Love Letter (1955)
Three Players of a Summer Game (1955)
Cat On a Hot Tin Roof (1955)
The Dark Room (1956)
The Case of the Crushed Petunias (1956)
Baby Doll (1956)
Orpheus Descending (1957)
Suddenly, Last Summer (1958)
A Perfect Analysis Given by a Parrot (1958)
Garden District (1958)
Something Unspoken (1958)
Sweet Bird of Youth (1959)
The Purification (1959)
And Tell Sad Stories of the Deaths of Queens (1959)
Period of Adjustment (1960)
The Night of the Iguana (1961)
The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore (1963)
The Eccentricities of a Nightingale (1964)
Grand (1964)
Slapstick Tragedy (The Mutilated and The Gnädiges Fräulein) (1966)
The Mutilated (1967)
Kingdom of Earth / Seven Descents of Myrtle (1968)
Now the Cats with Jewelled Claws (1969)
In the Bar of a Tokyo Hotel (1969)
Will Mr. Merriweather Return from Memphis? (1969)
I Can't Imagine Tomorrow (1970)
The Frosted Glass Coffin (1970)
Small Craft Warnings (1972)
Out Cry (1973)
The Two-Character Play (1973)
The Red Devil Battery Sign (1975)
Demolition Downtown (1976)
This Is (An Entertainment) (1976)
Vieux Carré (1977)
Tiger Tail (1978)
Kirche, K'che und Kinder (1979)
Creve Coeur (1979)
Lifeboat Drill (1979)
Clothes for a Summer Hotel (1980)
The Chalky White Substance (1980)
This Is Peaceable Kingdom / Good Luck God (1980)
Steps Must be Gentle (1980)
The Notebook of Trigorin (1980)
Something Cloudy, Something Clear (1981)
A House Not Meant to Stand (1982)
The One Exception (1983)

Novelas

The Roman Spring of Mrs. Stone (1950)
Moise and the World of Reason (1975)
The Bag People

Cuentos cortos

The Vengeance of Nitocris (1928)
Hard Candy: a Book of Stories (1959)
Three Players of a Summer Game and Other Stories (1960)
The Knightly Quest: a Novella and Four Short Stories (1966)
One Arm and Other Stories (1967)
Eight Mortal Ladies Possessed: a Book of Stories (1974)
It Happened the day the Sun Rose, and Other Stories (1981)

Poesía

In the Winter of Cities: Poems (1956)
Androgyne, Mon Amour: Poems (1977) ... (ver texto completo)